淺論舞劇音樂結構的魅力
——以芭蕾舞劇《閃閃的紅星》的音樂為例

陸佳敏

音樂包括旋律、節奏、和聲、調式等要素。音樂通過結構這些要素來詮釋音樂語匯、展示創作意圖，刻畫人物性格和表達主題思想。當音樂為一特定舞蹈創作而產生時，其自身的結構就會對舞蹈的風格特點、情感表現以及人物形象塑造等方面產生深遠的影響。近年來，舞劇音樂結構研究受到越來越多相關理論研究者與編導的關注。他們注意到，音樂結構——小到音樂片段的曲式，大到整個舞劇音樂的結構布局——對舞劇段落的編排、故事情節的敘述、主題思想的渲染等方面有著積極的影響和意義。下面，本文就以芭蕾舞劇《閃閃的紅星》的音樂為例，來探討音樂結構與舞劇創作之間的關系。

一、音樂結構與舞段編排的一致性

舞蹈段落編排是舞劇創作的核心，與舞蹈音樂一起都是為舞劇的主題服務的。舞蹈的段落與舞蹈音樂的段落通常在長度、節奏、情感基調等方面保持一致。因而，舞蹈音樂結構的合理布局一方面可以幫助編舞者順利完成舞蹈作品的創作，另一方面也可以幫助欣賞者更加深入地理解舞蹈作品所表達的情感與敘述的內容。

（一）“貫穿動機”是舞劇音樂的主要線索

芭蕾舞劇《閃閃的紅星》中有以紅軍戰士簡單的日常操練動作為創作素材的舞蹈段落。其中，以方陣隊形為藍本設計的“紅軍戰士舞蹈”段落，在舞劇中單獨出現了5次，音樂也是以“貫穿動機”（譜例1）的形式出現了5次。

“貫穿動機”不僅成了整部舞劇音樂發展的線索，同時也是舞劇故事發展的線索。

（二）音樂主題表達舞段編排的內容

芭蕾舞劇《閃閃的紅星》以成年紅軍戰士潘冬子在行軍路上所處現實與兒時記憶交織呈現為立意點，表達了潘冬子堅定的革命信心——為救起更多的母親、守護更多的家庭而英勇奮戰。正是這種交織的表述方式，使舞劇音樂在每次“貫穿動機”出現之后，所出現的各音樂主題都清晰地交代著舞劇所要表達的每一段場景和編排的回憶內容。

芭蕾舞劇《閃閃的紅星》第一次“貫穿動機”之后，是“革命主題”（譜例2）、“光明主題”（譜例3）呼應下的對冬子母親的回憶；第二次“貫穿動機”之后，是“冬子主題”（譜例4）、“小冬子主題”（譜例5）構成的復三部曲式的音樂結構，呈現冬子兒時的記憶；第三次“貫穿動機”之后，是“革命主題”“抒情主題”（譜例6）回旋性的音樂結構，向觀眾講述了冬子成長為紅軍戰士的心路歷程；第四次“貫穿動機”之后，是“革命主題”與《國際歌》，以及“冬子主題”與“胡漢三主題”（譜例7）的正反力量的博弈，預示著斗爭的殘酷性，直到歌曲《映山紅》的出現，其述說著紅星照著無數革命者去戰斗，高舉著共產主義的紅旗，繼往開來去取得偉大的勝利；第五次“貫穿動機”之后，是男聲獨唱《紅星照我去戰斗》、三拍子的“竹排舞曲”等構成的回旋性音樂段落，在舞臺上再現銀幕里“小小竹排江中游”的場景和故事，表達了戰士堅定的革命意志和必勝的革命信念。

譜例1 貫穿動機

Allegretto

譜例2 革命主題（主部主題）

Largo

譜例3 光明主題

Largllrtto

譜例4 冬子主題

Moderato

譜例5 小冬子主題

Allegretto

譜例6 抒情主題

Moderato

譜例7 胡漢三主題

Allegretto

二、音樂結構與舞劇敘事及主題渲染的統一

舞劇，是以舞蹈作為主要表達手段的舞臺藝術。人物、事件、矛盾沖突等是舞劇的基本要素。舞劇需要通過肢體語言、舞段來敘述故事情節，那么音樂結構與舞劇敘事就必須相得益彰。

（一）曲式性音樂結構與舞劇敘事

芭蕾舞劇《閃閃的紅星》上半場有一段潘冬子在行軍過程中的回憶敘述。舞臺上有紅軍戰士潘冬子、小冬子、冬子媽的舞段，還有穿著芭蕾舞裙的女子群舞。這段舞劇情節的敘述是由一段再現的復三部曲式來呼應的。

所謂復三部曲式，是指復雜化的三部曲式，包含三個部分，兩端部分對稱地位于中間部分的兩側。典型的復三部曲式的兩端與中間部分存在著對比。

例如呼應潘冬子在行軍過程中回憶敘述的音樂段落，先從悠揚的中國傳統吹管樂竹笛開始，在弦樂震音的襯托和豎琴曼妙的流水音型過渡中，唱響了《映山紅》（譜例8）的第一句旋律，節奏自由舒展，描繪了一幅山清水秀的畫面。緊接著引出“冬子主題”，先由弦樂演繹不規整的五句樂句構成的樂段（音樂素材來源于《映山紅》，五聲羽調式）；然后由雙簧管第二遍演奏，顯現民族芭蕾舞劇中西方音樂的完美融合；再回到弦樂，敘述冬子的成長，以及冬子對母親的思念。隨著“小冬子主題”的出現，活潑、歡快的節奏與“冬子主題”的沉穩、冷靜形成鮮明對比，故事的主角也隨之轉換為機智、勇敢的小冬子，講述了小冬子少年時代與母親朝夕相處的點點滴滴。這段音樂歡快明朗的節奏暗示了此時生活的幸福與美好，與之相應的這段舞蹈也顯得輕松、活潑。最后再現“冬子主題”，這一音樂段落樂隊的編制和規模增大，使音響效果顯得更加豐滿厚重，既表達出對母親的深深眷戀，也表達出對美好幸福生活的追求。當舞臺上出現穿芭蕾舞裙的女子群舞時，這段音樂更把革命的信念詩意化，把對幸福生活的渴望情緒渲染得淋漓盡致。

譜例8 母親主題《映山紅》

（二）回旋性音樂結構與舞劇敘事

芭蕾舞劇《閃閃的紅星》的“貫穿動機”第三次出現后，有一段回旋性的音樂結構，圍繞“革命主題”的音樂展開故事情節的描寫。

音樂的開始是一個半音階下行式的音調，營造出一種緊張、不安的氣氛，而色彩朦朧的圓號仿佛在高音聲部吹出了戰斗的號角。在小軍鼓“XXXXXXXX”音型下，“革命主題”由弦樂組樂器第一次呈現，略顯沉重，預示著一場血雨腥風的斗爭即將到來，但主題音樂又似乎蘊含著一種力量，給人一種希望。緊接著是“抒情主題”，在雙簧管的領奏下，顯現出柔情似水的旋律美，抒發了紅軍戰士冬子對母親、對家鄉的美好記憶。“革命主題”在同樣的節奏型“XXXXXXXX”音型下第二次出現，顯得更加清晰、明朗、有力，講述了冬子在母親的培養下，參軍的想法更堅定，革命的步伐更有力。當“抒情主題”第二次出現時，樂器聲部明顯增多，和聲也隨之豐滿起來，音樂通過轉調、層層遞進的手法，使再現的“革命主題”氣勢較第一次更加浩大，顯示了雖然戰爭十分殘酷但是人民的意志和必勝的信念卻更加堅定。

當舞者和觀眾的情緒被慢慢調動起來時，音樂戛然而止，幾組經過音之后，大提琴獨奏出半音階式的下行音調，暗示著突發的事件即將上演。接下來，“革命主題”在莊嚴的慢板速度上呈現，描繪出以冬子母親為代表的革命烈士為了捍衛紅色政權而英勇就義的情景。緊接著“抒情主題”出現，寄托了人們對革命先烈的哀思，同時激發了人們的革命斗志。

由此可見，這段舞劇故事情節的展開，就是由“革命主題”和“抒情主題”相互回旋的音樂結構架構起來并推動的。

（三）對比性音樂結構與舞劇敘事

對比性音樂結構是舞劇劇情突變、反轉的慣用手法。例如舞劇中第一次出現“胡漢三主題”就是一個強烈的對比式音樂結構，它交代了舞劇劇情的突變和反轉。

女聲獨唱經典歌曲《映山紅》之后，舞臺上出現了身著芭蕾舞裙的女子群舞，而此時音樂巧妙地把“抒情主題”改編成三拍子的樂曲，以讓其更符合芭蕾舞的曼妙舞姿和節奏律動，進而賦予了舞劇中的人物浪漫化的表達。隨著女子群舞的展開，音樂慢慢推進到“光明主題”，舞臺上呈現一片絢爛華美的景象，紅色的革命主題也在這種情緒中得以升華。緊接著的音樂段落通過不和諧的減七和弦的驟停出現極大的對比反差，預示著舞劇劇情的急轉——“胡漢三主題”的出現，告知反動勢力卷土而來，人們將投入一場嚴峻的斗爭。

由此可見，對比性的音樂段落往往推動著舞劇劇情的變化和發展。

（四）音樂結構對舞劇主題的渲染

芭蕾舞劇《閃閃的紅星》用唯美浪漫的芭蕾講述中國革命時期紅軍戰士成長與斗爭的故事，讓新時代的人們在回望過去崢嶸歲月的同時，緬懷那些為共產主義事業奉獻青春甚至生命的革命先烈，延續紅色革命精神與情懷。縱觀整部舞劇的音樂結構，正是通過音樂結構的再現手法使舞劇革命的浪漫主義和英雄主義主題得以升華與渲染。

例如，為芭蕾舞劇《閃閃的紅星》量身定制的舞劇音樂主題——“革命主題”，在舞劇的開始和結尾處出現，形成音樂主題的首尾呼應。通過這種音樂結構再現的表達方式，突出舞劇所要表達的革命情懷。舞劇的“革命主題”從莊嚴的慢板開始，傳達出悲壯的、艱難的音樂情緒，表現了革命斗爭的復雜性、殘酷性；之后在小軍鼓固定節奏型的催促下，轉入堅定的、果斷的音樂情緒，表達了戰士不屈不撓的革命意志和前仆后繼的革命精神；最后音樂在銅管聲部的協助下顯得大氣磅礴、氣勢恢宏，表達出革命的必勝信念。在舞劇音樂情緒通過結構層層推進的過程中，舞劇的主題得到升華，也使鮮花爛漫、幸福美滿的革命勝利結局得以渲染。

結 語

舞蹈與音樂的關系密不可分，從音樂曲式學的角度，對舞劇音樂作品進行理論分析，可以發現音樂結構對舞劇創作的意義，即音樂結構在舞劇的段落編排、故事情節的敘述以及舞劇主題的渲染等方面都能產生積極的影響。芭蕾舞劇《閃閃的紅星》的音樂，無論從再現的整體結構，還是從曲式、回旋、對比等局部結構，都有益于這部浪漫的紅色舞劇的創作與表達。可以說，《閃閃的紅星》是一部用音樂和舞蹈共同演繹的將革命題材藝術化、民族元素當代化的全新芭蕾 舞劇。