非傳統材料在中國繪畫中的應用實踐與發展

李林翰

一

自鴉片戰爭以來，中國長時間封閉的國門被打開。同時帶來的還有大量的西方的繪畫材料以及西方的造型方法。在蔡元培“以美育代宗教”的推動下，中國各地紛紛建立起許多以教授西洋畫為主美術學校，對中國幾千年來形成的以“筆墨紙硯”與礦物顏料為主要材料的傳統繪畫模式帶來強大的沖擊。

自此開始，已有藝術家試圖在中國傳統的繪畫之外另辟蹊徑，在學習西方

繪畫的同時，也嘗試將各種材料應用到繪畫當中。例如顏文樑創作時在顏料中加入魚油、菜籽油、蛋清等不同的材料，以達到不同的畫面效果。

五四運動以來，伴隨著馬克思主義文藝理論的傳入，美術工作者們也被賦予了新的歷史使命，即藝術為人民服務。1942 年毛澤東發表了《在延安文藝座談會上的講話》，這也造就了當時的藝術工作者們大多專注于美術作品的內容及社會功能的時代特點。對繪畫材料的嘗試與試驗是相當有限的。

二

新中國成立初期，當時的文藝工作者們亦如數千萬勞苦大眾一樣，剛從“三座大山”的重壓下獲得解放，當時的美術事業仍延續著毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》作為指導方針。而當時美術院校的教育準則是強調素描為造型藝術基礎的徐悲鴻的寫實主義教學體系與在戰爭環境中不斷積累了經驗的革命美術教育傳統的會聚與結合。蘇聯的美術對當時的新中國的美術產生了深遠且廣泛的影響。而后印象派以后的西方現代藝術諸流派則一概被斥之為帝國主義時代的資產階級頹廢沒落藝術，在借鑒上成為禁區。

三

中國的美術事業在經過1976-1978 兩年“文革”后的復蘇期后，逐漸重新煥發出生機，藝術家的思想得以解放，并在作品的形式、題材與材料等方面都有了新的突破與嘗試。在這一時期，藝術家作為創作主體的個人意識開始覺醒，對人的價值的關懷以及對藝術本體價值的關注度都較之前有了大幅度的提升。削弱了蘇俄美術對中國美術統治級的影響力，也打破了寫實主義在美術界的主宰地位，更多的畫家開始關注繪畫中的形式美與抽象美。藝術家作品中對不同繪畫材料以及自然材料、人工材料、現成品的嘗試與試驗也日益走向多元。

1979 年，聞立鵬在作品《紅燭頌》中，背景用來表現高山的顏料已經有了起伏的肌理效果，以塑造其父親聞一多先生崇高的革命精神。

龐濤也在她的專著《繪畫材料研究》中提到：“1980年我自己琢磨著做油畫沙底子，1981 年畫的《桂林行》以及其他一些以沙底肌理為基礎的油畫，沒料到在當時竟然犯了禁。”

中國的美術界在1985 年迎來了一次迅猛的突破，新潮美術的出現使這一時期中國美術事業向多元化的格局進一步發展。

藝術家對繪畫本體語言的關注與日俱增，藝術家們在繪畫作品形式上努力尋求有所突破的同時，也有一部分藝術家將目光投向了構成作品的材料與媒介上。自然當中的沙石、泥土、樹木，人工生產的紙板、麻布、金屬甚至于生活當中的現成品（如一只鞋、一個鬧鐘、一本書等）都被藝術家運用到繪畫作品當中。在產生這種變化的初期，藝術家對這些“新”材料的運用，大多是為了使得作品的層次更加豐富，追求不一樣的材質帶來的不同肌理以及構成因素。后來也有部分藝術家在材料的選擇上是由于材料本身所蘊含的人文與歷史意義，例如徐冰在作品《何處惹塵埃》當中所使用的來自“911”事件廢墟中的塵土。

四

1989 年2 月，在北京舉辦的“中國現代藝術展”成為了“新潮美術的謝幕禮” ，在這之后的美術的發展逐漸走向緩和與冷靜，“非傳統”材料也逐步被更多的藝術家與觀眾所熟悉與接納。在各個繪畫領域有關才“材料”的研究與試驗也走向多元化。我國的各大美術院校也相繼成立了以“材料與技法”為主要學習與研究對象的學科與教研室，為我國培養出了許多在這一領域大有建樹的優秀藝術家。

2010 年中國美術家協會成立綜合材料繪畫與美術作品保存修復藝術委員會，近10 年時間內，藝委會舉辦了一系列的主題展覽，使綜合材料繪畫為更多人所熟知，以新的理念調動各畫種的創新因素，在“架上”的概念與范疇內，實現各專業形態的觀念更新與技法拓展，體現中國繪畫當代藝術表現的社會性與當下性將綜合材料繪畫這一概念在大眾的認知與推廣中起到積極的作用。