古典舞水袖課程訓練價值探析

■田 甜/新疆藝術學院

一、水袖對舞者肢體意識的幫助

古典舞水袖的袖技共有數十種，如：出袖，收袖，拋袖、揚袖、抖袖、搭袖等等。從形態動作上來講，首先要求腳、腰、頭的互相對稱和力量均衡；其次是腳、膝、胯的一致與配合；最后是肩帶肘，肘帶腕的隨與追。這都是自身內部協調與統一的相互關系。演員本身要做到協調、松弛、剛柔并濟、挺拔含蓄、內緊外松。只有做到以上幾點，在舞動起來時才能夠準確的處理好水袖在運動過程當中“點線關系”的外部動作。這些復雜的肢體動作充分訓練到了舞者對肢體的收放自如與控制能力，對于舞者的肢體意識起到了明顯的積極作用。通過學習，舞者自身的肢體也會有很大的進步，提高了肢體的支配能力，和四肢的延展性，例如：拋袖。好比把袖子當做自己的手臂，當袖子拋出時，要將袖頭拋到最遠最長的方向，隨之整個眼，神，意識都轉移到了袖子的最末端，從動作方面看，水袖以“氣帶腰，腰帶肘，肘帶腕，腕帶指”的用力方式來運動。從韻律方面看，水袖所運用的是“反襯勁”，具有”欲左先右，欲前先后，逢開必合，欲上先下”的表現特點。長時間的訓練，會將我們的四肢全部展開至最長，這使舞者在演繹古典舞時，動作更加舒展，悠揚，動作具有延展性。延展性不僅貫穿于動作的過程中，在結束動作時的延展性更為重要。學習了水袖使舞者的氣息更加流暢，身體更加協調。不管是演繹成品舞或者在 民族民間舞蹈 ，在舞動的過程中，動作更加有了彈性，有了延伸，動作幅度變大，舒展有力，剛柔并濟，有點有線。使得他們跳各個舞種時更優美，伸展，更懂得支配自己的肢體，這就是我認為古典舞水袖課程給予舞者肢體意識的幫助。

二、對于舞者舞蹈時情感表達的作用

我們都知道，舞蹈這門藝術運用自身的肢體動作來表達內心情感的一種表現形式，肢體的表達也是舞者內心世界的展現。水袖舞也一樣，舞蹈表演者只有在舞蹈中抒發感情的時候才能表現出水袖其中的活力，使舞蹈富有生命般的靈性。水袖是柔美、靈氣、俊逸的舞蹈，因此在水袖的表演當中，需將表演都建立在情感的基礎上，只有將最真實的情緒用到每個動作中，用自己的心靈去舞蹈，用水袖來表達自己的情感，才能給觀眾展現出最能打動人心的舞蹈。在身體與水袖的配合達到一定的熟練程度時，內在的配合顯得尤為重要，我們可以進一步的去體會“以袖練意”，運用水袖來表達情感，力氣意的相結合是水袖的訓練宗旨，即袖的韻律。袖的韻律是指自身身法和水袖的運動相結合所呈現出來的韻律。“韻”指韻味,“律”指內在節奏的動律。舞蹈韻律包括：動作的內在聯系、語匯的表現力與運動中的美感等。其動作中的神韻、氣韻,使整個舞蹈形象豐富多彩,人物思想感情完整飽滿，而水袖這種舞蹈形式非常講究舞蹈韻律，在練習水袖舞蹈時，多一分少一秒的舞蹈效果都有很大的差別。對于 舞者而言，水袖的韻律是難以掌控的高難度技術，通過長期的訓練，相信舞者對于舞蹈韻律的掌握程度也能夠得到大幅度的提升。比如，抓袖在水袖作品中可表現舞者的憤怒、緊張等情緒。繞袖在水袖作品中可表現舞者較為愉悅，開心等情緒。由此可知，水袖是隨著舞者的動作來表達其中的情感，喜悅、悲傷都有舞者的內心走向而展現出來，增加了演員的表現力、情感的領悟以及表達能力。

三、對于舞者演繹不同風格舞蹈時的幫助

（一）中國古典舞

通過古典舞的學習，對于舞者演繹古典舞時的幫助，以下我舉一例說明。例如：對于中國古典舞來講，其中“力”的作用占了較大的比重，而“力”又分為表現力及用力兩種，兩者是不可分割、相輔相成的。掌握了古典舞水袖運用的技巧，對“力”的控制和運用就一定能提升。以后不單單在做課堂訓練組合時能夠輕松掌握中國古典舞的韻律及要領，而且在演繹中國古典舞時會更加優美自如。中國古典舞當中因為水袖的加入讓韻味的表達更加豐富和充分。同時水袖也借助于古典舞本身，具有了自己獨有的韻味特征。正是因為如此，運用舞蹈水袖時的”欲左先右，欲前先后，逢開必合，欲上先下”的韻律，來體現我國古典舞的圓、游之美，給觀眾帶來美輪美奐的效果。

（二）民族民間舞

就呼吸而言，在舞蹈中氣息的合理運用對舞蹈表演的出色完成起到了至關重要的作用，不管是哪一種舞蹈，都講求呼吸對于舞蹈的重要性，呼吸是舞蹈的命脈。民族民間舞講求“以心帶情，以情帶動”，實質就時指呼吸。既要運用呼吸，還要掌握呼吸方式，做到形神兼備，并且掌握各民族民間舞蹈的呼吸特點方可將民族民間舞蹈鮮明的風格體現出來。而中國古典舞水袖舞蹈也是在氣息、意念的引導下去完成的,在跳水袖舞時必須要做到“身心并練”。要遵循“意隨氣行，行隨意動”的運動規律，是以氣息引導自己的身體的每一根神經關節去舞蹈。由此看來，古典舞水袖課程對于呼吸的訓練，使舞者在跳民族民間舞時能懂得如何運用呼吸，讓舞蹈動作與呼吸相配合做到更加流暢，優美動人。