論學院派民族民間舞風格課教學的規范性

舞蹈的發展也和其他學科的發展一樣，永遠充滿了疑團和爭論，尤其是當它發展到一定高度的時候，會有更多更細的問題凸現出來。無論是中國的古典舞還是民族民間舞，總有一些剪不斷、理還亂的問題困擾著我們，當一個學科從建立到逐漸成熟以后，就會面臨高精尖的發展，研究問題所要考慮的角度越來越細，涉及面越來越廣，并且越來越深入。關于中國民族民間舞蹈的風格課，潘志濤教授在他的《中國民族民舞教學法》中是這樣定義的：中國民族民間舞專業的學生，為了掌握有關民族民間舞蹈的知識所必修的一門課程，該課程的內容主要是介紹中國不同民族的舞蹈種類及舞蹈動作，與動作相配套的音樂、道具、服飾的使用等。我們先不究其目的，因為，現行的民族民間舞系的風格課教學的任務，有很多都是由各個民族民間的老專家來承擔的，而老專家的教學風格則是隨性而舞，很有可能一不小心就忘記了之前才做過的動作，多帶有即興的色彩，利用身體對動作的記憶來整合風格動作組合，來進行教學。很多老師是很認同這樣的教學方式的，因為他們認為，民間舞蹈就應該是不受拘束的，隨心隨性的。但是，隨心隨性并不代表動作的內涵就不能規范，動作的規范就不應該被納入教學的范疇。因為，即使是即興的民族民間舞蹈動作，在做出來給別人看，講出來給同學聽的時候，就已經具有了一定程度的規范性了。潘麗老師在她的《試論原生態民族民間舞的程式性與即興性》一文中，曾論證，原生態民族民間舞在形式上呈現出程式性是一個民族風格流派生成的關鍵，而民間舞的即興并不是隨心所欲的亂舞，它是遵循著一種內在的規則的即興；而這種內在的規則就是民族民間舞程式性的一種體現。這就是程式性與即興性的內在關系，轉換到我們的風格課教學課堂上，也就是風格性注重與規范性要求的關系。因為一個民族的舞蹈之所以能夠被大家所認同為本民族的舞蹈，那它一定是具有非常鮮明的民族動作形態與節奏特征，而這些鮮明的東西恰恰就是被整個民族所認同過的，得到大家的認同當然就需要一個標準，而只有被規范過的東西才具有特定的標準。因此，我們在民族民間舞風格課的教學中，僅僅強調風格，故意回避規范，是不符合實際的。而我們這里所講的規范遠遠不是以往人們所認識的單純對動作的規范，因為僅僅是動作的規范要求不免會讓我們再一次地陷入規范的誤區，陷入對于民間舞蹈的形與神的把握的本末倒置的尷尬境地。

一、學院派民族民間舞蹈的規范

學院派民族民間舞蹈則是民間舞蹈從民間藝術文化升華到舞臺藝術或者表演藝術的一種兌變。北京舞蹈學院的現行民間舞教材就是以民間舞蹈為原始素材，根據教學的需要提煉出基本動律及基本形態以及組合，是經過規范化的教材。它和民間舞蹈在目的和性質上都不同。前者是貫穿在人們日常生活中的以自娛為主的人民大眾的民俗舞蹈，而后者則是通過對前者典型性、獨特性的提煉，以達到教育傳承的目的的表演性舞蹈，它們出發點以及目的的不同，也就注定了它們是不可以用一個共同的標準來做任何衡量的。

民間舞蹈作為各種舞蹈的母體，同樣也是學院民族民間舞蹈滋生的母體，更是學院民族民間舞蹈不斷成長發展吸取養分的地方，而民間舞蹈則會在隨著社會的發展變革的時候自覺地發展演化，不斷地為各個子系統提供無窮的養分。對于民間舞蹈，我們沒有能力也沒有必要去規范它，它需要的是本民族人民自發自覺的形成自己的個性。而對于學院的民族民間舞蹈，涉及到文化傳承問題，關系到課堂訓練的問題，我們需要作出相應的調整與規范，來使得課堂教學順利有質量的進行。

二、動作的規范與風格的純正

舞蹈是一種以肢體為媒介的動態表達，通過內心情緒的不斷變化，從而產生出不同的動作形態。對于舞蹈的規范，每個人都有不同的見解，很多人認為學院派民間舞如果沒有動作的規范性在先，一味的尋求意識，就和當地的藝人們沒有差別，不能稱之為學院派民間舞。我從10歲那年進入專業學校對舞蹈進行系統化訓練開始，11年來和舞蹈朝夕相伴，也對它相對有些自己的見解。在我看來，民間舞是以風格為基礎，心到則形到。這一過程是從了解當地民俗文化，到得知動作來源，再細細用心體會，最后是肢體呈現，也就是從認知到了解到思考到行為的變化過程。若過分注重動作上的規范，就缺少了民間舞的本真性質了。好比一個舞蹈作品，動作非常規范到位，形式非常絢爛多彩，但演員內心空空，僅僅停留在完成動作，只注重動作的一招一式，舞蹈作品內涵就不能充分得以體現，使觀眾看后沒能留下深刻印象，這也就不能稱之為一個好作品。再好比蒙族舞中立腰拔背這個基本體態，很多老師只會要求學生身體要向后靠，手臂要架在體前，學生可能會不解，做著做著也很快就會忘記，還有很多學生不明白此體態的源流會自然流露出漢族人的情感。但是如果告訴學生，自己獨身一人在一望無際的大草原上向遠處望，期待親人歸來。這樣的啟示也許讓學生立刻身臨其境，找到更恰當的基本體態。佛教說相由心生，我想也是同樣的道理。在目前的民間舞課堂上，還有很多老師會過多地強調動作的規范，不論是在民族民間舞基本功訓練課中，還是在民族民間舞蹈的風格課中，老師都更多的關注了我們的身體訓練，而忽略了最重要的影響舞蹈表現力的民族審美心理。這就導致了現行民族民間舞教學中不免會出現的民族韻味缺失現象，過于強調動作的一致和整齊，包括臉上的表情也是規范過了的。以至于本民族人民不認識本民族舞蹈的現象發生，使我們的民間舞蹈教育培養出來的舞蹈人才多是沒有個性的舞蹈匠人。

當民族民間舞蹈的風格拿到舞蹈學院的課堂上來談的時候，它就已經被賦予了另一種涵義，它的規范性。我們以往強調的規范性總是過多地強調了動作的一招一式，而相對忽略了動作背后的含義，尤其是民族民間舞在民族文化，民族歷史與民族地域特征等環境的影響下，縱使它不可能脫離這所有的環境與背景來只談動作。而我們以往強調的規范雖然總是掛著某個民族的口號，可是在規范動作的過程中卻往往忽視了最應該規范的屬于民族文化中所特有的一種精神狀態，對于各類民族都使用一種表達方式，永遠都在演繹自己。因此，我們應該重新審視我們曾經給規范下的定義，使民族民間舞蹈真正以規范的名義在教育的范疇中立足。

三、對于風格課規范性的整體觀照

1.加深對民族文化的理解

我國地域遼闊，民族眾多，每一個地區和民族的舞蹈都有著屬于他們特有的審美特點和表現形式，也正是這些風姿各異的藝術特征構成了我們國家豐富多彩的舞蹈文化。以蒙古族的舞蹈為例，蒙古族又被稱為是“騎在馬背上的民族”，他們生活于我國北方廣袤無垠的大草原上，以游牧為主要的生活方式。一望無際的大草原和游牧狩獵的生活，造就了蒙古族人民坦蕩、強悍、不羈的、勇敢的性格，他們的舞蹈特征洋溢著大自然的勃勃生機，蘊含著他們民族所特有的自信和豪氣，很多舞蹈動作都是由動物的動作演化而來，有一種近乎憨厚的質樸和笨拙，呈現出特殊的藝術親和力。蒙古族民間舞蹈“沙吾爾登”中，用雙肩的顫動和繞圈來表現駿馬的赤誠，用張開雙臂和雙肩大幅度的八字，生動模擬出雄鷹展翅翱翔的姿態。這種舞蹈形象的塑造，只有這些長期生活在大草原上，和駿馬雄鷹朝夕相伴的的蒙古族人民才能活靈活現、淋漓盡致地展現出來。所以說，要想真正的把握好民族民間舞蹈的風格，就必須將其審美特征和表現形式，與他們的地域特征、文化特征予以綜合的審視。

藝術的本源是從生活中衍生的，經過藝術的加工演變成了呈現在群眾面前的藝術作品。如果舞蹈演員不能了解該民族的文化，在舞臺上表演也一定只是單純的做出動作，卻不能打動群眾。舞蹈本身是情感的藝術，不能打動群眾的舞蹈不是好舞蹈。因為我們在風格課的學習過程中要充分認識到民族文化對于民族舞蹈表演的重要性，扎實學好各民族的歷史文化，教師對于民族舞蹈的見解也一定要準確，深刻，把民族舞蹈最典型最重要的一面展示在學生面前，以講解和示范相結合的方式把舞蹈技巧和民族文化底蘊結合在一起，使學生學到的不僅僅是動作堆砌，而是民族舞蹈的精髓。

2.突出節奏與呼吸的把握

一個民族舞蹈中動作的特征體現總是與節奏的變化有著直接關系。準確把握一個民族的動作節奏才能真正把握該民族舞蹈的根本特征。原始人最早產生的舞蹈便是一些極為簡單的動作重復，比如雙腳交替踏地的動作，或雙手反復拍打動作，等等。這些簡單的身體動作重復，就構成了節奏的存在形式，它也就是最早的舞蹈。

節奏的重要性還同樣體現在不同風格舞種中的節奏處理。即同一個動作，如果節奏處理不一樣，體現出的風格也大有不同。它給舞蹈本質的動律以內在的生命，是動律的“脈搏”。它不僅使舞蹈具有動的規律，也作用于不同風格的韻律，作用與情緒起落和人物豐富的內心世界。舞蹈和音樂的輕重緩急、抑揚頓挫、張與弛、動與靜、大與小、明與暗……都是通過節奏不同的處理及運用來體現的。節奏對民間舞教學的每個階段起著決定作用，在規律上有一條縱深發展的線。節奏與呼吸又是連在一起的，有時候我們跳舞是用呼吸來帶動身體，而呼吸所帶動身體的動便形成了節奏的形成，如朝鮮族的各種節奏，已經提煉成為具有鮮明性格的特點，并視舞蹈到富有了豐富細致的表現力表現深情的有“古格里”節奏，表現活潑明朗的有“安旦”節奏，表現恬靜的“薩兒普里”節奏，表現瀟灑有力的有“他令”節奏，朝鮮舞的這些節奏的特點就代表了它的風格。因此，在民間舞課堂教學中，對于節奏和呼吸的掌握有助于對整體舞蹈風格的把握。

3.強調舞蹈神韻的傳達

在民族民間舞蹈的風格課訓練中，同學們通常先學到的是單一的元素動作，然后才是逐一地將其串起來成為多元的風格組合，這是元素教學的一個重要特點，也是規范的基礎。比如，在學習蒙古舞蹈的笑肩時，一般微笑就是單聳肩，而輕快的笑就要求連續輕微的聳三次，高興的大笑就要加上身體前后的仰合才能夠表現出來。如藏族的“踢踏”舞蹈，訓練打點清楚、有輕、有重，有緩、有急，這樣可以擺脫膝關節的緊張、僵硬、并逐漸做到松弛自如。藏舞的“弦子”訓練則使膝部關節連貫、柔韌，手、身體與膝部的配合達到協調一致。藏族舞蹈單一膝部的訓練，不僅解決一般性彎直問題，而且使他做到有一定的控制能力，為演員掌握膝部的多種動律準備了條件。又如朝鮮舞，它是民間舞蹈中較難掌握的一種。它不但節奏豐富，而且要求恰如其分的呼吸，肩部的明快松弛，柔韌協調的膝與腳腕的屈伸配合。每一步都需要有一個從單一訓練到整合訓練的過程。就拿呼吸來說吧，它要求流暢，但還必須深沉，氣沉丹田再升起，每一次的呼吸過程不論快慢都需要有一個完整的過程，不能忽視任何一點細微的變化，呼吸貫穿著朝鮮族舞蹈的任何地方，因此，呼吸單一的訓練極為重要。不同的動作代表著不同的情緒，這些動作訓練對于傳達民族的風情，具有相當貼切的味道，這樣的訓練直接產生的結果就是，對本民族風格的強化，這種強化是融合了為舞臺表演所需要的美感，在視覺效果上，符合大多數人的審美需求。從另一方面講，在沒有經歷過真正的民間生活的情況下，而又要求找到民間的風格，更要求審美的規范，那對單一元素的規范是必不可少的。這是要做到風格課規范的基礎。

在科學訓練掌握動作的基礎之后，更重要的是學民間舞蹈的韻味，其實具體在舞蹈中的體現主要是說動作態勢，也可以講是神韻和風味。大家都知道，民間舞具有特別濃厚的煽情性，通俗的說，就是特別容易讓人理解并打動人，因為它是來自于民間，發生在老百姓日常生活中的舞蹈，每一個動作及神態都體現有本民族特有的動態與姿態感中。

一個民族的舞蹈味道從來都不是在一個精確的動作定型的前提下完成的，它是在一定的生活需求和種族崇拜以及服飾和道具的影響下所產生的動作，而這些對于動作的限制因素正是形成我們現在所學習的民間舞蹈動作的最重要的原因。一個沒有受到本民族文化熏陶的身體去學習這個民族的舞蹈，是很難在一個沒有生存環境熏陶，沒有服飾限制，也沒有文化傳播的情況下把握該民族舞蹈風格的。因此，在學習一種民族民間舞蹈的時候，對于動作形態的把握固然很重要，可是如果沒有對這個民族的歷史，文化，自然環境以及生活風俗的特征有一個全面而深刻地了解，必然會導致在動作形成的時候忘記了動作本來的目的和動機，也就失去了屬于民間舞蹈的最本質的亮點。

中國民族民間舞蹈的風格課是整個北京舞蹈學院民間舞課的基礎，眾所周知，民間舞相對于其他舞種最大的不同就在于它的地域性特征，因為中華民族有56個民族，假設每個民族都有自己的傳統民間舞蹈，那么我們提煉出來便有了56種不同的風格特征。雖然我國現今的民族民間舞蹈教學沒有寬泛到如此程度，只是挑選了幾大典型地域、典型風格的幾個舞種，這幾個舞種概括了我國不同地域的風俗民情。作為風格課，掌握風格就是根本目的。從元素教學法普及開來，使我們民族民間舞蹈的教學具備了科學性和規范性。但規范并非目的，我們只是通過規范性的教學而達到風格性的目的。本文討論了風格課中的規范性，所謂規范并非集中于動作的規范上，而應該是綜合民間舞蹈文化的整體性規范，從地域文化，到民族性格，最后到民族情感，它不僅需要我們在課堂訓練過程中面面俱到，更需要學生在課下的業余時間里去多了解這個民族的文化屬性，心到則形到，只有這樣，我們民族民間舞蹈的風格課才會發揮出其典型的訓練作用，屬于舞蹈的獨特風格才能長存并生生不息。