淺析鋼琴的延音踏板在演奏中的運用

崔曉玉 陜西省澄城縣實驗學校 715200

二、延音踏板的使用方法及踏板的位置和動作

使用延音踏板可依據以下三種方法進行分類:

(一) 按踩踏板的深淺程度分為:

(1)全踏板:要求把腳踩到底又要放干凈,在延續時值、增加音量時常使用全踏板.如莫扎特《幻想曲》第81小節~86小節,2/4的節奏,第一拍強,把踏板踩到底,第二拍為跳音節奏,要及時把踏板放干凈.

(2)半踏板:要求踩一半,或抬起時不要把踏板放干凈,要保留一部分余音.常見的有兩種情況下使用:一種是用在一個音或和弦長時間延續,而音樂卻又需要干凈沒雜音時,另一種情況正好相反,有一串斷奏的和弦,作曲家要求聲音響亮、干凈,不用踏板達不到效果,用全踏板又會破壞了斷奏,這種情況下可以用半踏板.

(3)1/3、1/4 踏板:要求腳輕輕點在踏板上,稍微有效果就行.用力踩了聲音太渾,不踩又太干,只能踩一點.如陳銘志的《烏蘇里船歌》的前奏部分,不踩踏板總覺得太干,全踩了又太吵,失去了優美、動聽的旋律感,改成1/3 踏板后效果正好

(4) 2/3、3/4踏板:要求踩多些,但不能踩到底,效果和全踏板有些接近,用于某些輕快而又需要歌唱的片斷.如莫扎特的《幻想曲》前奏的前八小節由分解和弦音構成,既要彈出歡快的情緒,又要彈出 ff的音色.

(二) 按踩踏板的時間先后分為:

(1)預備踏板(音前踏板):就是在彈奏前把踏板踩下去,讓所有的琴弦在彈奏前就已經做好了準備,造成空曠的感覺,使聲音一出來就得到豐滿的音色.

(2)節奏踏板(同時踏板):就是與音同時起落、與音樂本身的節奏一致的踏板,手和腳的動作同步進行,在一個和弦或一個音樂動機內踩下和放開, 只在這部分音樂中起作用,通常不延續到下一部分音樂中去,具有分離音樂的作用.

(3)切分踏板(音后踏板):就是腳的動作晚于手的彈奏,在音彈出后才把踏板踩下,踩下的踏板等下個踏板中的音發出后再放開,使前段音樂的最后一個音過渡到后段音樂中去,起幫助連接下部分音樂的作用,能加強對后面音樂的傾向性,加強樂曲的歌唱性和連貫性,主要用于旋律需要連接的樂句或樂節中,也用于和聲需要連接的樂句中,能充分展示旋律的美感,并用以烘托氣氛,增強感染力.

(4)顫音踏板(震顫踏板):就是讓腳急速地反復踩動踏板,在一些急速的一串音階、八度音中使用的一種特殊踏板法.這種高級踏板技巧要求快而淺的腳掌與腳腕放松抖動.

(三) 按踩踏板的動作快慢分為:

(1)快踩、快起:都是指腳快速果斷的踩下和放開踏板,多用于強調節奏、彈奏有力的和弦或剛毅的作品,快踩、快起還常用于樂曲曲尾的強收,如莫扎特《土耳其進行曲》那種歡快而有力的結束.

(2)慢踩:指腳慢速的把踏板踩到底,常用于漸強的彈奏中,如黃虎威的《歡樂的牧童》再現部結束處雙手交叉上行的短琶音,音量逐漸增強,如果一開始就把踏板踩到底,雖能使音連貫但很難表現逐漸增強的音量層次,改用慢踩使共鳴逐漸加大,層次感就出來了.

(3)慢放:指腳慢速地把踏板放開,常用于弱收即慢的段落結束、曲終的最后一個弱長音或演奏完時.如陳銘志的《烏蘇里船歌》結束處最后一小節.

三、使用延音踏板的原則

右踏板作為鋼琴踏板的主要組成部分,它的合理運用,能使音樂更加連貫,能產生強大的音響效果,能使音樂賦予變化等.反之,則會導致和聲不清晰、旋律不明朗、節奏混亂等的不良效果.這樣一來,即使是一首動聽的樂曲,也會由于踏板的糊亂使用而變得很糟糕.因此,合理地使用踏板十分重要.

(一) 在需要保持連奏時使用延音踏板

右踏板可以幫助手指完成連奏,特別是可以幫助完成手指無法完成的連奏,如貝多芬的F 小調《奏鳴曲》第一樂章(OP. 2. NO. 1) 中,第21 小節處,左手就需要在保持前一個音的基礎上彈奏下一個音.在此處貝多芬親自標明要使用踏板.我們必須按照貝多芬的指示使用踏板.以達到按貝多芬的指示應用踏板增強曲調音的延長不斷的效果 .在音樂需要大跳時,可以使用踏板.如浪漫主義時期肖邦的作品《圓舞曲》(Op.69No.2)中的左手伴奏跨度較大,手指無法完成連奏,要使其具有圓舞曲的風格,只能使用右踏板的幫助使音樂連貫.一旦使用右踏板,樂曲便會變得連貫、生動,真正達到優美、生動的效果.

(二) 在需要增強音量時使用右踏板

在樂曲里面,一般都會出現力度標記.在音樂需要強奏和弦時,可以通過踩下右踏板增強音量.如貝多芬F 小調《奏鳴曲》第一樂章(OP. 2NO. 1) 中,第146 小節至152 小節處的和弦的強奏中,使用右踏板可以使音響宏大,更加有共鳴、更加響亮,使人產生一種積極向上的力量.不使用右踏板則遠遠達不到這樣的效果.

(三) 在需要改變音色時使用右踏板

在儲望華編曲的鋼琴曲《解放區的天》中,一開始的和弦處,用右踏板的踩與放,突出音色對比,引出主題.第二部分則轉為歌唱的,較舒緩的旋律,歌唱性的旋律,通過右踏板的使用與之前的音色形成鮮明的對比.如果說第一部分是熱烈的、那么后一部分則是委婉的.這一切都在于右踏板的巧妙運用,它使我們能更好的表現這首作品、領悟這首作品.又如陳培勛的《粵曲"旱天雷" 》的第一小段不用踏板,彈至15小節處,為使聲音帶有歌唱性、深情而使用踏板,形成色彩的對比.

總之,合理正確地使用踏板是十分重要的,用的恰當可以增加音樂的表現力.踏板的使用既是嚴謹的也是靈活多變的,沒有兩個演奏者會用完全相同的踏板法,而同一個演奏家也不會在每次演奏中用完全相同的踏板.這種靈活性可由許多因素來解釋,諸如速度,力度,作品的風格和時代,等等這樣一些多種多樣的因素,甚至還有演奏者當時的情緒,也會影響當時的選擇,有人說:"學習踏板永遠的老師是自己的耳朵".也就是說,音樂首先是通過聽覺進入大腦的,才能引起內心的感受.