吳 昊
中國繪畫在繼承中國傳統繪畫的基礎上又有了新的發展。現代寫意人物畫的新局面,時間雖然比較短,卻是由寫意人物畫幾代人的共同努力而發展成的局面。第一代探索者徐悲鴻、蔣兆和在這方面曾做了開拓性的歷史性貢獻,是“徐蔣”系統的代表人物。20 世紀后半世紀出現了一批很有成就的現代水墨人物梯隊,這些人的畫繼承和發展了中國古代畫傳統及其理論,以蔣兆和為代表的寫意人物,“卻不同于十八描等古代程式; 主張吸收西畫素描繪畫特長,又不拘泥于此”而葉淺予、黃胄先生通過速寫,創造性的發展出了中國寫意人物畫的筆墨繪畫新方式,骨法用筆出現了新的表現方式,并且強調了書寫性,具有很強的藝術影響
葉淺予最先把西方速寫跟中國的國畫相結合,葉淺予的藝術成就表現在許多方面。他在繪畫上首先在速寫上的成就很高。速寫是讓他成為漫畫大師和中國人物畫大師的基礎,他又能獨立出來創造出優秀的繪畫藝術作品。面對現實中的生動的人物形象,他塑造了許多傳神的藝術形象,擁有非常高的藝術造詣。他在速寫上長時間的訓練思考,形成了塑造人物形象的獨特風格。
黃胄的速寫,在中國畫壇上造詣很高,他的繪畫非常注重造型,線條遒勁、粗獷、氣勢磅礴。筆墨淋漓盡致。他所創造出的人物大有狂放的情懷和鮮明的個性,他把西方的色彩與東方柔美流暢的線條相交融,使他的繪畫充滿了靈性和神秘的遐思。他主張;畫家一開始就應該用毛筆畫速寫,這樣才可以與中國畫的筆墨功夫結合起來,他創造的寫意潑墨與工筆重彩相結合起來的獨特畫法,對中國繪畫的發展產生很大的推動作用,開創了中國畫壇的新一代的畫風。
陳玉先繪制了大量的人物舞蹈的作品。他善于描繪普通群眾的生活,他的動態速寫更是精妙絕倫。他通過大量的速寫練習,鞏固了基本功,讓老先生在水墨寫意人物方面有更深的造詣。陳老先生的速寫充滿著寫意的味道,寫意是要求用簡練的優美概括的線條畫出意態神似的作品,抒發作者的情趣。
速寫是西方素描的一部分,它傳到中國后就與素描分開,形成了單獨的科目,它與中國本土的白描與國畫融合后產生了極具中國特色的線性速寫,速寫這兩個字,從字面上講,“快速的寫生”,“寫”字既可以做“寫生”講, 又可以做“寫意”速寫在與中國傳統文化融合中,不斷的和寫意的意境相結合。
因為速寫是磨練造型能力的重要方式,速寫有敏銳概括生活的能力,我們通過大量的速寫練習,可以提高我們用線造型的技能,來促進意筆人物畫的學習,速寫的手法有很多種,以線為主要造型方式更加能與國畫意筆人物的特點相結合起來,促進我們繪畫的提高。而速寫的每一筆而與自己的生活經歷是直接掛鉤的,而每一筆都有自己的特性和對形體結構的理解。
速寫是搜集創作素材的重要手段,雖然現在科技的發展,擁有了照相的功能。但這不能取代速寫的地位,因為速寫不僅僅是記錄物體的情況,更重要的是記錄你當前的感受,所以說照相功能是不能取代速寫的地位的。
速寫可以結合意筆創作的構圖來練習我們構圖的能力,這樣的方式有利于速寫在創作中的運用,我們的藝術創作來源于生活,但肯定不是生活中的簡單翻版,我們只有通過大量的速寫練習,提高我們的眼界,加強我們對生活的認識思考,從生活中提煉出的東西加以表現,才能畫出更好的作品。
從剛進入這個專業,我的老師就強調速寫的重要性,強調多用毛筆畫速寫。在中國人物畫專業訓練中,速寫無疑是是必要的,但作為水墨訓練的基礎課由于他的特殊性應該區別于其他速寫。
人物畫速寫的訓練是為了解決線性造型問題,而不是西方的光線,色彩,明暗,質感等問題。在初步解決基本造型問題之后,了解人體解剖構造,進一步在此基礎上掌握及熟悉線性造型的表現方法-即繪畫語言本身的問題,在速寫訓練是尤為重要的是在勾勒塑形是考慮怎么用毛筆表現。
速寫是作品創作的開端,是形象塑造的資料,能培養自己敏銳感覺,和用形象來反映自己感受的能力,基本功和表現力是分不開的,不斷的練習速寫既能提高自己的基本功,又能為藝術表現準備更好的條件。
速寫是一個畫家憑著自己敏銳的觀察力和深刻的感受撲捉到的造型,而意筆人物也正是這樣。這些造型往往具有較多感性成分,同時還有一些隨機性的成分。速寫要求的是所要求線的質量是非常重要的,而意筆人物對這方面的要求也是非常重要的。另外速寫的工具材料也是十分廣泛的,而用毛筆直接畫描的高手這本身就可以進一步深化速寫和意筆人物相依相連的關系。所以說速寫在寫意人物中的地位是非常重要的的。