金依雯 上海市金山區青少年活動中心 上海市金山區 201599
記得那次是讓小朋友畫花卉,我讓孩子們想好自己喜歡的花再畫,孩子們想了一會都興致勃勃地動手了。突然一個小朋友大哭起來,我一看是個平時畫畫都不是很好的孩子,每次畫畫課她都會磨蹭很久才落筆,這次看同學都已經畫了很多可是她自己卻還不知道怎么畫就急哭了,我馬上過去問她怎么了,她上氣不接下氣的對我說:“老師,我畫不來,花蕊我畫不圓,花瓣也不會畫。”
我想到這個孩子每次畫規定主題的畫,或是參考我在黑板上示范的畫時都不敢畫,但有幾次讓學生自己創作她就能很快落筆。于是我說道:“沒關系的,你大膽畫,畫的像什么就是什么。”學生猶豫了,我用鼓勵的眼神看著她,她拿起畫筆,畫了個不太規整的圓,然后又在圓的外圈畫了兩個不規則的形狀,我覺得她畫的這大大的不規整的圓不就是花朵中間的花蕊,而外圍不規則的形不正是花朵的花瓣嗎。
于是我鼓勵她繼續把外圍的形狀順著中間的圓添加上去,畫完以后我問她:“你覺得這像一朵花嗎,像什么花?”她大大的眼睛突然變得亮亮的,說:“金老師,這好像一朵向日葵呀。“我說:“是啊,你看你畫的多好看呀,接下來你就用蠟筆為這朵向日葵裝扮一下吧。”小朋友一掃剛剛的愁容滿面,馬上喜笑顏開,認真的用蠟筆涂畫起來,不一會兒一朵顏色鮮艷的向日葵就呈現在我的眼前。
我把她的畫貼到黑板上讓全班同學一起欣賞,同學們馬上嘰嘰喳喳說了起來“哇,她這朵向日葵畫的可真漂亮。”“我也想畫這么好看的畫。“…… 還有小朋友問她:“你是怎么畫的呀?真好看。”我指著她的畫對全班同學說:“你們看,雖然這朵向日葵的花蕊和花瓣畫的都不是很規整,但它是一朵很漂亮的向日葵。所以我們小朋友平時畫畫的時候膽子要大,不要怕畫錯,你們只管大膽地拿起畫筆,畫出來像什么就是什么,都會很漂亮的。”學生們若有所思的點點頭。我繼續說:“這個小朋友平時都不敢畫,今天一畫就是這么漂亮的花,你們說要不要給她點掌聲呀?”話音未落,教室里已經響起了熱烈的掌聲,這個所謂的美術“差生”在掌聲里羞紅了臉,笑容一直掛在臉上。
下課時,小朋友跑到我跟前說:“老師,你蹲下來。”我剛蹲下,她就吧唧我臉上親了一口,并輕聲對我說:“金老師我好喜歡你。”這回換我受寵若驚了。
這個案例里的孩子其實并不是不會畫畫,相反她的畫充滿童趣,形象生動。但成人總避免不了以“像”與“不像”來衡量學生作品的“好”與“壞”,殊不知正是這個誤區扼殺了孩子的童真和想象,讓他們變得不敢畫也不會畫。孩子畫畫其實是一種自發的藝術創作活動,是孩子思緒及藝術潛能的自由表現。現代幼兒美術教育應順應兒童自然成長的規律,尊重他們在美術活動中的自我發現和自我表現。
教師把美術教育等同于技藝教育,覺得教會孩子畫出一張漂亮的圖畫就是完成了任務,忽視了幼兒的發展規律。在繪畫內容方面,強調模仿和再現,于是幼兒作品中的模式化傾向非常突出,孩子們各式各樣的作品中,我們都看到許多有框架模式的人物、動物等的形象。
幼兒繪畫不能以教師為中心,用傳統的教學模式來開展,脫離孩子的實際發展,會使他們的創作力受到限制。我們只需要為幼兒提供自我表現的機會,引導孩子畫出心中所想,幫助他們完整畫面,,從而使得孩子們的想象力、創作力和動手能力得到全面的發展。
我國著名教育家陶行知先生說過:“處處是創新之地,時時是創新之時,人人為創新之人。”作為教育者,在教學中我們自己首先就要具備創新意識和創新精神,對于孩子思維的閃光點要及時捕捉,加以引導便可使其茁壯成長,這樣的課堂教學才是真正以學生為主。就像著名美術教育家楊景芝說的:“每個孩子都具有豐富的創造力,每個孩子都各具特點,只要我們正確地加以引導,孩子們的潛能意識都能得到很好的發揮。”
我國著名的兒童教育家陳鶴琴先生在他的“活教育”原則中也認為:“凡是兒童自己能夠做的,應該讓他自己去做,凡是兒童自己能夠想的,應該讓他自己想。兒童自己去探索、去發現,自己所求來的知識才是真知識,他自己所發現的世界才是真世界。美術教育正是這樣,不應該有既定的模式和框架,每次在上課時都應讓幼兒在想象中飛翔,在玩樂中畫畫,自由自在,不拘形式,放手讓他們自由畫畫吧。