探析中國工筆畫中的線條運用

李合民

一、線條的質量與質感美

1.線條的質量

現如今很多學習工筆畫的初學者會把注意力放在色彩、肌理、設色等一系列顏色方面，然而對與畫面中所要重點突出的線條美感、空間、陰陽方面的深入理解就顯得少之又少，看一幅工筆畫，畫面中線條的美感，質感，力度，彈性各方面質量如果不過關，這樣就會使畫面欠缺響應度靈性、神采與韻味。既然是注重線條美的工筆畫，在作畫的時候，不可搶速度，氣息不能斷，氣斷了，線條的質量就會沒有美感。把氣息連起來，把速度放慢，把心放沉穩，線條就會有不同的感覺，力度就會浮現出來。

2.線條的質感美

中國傳統工筆畫在造型上主要體現在“應物用線”，不同的物體表現對象，運用的不同的用筆技巧和用筆理念。可以說好的工筆畫首先要有好的線條，線條的好壞是一幅工筆畫成功的關鍵，線條能體現出這幅工筆畫的成功與否。工筆畫的線條出現的較為深遠，線條的發展呈現出繽紛多姿的局面。畫中有著中國畫特有的筆墨意味，工筆畫的發展，是線條具有獨特魅力，萬物姿態都會在筆下用線條勾勒成為美麗的音符，形成優美的旋律，畫面中的線條魅力將是永恒的。

二、線條的分類

工筆繪畫中的線條被大致分類成十八個種類，傳統線條方法“十八描”，用線條勾畫物象時使用的描線方法，常用于描繪衣紋水云。工筆畫中，講究的作畫時用筆要“虛入虛出、實入虛出、逆逢入紙、順逢切入、收筆回鋒”多種不同的下筆用線的變化，線條的美感和技巧在畫面中得以體現。這種不同的變化，在作品的畫面中，都是通過線條來進行表現與突出，便以達到理想的美感，了解工筆畫中的用線原則方法，需要從線條的質感、空間、明暗、虛實這四個方面進行理解，中國工筆畫雖不同于山水畫、寫意畫對質感、空間、明暗、虛實那么明顯的空間，形體，意境的表達，但也要有這方面的滲入。傳統工筆畫的“十八描”，分別為蘭葉描、柳葉描、竹葉描、行云流水描、鐵線描、等十八種類型。描法多用于工藝繪畫的壁畫與刺繡等，鐵線描：這是一種無粗變、強硬的圓筆線。琴弦描：在工筆畫中用于作人物衣服與褶紋柔軟物的描法之一，琴弦描的線條外在形狀平直、挺拔。第二類虛起實收，用筆勾線時做到虛起然后實收可以達到筆到意不到的境界，這第二類的線描中有三種：一是镢頭釘描，二是釘頭鼠尾描，三是枯柴描。

三、線條的美感

工筆畫講究的是既要工整又要包含細膩，一幅好的工筆畫看重的是線條，除去工筆畫的顏色，工筆畫的線條魅力便會散發出來，呈現出另一種魅力。單純的工筆畫線條既有很強的平面性，也能表現出一定的空間感。中國畫的空間感是“透視”，西方是以散點透視為主，便于描繪物體的空間關系，西方繪畫不講究造型的精準，中國畫重要審美體征之一便是精準。在工筆畫中，畫面中靠近前面的物體，用線的方式越嚴謹厚。工筆畫中的線條講究的是“近濃遠淡、近實遠虛”，能很好的體現工筆畫的韻律感與節奏感。早期的線條在作品中，生動、鮮明、挺拔、有力，多畫有紋路、人面、魚蟲、鳥獸等形象，使拙樸原始線條藝術美撲面而來，隋唐便有了“曹衣出水，吳帶當風”線條說法。

唐宋以來，工筆畫為代表的人物之一線描大師吳道子，所勾勒的線條有著“吳帶當風”的美譽，觀其畫面人物，衣帶飄動，生動飄逸。有著高度的“節奏感”和“運動感”，畫面中線條的藝術審美效果，美感表達的淋漓盡致，吳道子白描代表畫《送子天王圖》，以寫異域故事的方式表現，畫中的人物，神鬼蛇獸等，將中國化與道教佛教等中國本土變化至盛唐相融合，畫面的美與緊張感通過線條進行表現，線條大氣唯美，觀后畫中人物歷歷在目，畫中人物想象奇異，神馳目眩。整幅畫中吳道子利用其獨特的“吳家樣”線描的描法，在畫中流轉隨心，張持有度，無論是在人物的衣紋上，還是蛇神的身體刻畫上都用線條表現貼切生動，人物有“八面，生意活動，虬須云鬢，數尺飛動，毛根出肉，力健有馀。天衣飛揚，滿壁飛動”，設色亦遵從于形象的塑造，并且還創造了一種淡著色法，“其傅采于焦墨痕中略施微染”，被世人“吳裝”。在此畫中不追求絢麗，落筆雄勁，氣勢博大。作畫中著極為熟煉的行筆技巧，不需顏色粉染就可以使觀者銘記于心，線條輕重節奏與粗細十變化將其白然升華飽含生命力，畫中重線條和用筆的流轉動勢生生相息，呈現出典型“吳家樣”的蘭葉描，線條究起伏變化與畫面本身內在氣韻，通過線條的美來表達整幅畫。

結論

工筆畫的以線造型是這類畫種語言表達的基本法則，用線條來進行表現真正的工筆畫，這不僅是進行一味臨摹，復制，然后變得怡然自得自我滿意，不能只是一味的墨守成規，應對傳統工筆畫進行繼承與發揚。工筆畫經過數千年的不斷豐富與發展，其工整的畫風，快活的形態越來越深受更多人們的喜愛與學習。