論色藝概念的戲曲美學意義

王德兵

一、色藝概念的歷史演變簡論

元明清三代論演員的色藝是一個逐漸發展成熟的過程，對于戲曲表演“聲”、“色”之美的追求，體現了人們共同的審美趣味。元代胡袛遹、楊維楨等散篇文章中，偶見對演員技藝的評論。從元代胡袛遹的《黃氏詩卷序》開始，便首先提出對于演員色藝的評斷標準——“九美說”,其第一款就是“姿質濃粹，光彩動人”，并從多方面品評演員色藝美之后，后世劇評家無不奉為圭臬。元后期夏庭芝的《青樓集》，即以色相美、心靈美及風致美為準則來品評女伶。夏庭芝《青樓集》記藝妓行跡時提及其技藝，所評述的演員楷模也是“色藝俱絕”、“歌韻清圓”。明清兩代的表演理論在對戲曲演員的審美評價中，更是津津樂道于演員的姿質容貌、麗音清喉。而后明湯顯祖的《宜黃縣戲神清源師廟記》一文，論及演員創造角色由藝入道的方式。到明代萬歷間，傳奇劇在江南演出如火如荼之際，才在那里出現戲曲表演評論家潘之恒的一部包羅廣泛的綜合性著作《鸞嘯小品》，該篇章析評了演員閃光的藝術修養和精湛的表演技藝，闡述了精深的戲曲美學思想和表演理論。潘之恒的《仙度》一文，亦延續此一傳統，提出“才、慧、致”三者兼美說。清初李漁《閑情偶寄》的《聲容部》中，則更有系統地論述演員妝色之態的色藝美，詳論演員的材質、色貌、服裝、頭飾等，對聲色之美表現出了濃烈的興趣。之后，便是清末這部內容充實，能展示當時表演藝術理論發展水平的劇評專著《消寒集詠》。因之，“色藝俱絕”、“色藝無比”之類的評語，便成為品評美學的第一個基準。

“色藝”是中國古典戲曲所特有的表達舞臺表演主體價值的范疇，而這個舞臺審美主體就是戲曲演員，他（她）又是戲曲藝術的中心所在。如果案頭之上的劇作家看重的是才質情性的話；那么舞臺之上的演員，則更加強調色藝兼美。劇作家是“才有天資”，故有“摹體以定習，因性意練才”；演員則是色由天生，藝由后學。作為戲曲舞臺形象的塑造者和人物角色的扮演者，戲曲演員必備條件就是同時兼備天資慧智和藝術素養，這是他們畢生追求的審美理想。可以說“色藝”既是演員舞臺搬演的主要美點又是觀眾欣賞角色的首要看點和劇論家品評角色的重要基點?！吧嚒边@一概念如此重要，那么它有什么內涵呢。我們可以從色、藝及其相互關系中來了解其戲曲美學意義。

二、色與藝之關系

“色藝”一詞，從元代開始就被經常用于表演理論之中，品評戲曲演員之審美標準，優化演員素養之“色藝兼絕”。色藝雙美、色美藝精是觀演者的共同審美訴求，為什么這么說呢？這涉及到“色”與“藝”的關系問題?！吧嚒敝吧钡脑x都與女色和美色有關。其實，古典戲曲中的“色”是一個粘連附著性很強的詞，它可以和很多表示外在美色的詞，如“聲”、“容”“姿”“技”等構成“聲色”、“容色”、“姿色”和“色技”等新的語匯，這些概念有著與“色藝”相近的內涵。如：

平人女以容色選入內者，教習琵琶、三弦、箜篌、箏等者，謂之“搊彈家”（ [唐]崔令欽：《教坊記》）

姿色端麗，而舉止溫柔?；?、浙馳名，老而不衰。江西亦有喜溫柔，姓孫氏，其藝則不逮焉。（[元]夏庭芝：《青樓集》）

曲者，勿直。挑情弄腔，音聲和順，收放陰陽，色聲軟硬，板促擻蕩。音者，平上、去、入。色者，歡、恨、悲、竭（[清]吳永嘉：《明心鑒》）

白中或用歡、恨、悲、竭之色聲，則生情意。（同上）

古愚居士品其色技，兼有時、鄭之長。（[清]吳長元：《燕蘭小譜》）

色伎俱優者，每點至多出，獲纏頭無算。（[清]藝蘭生：《側帽余譚》）

以上幾個例句說明“色”的開放性和包容性很強、可以擴大到包括人體美在內的外在的形式美。

“色藝“ 之“藝”與“藝術”、“才能”有關，實際上，“藝”的字面意義就是“技藝”或“才藝”?！坝胁潘嚨娜恕本褪恰八嚾恕薄Ｖ袊糯摹八嚒敝饕ǘY、樂、射、御、書、數六種，是文人必備的修養與技能。廣義的“藝”包括詩文書畫，也容納了琴棋劍器及其它各種百工技藝，當然也包括后來興起的被視為“新聲”的雜劇、傳奇等?！墩撜Z?子罕》云：“吾不試，故藝?！彼涡蠒m疏曰：“試，用也。言孔子自云：‘我不見用于時，故能多技藝?！闭驗槿绱耍钥鬃右詠?，“藝”不僅成為士大夫從業修身之利器，也往往構成其隱身其中寄托情志的重要載體，在政事之暇或去位之后從事“藝”的創作成為必然之行為傾向。以例句為證，如：

又有村落百戲之人，拖兒帶女，就街坊橋巷，呈百戲使藝，求覓鋪席宅舍錢酒之資。且雜手藝，即使藝也，如踢瓶、弄碗……撮米酒、撮放生等藝。（[宋]吳自枚：《夢梁錄?百戲伎藝》）

周人愛：京師旦色，姿藝并佳。（[元]夏庭芝：《青樓集》）

姿性明慧，技藝絕倫（同上）

道昭才藝，于平康北里今世斷無其匹，但未知比古何人？（[明]徐樹丕：《梁姬傳》）

孽海黑風，茫無岸畔，從來巾幗中抱才負藝者，多失足于此。（[清]黃媛介：《意中緣序》）

一般而言，古典戲曲（包括雜劇、傳奇等）作家不僅有身居高位的官員，也有滿腹經綸的學者、多才多藝的文人，還有名噪一時的藏書家、編輯等，他們中的多數不僅工詩文，擅書畫，而且知音律，精鑒賞，具有相當的藝術敏感與審美洞察力。

三、“色藝”的戲曲美學內涵

上述從詞源學中考察了“色”和“藝”的意義，如果從戲曲美學角度去探討，那么“色”和“藝”在古代戲曲中的審美涵義應該是：“色”指姿容美色，“藝”指表演技藝。“色藝”的意思就是姿色技藝，或容貌和技藝。從字面上看，詞意很簡單，但實際上，色藝蘊含著豐富的戲曲搬演理論內涵，古代曲論家賦予戲曲演員應該具備“藝”的內涵，卻超過字面上的意義。就“色”而言，包括外在美和內在美；就“藝”而言，則包括文學藝術、音樂藝術、歌舞藝術、戲曲藝術、說唱藝術等，其中戲曲藝術更需具備唱、念、做、舞的表演藝術。因此，曲論家不僅從色、藝的角度品評伶人，而且還提出修容、養生、習技的方法，使戲曲演員在先天的姿容之上，加以后天的培養習練，更能創造出光彩獨目且技藝精湛的舞臺形象，達到色藝超絕的成就。

我們在張次溪編著的《清代燕都梨園史料》（正續篇）中檢索到了有關描寫演員“色”與“藝”的相關表述，現列舉如下，考察一下“色”與“藝”之間的相互關系。例如：

是日惜未往觀，然劉郎風致，遙想可知。由是知斤斤以色藝品許，劉與王俱不敢謂首屈一指?！嚺c色相角有所浮，斯各不相下。平奇、濃淡不能兼，新故、盛衰不必蒙。

……春華也，秋實也，銜華必配實，取實以謝華，藝浮于色也。……或記色，或記藝，或記看花之時、看花之地、同看花之人，而乘興筆之。（[清]小鐵笛道人：《日下看花記》）

嗜圍棋，近聞歌喉稍遜于前，然色藝俱在，不能減其聲價也。（同上）

昆旦中之色美而藝未精者。（[清]安樂山樵：《燕蘭小譜》）

征色考藝，雅倍以長者，莫能過焉。（[清]王韜：《瑤臺小錄》）

色藝誰能出伊右？色是兒家自養成，藝是夫婿親傳授。（[清]易順鼎：《哭庵賞菊詩》）

色善事人，藝能傾俗。（[清]李慈銘：《越縵堂菊話》）

吳中樂部，色藝兼優，若肥張瘦許，艷絕當是，后起之秀，目不前輩典型，挾其片長，亦足傾動四座。（[清]沈起鳳：《諧鐸?南部》）

《翠屏山》之石秀，輕衫窄袖，款步上場，微動香唇，白云頓遏，蓋不以色選而以藝傳者也（[清]黃本銓：《粉墨叢談》）

小南云曰：仿云以韻勝，秋卿、菊如、蕊仙以色勝，嘯云以藝勝，俱臻絕頂。（[清]留春閣小史：《聽春新詠》）

春史氏曰：月卿色藝俱絕，人亦溫潤。（同上）

然所演不過《賣餑餑》、《打杠子》、《花鼓》、《頂嘴》之類，色藝俱不逮連喜也。（[清]楊懋建：《長安看花記》）

蓋小元寶師徒色藝并有可觀，不愧沆瀣一氣之譽。（[清]楊懋建：《丁年玉筍志》）

蓋小元寶師徒色藝并有可觀，不愧沆瀣一氣之譽。（同上）

色藝不具論，論其軼事。（[清]余不釣徒，殿春生：《明僮續錄?春龢劉慶褤》）

維新堂弟子昆寶，豐容盛彰鬋，色藝俱勝。（[清]蘿摩庵老人：《懷芳記》）

擅場色藝各風流，一卷燕臺紀盛游。（[清]粟海庵居士：《燕臺鴻爪集》

聞其色藝俱佳，當年與梅卿、浣霞、竹春、秋棠諸郎，皆詩品中人。（[清]楊懋建：《辛壬癸甲錄》）

一清年小名最大，色藝雙絕萬口傳。（[清]易順鼎：《哭庵賞菊詩》）

以當時各堂弟子無不應召侑酒，色與藝并重，故習青衫與花衫者最多?！渌陨囌咧纭镀坊▽氳b》所稱蕙芳、寶珠其人者，實繁有徒，書不勝書矣。（[清]倦游逸叟：《梨園舊話》）

有貼旦張桂蘭，蘇人也，色藝雙佳，聲名藉甚。（[清]陳彥衡：《舊劇叢談》 ）

以上例句中的“色藝俱絕”、“色藝俱優”、“色藝皆精”、“色藝俱在”、“色藝俱勝”、“ 色藝俱佳”、“色藝并有”、“色藝雙絕”、“色與藝并重”、“色藝雙佳”等表達色藝關系的語匯，充分說明了三點涵義：第一，“色”與“藝”關系彼此重要而又不分主次，曲論家憑著“色”與“藝”之“俱優”、“皆精”、“俱勝”、“雙絕”、“并重”品花評伶；第二，“色”和“藝”之雙美是品評古代優秀演員（名妓）必須具備的條件，也是古代演員最大的審美訴求。第三，“色”與“藝”是演員外在美和內在美的高度統一。如“藝與色相角有所浮，斯各不相下”“色是兒家自養成，藝是夫婿親傳授”。例句中“色是兒家自養成”表明：演員的“色”是天生麗質，先天的姿容，是以人體美為核心的外在形式美，它是通過優美的手、眼、身、法、步凸現其演員的舞臺形象；“藝是夫婿親傳授”表明：演員之“藝”需要后天訓練培養，創造出技藝精湛的舞臺形象?？傊?，色藝雙美的凝煉就是一個從“征色考藝”到“色選”“藝傳”直到“色美”“藝精”的審美過程。

色藝究竟包括哪些內容，臺灣學者陳芳在《乾隆時期北京劇壇研究》中，結合戲曲藝術表演的綜合性以及程式化特點，認為“色”應包含繪畫美、工藝美、雕塑美、和自然美等，顧及人物妝扮造型上之外在美與內在美；而“藝”則包括詩詞美、吟誦美、語音美、聲樂美、舞蹈美、雜技美、武術美和自然美等，具體顯現在“四功” “五法”上。顯然，這種分法很詳細，但泛化了“色藝”的內涵。實際上，“色藝”的內容應該從戲曲經典當中去概括總結，即主要是從明清戲曲表演理論，尤其是有關演員的素質及其培養方面的內容，從“色“和”藝“兩個方面去闡述，特別注意品評演員的語言及其審美取向。