淺談梵高繪畫作品中的色彩力量與象征意義

沈彤

梵高作為后印象主義的先驅，是著名的后印象派畫家，其創作出許多優秀的藝術作品，《星夜》、自畫像系列以及向日葵系列等都是其繪畫藝術的代表作，其所具有的色彩力量和蘊含的象征意義可以帶給受眾極大的震撼。梵高的繪畫作品在色彩表現方面獨樹一幟，通過有效運用色彩語言，提升了繪畫作品的視覺表現力，增強了繪畫作品的藝術感染力。同時，梵高以獨特的視角對自然與世界進行觀察和感受，在對自然意象的表現方面通過色彩語言的運用不僅表達了其思想和情感，還賦予了深厚的象征意義。本文簡單分析了梵高繪畫創作的特征，并對梵高繪畫作品的色彩力量與象征意義進行了相關探索。

著名畫家梵高出生于牧師家庭，職員、商行經紀人、傳教士、畫家等稱謂在一定程度上體現出其一生的主要經歷，繪畫是其最后投身和從事的“職業”。梵高早期繪畫不僅受到了荷蘭傳統繪畫的影響，還受到了法國寫實主義畫派的影響，以至于其早期的繪畫藝術創作呈現出鮮明的寫實風格。后來，在印象派和新印象派畫家以及日本浮世繪作品的影響下，其繪畫藝術創作的色彩表現更加強烈，作品畫面更加簡潔和明亮，可以給人眼前一亮的感覺。梵高的一生只有短短的37年，其在生命的最后一段時間內創作出《向日葵》《星夜》等經典作品，它們具有極高的藝術價值和審美價值，也受到了受眾的廣泛喜愛和追捧。同時，梵高繪畫作品中獨特色彩語言的應用與表現也使受眾更好地感受到色彩的力量，其通過思想和情感的表達賦予了自然意象深厚的象征意義，受眾在對其作品的鑒賞中可以更深層次地了解作者內心思想和情緒的變化。

一、梵高繪畫創作的特征

（一）題材質樸

梵高的繪畫道路是艱難、曲折的，其在開始繪畫藝術創作之后依然過著顛沛流離的生活，然而生活的艱辛并沒能阻擋其藝術創作的腳步，他以繪畫為自己的精神支柱，在繪畫藝術的道路上不斷探索。艱辛的歲月讓梵高可以更好地體驗社會生活，也為其探索自然和世界創造了良好的機會，使其可以更加深入了解現實社會中的人、事、景，以至于其在繪畫創作中將質樸的農民以及農民生活作為創作的主體對象。梵高對農民、田野風光、鄉村生活充滿了極大的熱情，對諸如向日葵、麥田、豌豆花和星夜等自然物象非常喜愛，在其繪畫藝術創作中也往往以自然物象為創作題材，因此，梵高的繪畫藝術創作呈現出題材質樸的顯著特征。例如，梵高創作的向日葵系列作品就是以自然物象為創作題材創作而成的，《烏云籠罩下的麥田》《有烏鴉的麥田》這兩個繪畫作品的創作也都是以自然中的麥田為創作題材。當然，除了自然物象題材的繪畫作品，梵高的繪畫作品也存在其他題材，但它們都和生活緊密聯系在一起，質樸無華是其所有繪畫題材的共性特征。

（二）色彩奔放

梵高繪畫作品在色彩表現方面獨樹一幟，其在一定意義上也是一位色彩主義畫家，其在繪畫作品創作中對于色彩的應用和表現是充滿創造性的，因此，梵高繪畫作品中的色彩是奔放的，其繪畫作品具有一種獨特的色彩力量。用光亮明快的夸張色彩進行裝飾、用大色塊的對比進行裝飾以及用絕對的黑白色進行緩沖是梵高繪畫作品中奔放色彩的主要體現，人們在《向日葵》《咖啡館之夜》《播種者》等繪畫作品中都可以感受到其奔放的色彩，都可以感受到作品所具有的色彩力量。

（三）造型狂野

梵高的繪畫創作筆觸厚重、粗放，注重“神”的傳遞，因此，其繪畫作品在造型方面呈現出鮮明的個性化特征，狂野是其個性化特征的具體體現。梵高在繪畫作品造型塑造中主要以自己的主觀思想和情感為重要依托，再加上其長期疾病纏身，心理也難免會受到影響，在這樣的狀況之下，其繪畫作品的形象造型存在著一定程度的扭曲和變形。梵高自身的性格特征以及所生活的時代和社會環境對于其繪畫藝術創作帶來了極大的影響，在一定程度上也決定了其繪畫作品造型狂野的特征和風格。

二、梵高繪畫作品的色彩力量

（一）視覺表現方面

色彩是藝術創作中不可缺少的元素，色彩的巧妙、合理應用可以使作品畫面產生強烈的視覺沖擊，豐富作品的視覺表現，提升作品的藝術表現力。梵高作為一位色彩主義畫家，在作品創作中往往采用高明度、高純度、高亮度的夸張色彩來表現畫面的效果，這種具有現代感和時尚感的色彩裝飾極大地豐富了作品的視覺表現，受眾在對其作品的欣賞中可以感受到一種強大的色彩力量。黃色是高明度、高純度、高亮度色彩的典型代表，也是梵高在所有高明度、高純度、高亮度色彩中最偏愛的一種色彩。例如，其在作品《向日葵》的創作中就充分應用了黃色，不同基調的黃色共同構成了作品的整體色彩，營造出了一種五彩繽紛、璀璨炫目的視覺美感。又如，梵高在作品《咖啡館之夜》中以大面積的黃色為主色調，再配以黑色、深藍色等色彩進行勾邊裝飾，使作品畫面色彩效果更具裝飾性，作品視覺表現力也更加強烈。

（二）技法表現方面

伴隨著繪畫藝術創作的不斷發展，繪畫藝術創作色彩語言和色彩風格更加多樣化，設色技法也不斷創新。梵高的筆觸形式多樣，不同形式的筆觸表達著不同的情感內涵，其在用色方面也不斷創新，他色彩的每一筆都可以體現出其藝術創作的色彩技法。例如，梵高的作品《星夜》運用不同色彩的短粗線條來表現不同的自然意象，不同色彩和筆墨的有機結合使作品畫面呈現出良好的色彩效果，同時也充分展現出其迷幻的精神世界。又如，梵高在《咖啡館之夜》創作中以短弧線來表現近景的鵝卵石，以厚重的斜線條來表現綠色樹的生長方向，不同形式線條的使用提升了色彩肌理的可讀性，提升了作品色彩表現效果，使作品呈現出一種獨特的肌理美，可以使受眾更好地感受其作品的藝術美感。

三、梵高繪畫作品的象征意義

不同的色彩可以帶給人們不同的心理感受，在繪畫藝術創作中，畫家也常常通過對于色彩的有效應用來進行內心情感的表達和傳遞。黃色、藍色以及綠色是梵高繪畫藝術創作中應用較多的色彩，每個色彩都有一定的象征意義，黃色代表著高貴和富有，象征著光輝和希望，藍色代表著智慧和天空，象征著希望與夢想，綠色代表著生機和活力，象征著生命。黃色、藍色以及綠色是梵高繪畫作品中經常出現的三種固定色彩。例如，作品《咖啡館之夜》就充分運用黃色、藍色和綠色三種色彩，三者的有機結合、巧妙搭配營造出明亮輕快的裝飾效果，向受眾傳遞出寧靜夜晚人們的快樂和活力，同時也充分體現了梵高對美好生活的渴望和追求。黃色是一種高明度、高純度、高亮度的夸張色彩，在梵高《向日葵》作品中，其還象征著太陽，不同基調的黃色的應用既表達了其內心的情感，也賦予了向日葵這一自然物象以生機和生命，梵高繪畫作品中黃色的應用也體現出其對于美好生活的向往以及對感情的強烈追求。由此可見，雖然梵高繪畫作品中色彩的應用較為固定，但是每一種色彩都代表著不同的含義，具有不同的象征意義，都寄托著梵高內心的情感追求和對美好生活的向往與渴望。

四、結語

色彩作為繪畫藝術的主要表現語言，是繪畫藝術創作不可缺少的元素，梵高繪畫中獨特的色彩語言在表達和宣泄其內心情感的同時也使作品呈現出一種令人震撼的色彩力量與象征意義。通過梵高的繪畫作品，人們可以更深入地了解其豐富的思想和精神內涵，可以更深層次地感受作品中所具有的色彩力量和象征意義。作為新時期的藝術創作者，人們要積極汲取前人藝術創作的精髓，在學習、繼承和借鑒的基礎上實現繪畫藝術創作的創新。

（鄭州輕工業大學國際教育學院）