論中國具象油畫中的民族性探究

薛星軒

摘要：油畫傳入中國已有百年歷史，在19世紀末20世紀初油畫民族化的發展初見端倪。中國油畫家的作品面貌在技法上呈現對中國傳統水墨畫的探索，在作品內容中不乏對中國民間藝術元素的借用。本文對中國具象油畫作品的民族性進行分析歸類將從油畫語言中的水墨韻味、寫意精神、意境表達和油畫作品中的傳統元素四個方面結合畫家的作品風格進行論述。

關鍵詞：具象油畫 ? 民族性 ? 傳統元素 ? 寫意精神 ? 水墨畫

中圖分類號：J205 ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）18-0033-02

中國畫家在油畫的民族性探索過程中，一方面是在作品內容中對中國傳統文化符號的運用，比如民間壁畫、剪紙、年畫、圖案的借用，使作品具有民族特有的情感內涵。另一方面將西方油畫技法與中國傳統水墨和工筆中的技法也做了結合，形成富有中國寫意精神的藝術形式。

一、油畫的民族性

民族是由人類的群體活動發展而成，包括文化思想、人文氣質、風俗傳統的高度相似性。藝術的民族性，則是在吸收本土優秀傳統文化和與其他傳統藝術形式相互借鑒應用，融入了民族的思想、精神、情感所呈現出來的有異于本來面貌的顯著特性。油畫在創作形式上會受到本土傳統文化和時代精神的影響，從而產生西方繪畫技巧與民族傳統藝術形式相融合的油畫語言。

二、中國具象油畫中民族性表現

（一）油畫中的水墨韻味

吳冠中早年師從林風眠、吳大羽、潘天壽，吸收了“中西結合”的藝術思想，在藝術上將西方繪畫技法與中國傳統水墨技法結合形成具有中國民族特色的具象繪畫風格。中國傳統水墨畫主要以黑白為畫面的主要色彩，通過墨色深淺變化來掌握畫面的整體節奏。在吳冠中描繪江南風景的油畫作品中把黑白作為畫面中的主要色彩構成。在作品《水巷》畫家描繪了一條河流從中間穿過兩邊并排的房子，用白色平涂出房子的基本形狀，把河流處理成灰色作為畫面背景，用線條對房子的特征做簡單勾勒，房頂和窗戶用黑色點綴。整幅畫中的白色、灰色、黑色的深淺層次變化使整幅畫面極富墨感。在《魯迅故鄉》這幅作品中，畫家使用的全景式構圖，運用傳統國畫中的散點透視法把房子、樹木、河流、山川盡收眼底。整幅畫面沒有對景物過多的細節描繪，通過對房子遠近位置的安排，大小疏密的對比使畫面產生宏觀的氣勢，運用河流的形狀把畫面分割成幾個部分，同時又使房子和河流連貫在一起，表現出江南水鄉寧定婉約的意境。吳冠中在對植物枝干的處理上借鑒了我國傳統水墨畫寫意的表現手法，使樹枝的線條流暢自然，充滿活力。在作品《鼓浪嶼》中畫家運用流暢的線條使古樹顯得靈動活潑散發出強烈的生命力。吳冠中吸收中國傳統水墨畫技法描繪出具有民族特色的油畫風景，借以抒發他對江南水鄉深深的眷戀。

（二）油畫中的寫意精神

靳尚誼在西方油畫技法中融入中國傳統繪畫的精神，創作出了具有民族特性的油畫作品。他對中國傳統壁畫深有研究，曾以壁畫為油畫背景創作出《探索》《思》《歸僑》一系列肖像作品，顯示出他對中國傳統繪畫的初步探索。在早期的肖像作品《青年女歌手》中，以傳統山水畫作為背景，畫面人物造型簡潔，色彩渾厚沉穩，整幅畫充滿中國水墨畫中古樸素雅的韻味。在《晚年黃賓虹》這幅作品中，靳尚誼運用西方印象派的點畫法使背景中的山水畫松動而富有層次感與黃賓虹山水畫中的積墨法相呼應，整幅畫面樸素淡雅，把中國山水畫的寫意和油畫的筆觸發揮到極致。《髡殘》的表現手法與前者略有不同，畫家把整個人物與背景的水墨融為一體，人物仿佛已置于山水之中，意境空靈玄妙。而《八大山人》畫面簡潔，背景無限延伸使畫面空靈悠遠。靳尚誼在油畫創作過程中，不僅是對西方油畫與中國傳統繪畫技法簡單結合，同時還蘊含著中國人的文化氣質和民族精神，他的作品具有民族性和時代性。

（三）油畫中的意境表達

中國傳統繪畫多通過畫面留白來表現畫面中的意境，畫家借助對山水畫中氛圍的營造來抒發自己內心的情感。油畫家艾軒深受北宋倪瓚繪畫思想的影響，通過描繪西藏風景和人物抒發自己的民族情感。繪畫中多運用黑、白、灰等冷色調去表現西藏民族獨有的精神氣質，畫面多以單個人為主體背景大面積留白，使整個畫面構成簡單、色彩冷淡、背景空曠，具有一種孤寂、蒼涼的氛圍和孤獨、傷感的情懷。在作品《若爾蓋凍土帶》中描繪了一位皮膚黝黑的藏族男子，背景是大片的灰白色，在最底端有一條地平線的簡單分割畫面，整個環境空曠蒼茫，藏族男子顯得格外冷清孤獨，畫家所表現的正是對自己情感的抒發。在作品《她走了，沒說什么》中畫家采用了遠景構圖，描繪了一名側坐在草原上的藏民，背景為一大片土黃色的草地占據了整幅畫面，人物并不是畫家所描繪的重點，以背景來襯托人物的渺小，體現出中國傳統山水畫中大氣蒼茫之意境。艾軒在《融雪的三月》《小女孩與狗》等作品中，以雪野中小女孩為描繪主體，著重于對人物的情緒和眼神描繪，灰白色背景被遠處的地平線分割成兩個部分，背景留白的處理營造使畫面具有神秘悠遠的意境傳達出畫家內心強烈的孤獨感。

（四）油畫中的中國傳統元素的運用

中國傳統元素在油畫中表現為無形的民族精神、思想觀念、傳統美學追求;有形的民族文化、民間藝術、傳統繪畫技法等。民間藝術創作的目的在于滿足創作者的精神和心理需求因此具有象征意味和裝飾功能。民俗文化具有豐富的表現形式，如剪紙、年畫、壁畫、泥塑、印染等工藝制作，不僅豐富了民眾的生活同時也象征著民眾對美好愿望的期盼和道德理想的追求。王沂東在油畫作品中以中國民間傳統婚嫁為創作主題，在西方古典油畫的技法中融合了中國傳統繪畫元素，創造出具有民族特色的繪畫形式。在作品《白玉蘭》中描繪的一位妙齡少女，運用工筆中線條的造型手法勾勒女子的形象特征，人物面部運用柔光進行平面化的處理，以工筆花卉作為背景，整體設色淡雅極具東方韻味。中國民間藝術元素也是他作品中反復描繪的內容，在作品《吉日》《冬日里的陽光》中，畫家把具有鮮明的地方特色紅底大紅棉被作為人物背景，烘托了作品主題，花被上的牡丹案象征著富貴吉祥、繁榮昌盛以及對新人的美好祝愿。在作品《嗩吶鬧春》中畫的是女子出嫁的場景，背景中插入中國民間剪紙的元素，剪紙的內容與畫面中的場景相呼應，體現出濃郁的民間風俗特色。作品《溫暖的陽光》中窗戶上的窗花剪裁的是一只鳥兒落在一顆豐滿的石榴上，具有多子多福的美好寓意。王沂東在油畫創作中不斷吸收中國優秀傳統文化，在作品中反映了他對真實生活的體驗和對家鄉故土的熱愛。

三、結語

中國油畫家在藝術形式上將西方油畫技法與中國傳統水墨畫元素作了結合，運用中西結合的藝術語言抒發他們對民族文化和家鄉故土的熱愛。在藝術內容上，他們扎根于中國豐富的土地吸收中國傳統文化，在創作中運用中國傳統元素反映中國的社會生活、時代特征、民族情感。通過對中國具象油畫家作品中民族性的探究，可以發現當代具象繪畫想要實現民族化，離不開傳統文化和民族精神的支撐。我們在探索油畫中民族性的同時也要不斷發展中國傳統文化和民族藝術，只有緊跟時代發展的民族文化才能使我們創作出具有民族性和時代性的藝術作品。

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