壯族銅鼓音樂的發展現狀及其策略研究

陳紅

摘要：壯族銅鼓音樂是一種在節日慶典或祭祀中擊打銅鼓以表慶賀或悼念之情的音樂，這一音樂沿襲至今，是一種帶有濃厚地方色彩的民間藝術，具有較高歷史和藝術研究價值。但在繼承發揚的同時，銅鼓音樂仍然存在著一些制約其發展的因素。本文通過分析壯族銅鼓音樂的現狀及其發展與傳承瓶頸，探究制約其發展的原因所在，并進一步嘗試探索其發展策略，希望能為壯族銅鼓音樂的發展提供一定的思路。

關鍵詞：壯族 ? 銅鼓音樂 ? 發展策略

中圖分類號：J607 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）18-0028-02

一、廣西銅鼓音樂的現狀及使用場合

廣西銅鼓音樂流傳地域廣大、使用范圍較廣、演奏形式多樣。現存銅鼓音樂主要用于以下節日慶典或祭祀等場合。

（一）螞拐節

螞拐節又叫蛙節，蛙婆節，是河池壯族洪水河畔的天峨、南丹、東蘭一帶的壯族節日，它是壯族擊打銅鼓最主要的場合之一。由于此節日是通過祭祀青蛙的活動，預測吉兇，祈求蛙神保佑全村寨人畜平安、五谷豐登。所以壯族先民通過對祭祀螞拐來求得風調雨順。同時，壯族先民認為銅鼓是神器，敲打銅鼓是向雷神傳送祈求雨水。

（二）春節

春節是中華民族最悠久、最隆重的傳統節日，是家人團聚，親友互訪，闔家同享天倫之樂、共商一年大計的最好時機，壯族人稱之為“年節”。同時，春節也是銅鼓使用較重要的場合之一。打銅鼓過春節是流傳于河池東蘭縣隘洞、長樂鄉一帶的壯族習俗，分別在春節期間比賽打銅鼓。以往過春節打銅鼓是各村的人自行組成銅鼓隊，隨之把銅鼓搬到的高山頂上，第一輪是擊鼓祭祖，緊接著是開展敲擊銅鼓比賽。敲打銅鼓的要求是以打的響亮動聽和節奏明快，還有一點重要的是耐力持久為勝，比賽往往會通宵。在比賽結束后，大家會分享從家里帶來的年貨，歡歌笑語響徹山谷。

二、銅鼓音樂困境產生的原因

雖然壯族銅鼓音樂的發展與傳承在近些年取得了一定的成績，但仍然存在著某些問題。通過此次的調研，搜集和整理了以下幾個制約發展的因素：

（一）銅鼓音樂受眾面狹窄

目前，銅鼓音樂大多數出現在尋常百姓的視野中，如壯族節慶表演活動和特定場合。銅鼓音樂作為廣西民族音樂文化的瑰寶，卻沒有很廣泛地深入基層群眾生活中。

（二）銅鼓音樂傳承受限

銅鼓音樂受眾和傳承范圍不夠廣泛，且宣傳力度不夠，知名度逐漸降低。加之許多廣西年輕人對銅鼓音樂只知其名，并不明白演奏方法，這使得銅鼓的音樂傳承受限。

（三）銅鼓音樂傳承人才缺乏

在如今快速發展的社會，廣西壯族本土會打銅鼓音樂的幾乎都是老年人，會打銅鼓的年輕人越來越少。年輕人對打銅鼓音樂的興趣不大，對于擊鼓、賽鼓習俗習慣更是知之甚少，所以銅鼓音樂將面臨失傳危險。另外，銅鼓制作的技藝也面臨失傳的考驗，銅鼓文化的傳承發展萬分危急。

（四）銅鼓音樂的自身缺陷

銅鼓音樂的缺點是音域窄、音階不全。另外，銅鼓音樂沒有形成系統的音樂文化去深入挖掘、開發、傳承和發展。傳統銅鼓音樂文化需要更好地繼承下去，就必須將其打造成音樂文化品牌，讓他人說起銅鼓，即會想到銅鼓藝術，想到銅鼓音樂文化品牌。

三、廣西銅鼓音樂的發展策略研究

（一）加大政府的扶持力度和提高經濟的支持

政府應該對銅鼓音樂的發展加大力度扶持和擴大經濟支持，從各方面鼓勵和支持銅鼓音樂的傳承與發展工作。第一，如出臺一些相關的政策，規定每年由教育局和各級學校統一組織學生（包含幼兒園、中小學生及大學生）觀看一兩場銅鼓音樂的音樂會。同時，要求各企業單位也統一組織觀看，并在演出的場地擺展板、有獎相關銅鼓音樂的知識競賽等，通過此類活動，讓觀眾在觀看一些銅鼓音樂的同時，還能夠了解銅鼓音樂的發展來源和歷史;在各地承辦銅鼓音樂的培訓機構，讓大眾能夠有機會參與學習銅鼓音樂，這將有利于文化技藝的滲透與傳承，并在一定程度上擴大銅鼓音樂的受眾面。總之，在銅鼓音樂發展“奄奄一息”之際，政府應該大力扶持和傳播。

第二，政府應當統一整編現有的所有的銅鼓音樂，將各地散亂的銅鼓音樂藝人進行整合，并給予一定的經費支持鼓勵出演，使銅鼓音樂重整旗風。在政府、企業及回鄉成功人士的經費支持下，鼓勵銅鼓音樂樂手參加各地區的器樂比賽。一來可以通過比賽讓各銅鼓音樂的成員們團結起來，在短期內將贏得比賽作為大家的共同目標;二來通過比賽能夠讓參賽隊伍和獲勝的團隊得到一定的名氣，更加有利于各樂手們將來的發展與傳承。并且比賽本來就是某種意義上的演出，如果有政府、企業和回鄉成功人士的經費支持將比賽辦的好、辦的正式，就能夠吸引更多的觀眾前去觀看比賽，關注度提升了，文化的傳播、傳承與發展之路就成功了一半。綜合各方的實力共同為銅鼓音樂謀發展，這也有利于對銅鼓音樂進行統一的管理與發展。

（二）加強與學校聯盟

加大地方學校的辦學特色與地方非物質文化遺產的聯系。首先作為地方高校，較難和大城市高校競爭大類專業，很難在專業的辦學上有重大突破。因此，融入地方音樂作為高校的必修課程，就形成了一把“雙刃劍”，一方面為地方高校的辦學特色尋求新的思路;另一方面本土非遺也能夠得到更多高等學歷人才的了解和傳播。如此一來，銅鼓音樂能夠進入高校受到專業的培訓，提高綜合藝術修養。其次，地方中小學可將銅鼓音樂加入音樂課堂，并根據不同年級的學生情況，創作相應的樂曲，學生將從小接觸和學習銅鼓音樂的技能。學校還可以組織銅鼓音樂的排演，對已經基本成熟的節目可參加演出，使學生進一步對銅鼓音樂加深認識，增強學生們對銅鼓音樂的熱愛。最后，在中小學和地方高校的文藝晚會中增添銅鼓音樂的節目，如此一來，既可豐富節目的類型，又可使學生領悟銅鼓音樂的魅力。

（三）培養和提升大眾的銅鼓音樂文化意識

我們需要從培養和提升人們的意識來進一步拓寬銅鼓音樂的受眾面，讓百姓從根本上對銅鼓音樂產生喜好，從而主動為其做貢獻，為其開辟傳播路徑，以此提升對傳統文化的關注度。我們要倡導大眾去理解和學習中國傳統文化，了解掌握文化的本質，才能領悟到其最精髓的精神特質，樹立文化傳承的責任意識。

四、多層面推動銅鼓音樂的發展

（一）規范現有銅鼓譜：結合各界力量，搜集和記錄那些還未規范成冊的譜面，并對現有譜面進行歸納整理，將現有的紙質譜子電子化。同時，成立相關機構對銅鼓譜按照銅鼓類型、記譜方式或演奏形式等進行統一匯總、分類、編號，方便演出、研究及其傳承工作。

（二）創新銅鼓音樂的編曲：鼓勵藝人們及社會各界人士都可來參與銅鼓音樂的編曲。可以根據國內外流行音樂移植改編大眾喜聞樂見的音樂，根據觀眾們的年齡階層分析，將相對應的音樂加入銅鼓音樂表演中，致力于校園生活與音樂內容相貼切，以此拓寬銅鼓音樂的題材內容和受眾面。

（三）豐富表演形式：銅鼓的表演可以不必拘泥于傳統形式，加入一些現代的元素，讓整個舞臺和表演形式更加豐富。另外，借鑒一些其他樂器的音樂元素，使內容更加豐富而充滿藝術性。

（四）豐富音樂素材：銅鼓作為流行于少數民族地區的打擊樂器，它的創新不僅能夠在作曲上進行，還能在樂隊進行創新。將銅鼓自身的音樂和伴奏樂器方面進行進一步拓展，在樂器上進行創新，在演出樂隊中融入近現代西方樂器，提高聽覺和音響的飽滿度，以此滿足觀眾的審美視聽。比如在表演樂隊中加入鋼琴伴奏，使鋼琴與銅鼓音樂有機地融合，給觀眾們帶來完全不一樣的感受。

五、結語

本文通過對銅鼓音樂現狀的搜集整理，對制約其發展的原因做了初步探究，并嘗試性地從政府扶持、高校聯盟、提高銅鼓音樂文化意識，旅游業與銅鼓音樂的融合五個方面探索銅鼓音樂的發展戰略，并就規范曲譜、編曲創新、豐富表演形式、豐富音樂素材等五方面，對銅鼓音樂的傳承、發展與創新做了進一步的研究。此文的主要目的是希望更多的人了解銅鼓音樂、喜歡銅鼓音樂，促進中國傳統音樂文化的傳承與發展，增強我國民族文化意識。

參考文獻：

[1]蔣廷瑜.銅鼓藝術研究[M].南寧：廣西人民出版社，1988.

[2]梁楊帆.“互聯網+”時代下的廣西民族藝術傳承與創新——以廣西銅鼓藝術為例[J].大眾科技，2016，（06）.