淺談“以形寫神”與中國人物畫實(shí)踐

付成功

一、古代中國人物題材繪畫與形神論的發(fā)展

人物畫作為以人本身為造型方式的出現(xiàn)是比較早的，從原始社會進(jìn)入到文明時代，其以不同物質(zhì)為載體（在原始時代主要以巖石、土地和陶器為主，進(jìn)入文明時代其物質(zhì)載體更加豐富，如青銅器、絹、紙等）而呈現(xiàn)，以這些載體而出現(xiàn)了我們現(xiàn)在看到的如巖畫、古代器型紋樣、雕塑、壁畫、漆畫、版畫等，顯示出一種非常豐富地多樣化。

在原始社會時期，人物造型多表現(xiàn)了當(dāng)時人們的生存需求，包含著對巫術(shù)的崇拜。一直到了文明時代，關(guān)于人物的創(chuàng)作也進(jìn)入了一個新的歷史時期。先秦時期的人物畫題材豐富，有宴飲、歌舞、戰(zhàn)爭、狩獵、神怪等，盡管題材廣泛但是都有一種共同的寫實(shí)性，這個寫實(shí)性便是作品的取材都是來源于生活。這個時期也是中國人物畫真正確立的時期，而人物畫的確立與蓬勃發(fā)展不僅僅是來源于人們的繪畫實(shí)踐，這一時期出現(xiàn)的百家爭鳴，各種人文思想的涌現(xiàn)也起到了非常大的作用，如果說儒家思想中的“仁”與“禮”指導(dǎo)了繪畫中的題材方向（雖然其思想并不是直接針對繪畫藝術(shù)而言，但其思想?yún)s滲透進(jìn)了各種文學(xué)藝術(shù)中），如具教化功能的藝術(shù)作品，那么，道家思想則引起了人們對形神關(guān)系的探討，奠定了人物畫的審美品格和造型方式。

如果說西方繪畫是基于科學(xué)的，那么中國的繪畫則是以儒釋道哲學(xué)思想為基礎(chǔ)的。隨著繪畫的發(fā)展到魏晉南北朝時期，人物畫終于成熟達(dá)到興盛，題材廣泛，內(nèi)容包羅萬象，而這一時期眾多人物畫批評理論的出現(xiàn)也是人物畫發(fā)展的一個重要標(biāo)志，如晉代傅玄的《古今畫贊》，謝赫的《古畫品》及顧愷之的《論畫》和《魏晉勝流畫贊》等，這些繪畫批評理論不僅是前人的繪畫批評總結(jié)，在一定意義上也成了衡量后世繪畫的標(biāo)準(zhǔn)，而形神論就是東晉著名畫家及繪畫理論家顧愷之在《魏晉勝流畫贊》中針對畫作臨摹提出，這大概是“傳神”與“以形寫神”第一次出現(xiàn)在美術(shù)史中。

哲學(xué)基礎(chǔ)與繪畫理論批評對中國藝術(shù)的影響導(dǎo)致了最主要的中西方造型的差異，中國繪畫歷史上也出現(xiàn)過很多注重“形似”的畫家，如梁武帝時期的張僧繇“諸王在外，武帝思之，遣僧繇乘傳寫貌，對之如面也”也有明代曾鯨的肖像畫，但這些重“形似”的畫家在漫長的中國繪畫史上并不在主流地位，這是因?yàn)橹袊爸厣褫p形”的思想下形成的，古人將繪畫分為“逸格”“神格”“能格”，宋代黃休復(fù)又將“能格”置于最后，所以從魏晉以來的繪畫都是在按照“神”的要求來進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。“四體妍媸本無關(guān)于妙處，傳神寫照，正在阿堵中”如顧愷之認(rèn)為，人物形體的表現(xiàn)要次于對對象神態(tài)的表現(xiàn)。

二、近代中國人物畫的轉(zhuǎn)折與發(fā)展

自1911 年辛亥革命以來，結(jié)束了中國的封建帝制，康有為、梁啟超、嚴(yán)復(fù)等人宣揚(yáng)西方文化，從辛亥革命到五四運(yùn)動的革命浪潮之下，人們開始了推崇科學(xué)與民主的新文化運(yùn)動，而這也對中國傳統(tǒng)繪畫造成了很大的影響，出現(xiàn)了像徐悲鴻、林風(fēng)眠、蔣兆和等結(jié)合西方造型的畫家。針對中國重“神”輕“形”弊端，他們提出了結(jié)合西方繪畫寫實(shí)方法，倡導(dǎo)“寫實(shí)”，這種思想成為了中國近代人物畫發(fā)展的開端，徐蔣體系又是中國近代現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的開端，其原因主要是由于近代受西方現(xiàn)實(shí)主義繪畫的影響，加之中國國情現(xiàn)狀，使得當(dāng)時的藝術(shù)家們只能靠現(xiàn)實(shí)主義作品表達(dá)對家國的關(guān)懷。如蔣兆和的《流民圖》，周思聰?shù)摹度嗣窈涂偫怼返茸髌罚颊宫F(xiàn)出了強(qiáng)烈的時代感染力。隨著國家的富強(qiáng)，人民生活水平的提高，文化也向著多元化發(fā)展，受西方各種繪畫風(fēng)格的影響，中國畫也在不斷探索，各種水墨形式的藝術(shù)創(chuàng)作不斷闖入人們的眼球，但往往曇花一現(xiàn)，沒有深度，一味追求風(fēng)格主義必定不會在美術(shù)史上留下足跡。現(xiàn)在中國畫是一個傳承與發(fā)展的形勢，既要繼承傳統(tǒng)的筆墨，又要探索對現(xiàn)在人物的表現(xiàn)方法。石濤說：“筆墨當(dāng)隨時代” ，但表現(xiàn)的內(nèi)容一定要表現(xiàn)出一定的人文關(guān)懷。而只要表現(xiàn)人物永遠(yuǎn)逃不開“形”與“神”這兩個概念。

像羅丹所說，“世間有一種低級的精確，那就是照相和翻模的精確，而這種能傳達(dá)出一種精神的才是真正發(fā)覺了一件事情內(nèi)在的真理，這是靈魂的肖似，這才是真正的藝術(shù)” 。造型能力是繪者的基本素養(yǎng)，《荀子 天論》說“形具而神生，好惡，喜怒，哀樂藏焉”歲月給一個人精神上留下的痕跡往往會通過其外在的形骸表現(xiàn)出來，所以藝術(shù)作品才能傳達(dá)出一種情感，形與神的統(tǒng)一將是我們每一個繪者的追求。