摘要:民族歌劇與戲曲都十分注重人物塑造,都是中華民族傳統文化的深刻體現。戲曲有生、旦、凈、丑之分,而民族歌劇則講究“四功”“五法”。二者對于人物塑造各有特點,但仍有很多相似之處,因此在民族歌劇中借鑒戲曲表演中的人物塑造方法是十分有效的。本文圍繞塑造“四功”“五法”、板眼、體現心理準備以及演唱語言四個方向講述了戲曲表演藝術對民族歌劇中人物塑造的影響。
關鍵詞:戲曲;表演藝術;人物塑造
一、引言
隨著數百年的演化,戲曲表演藝術已形成了一套相對全面的體系,是中華民族的傳統文化。現如今,人們的精神文娛更加多元化,因此當代民族歌劇表演藝術家們應該不斷提升自我,如習字、書法、曲藝等中國傳統文化,從這些傳統文化中取其精華,將多種中華民族的優秀文化融會貫通,才能更好地將中國民族歌劇發展壯大。
二、“四功”“五法”的運用
“四功”包含腰腿功、口齒功、翻打功以及技巧功,“五法”則包含手、眼、身、法、步藝術體系。戲曲的“四功”“五法”都是老一輩戲曲藝術家在長期的舞臺實踐中經過總結鉆研所得出的表演方法,對民族歌劇舞臺上的人物塑造有著十分重要的作用。
“四功”中所涵蓋的腰腿、口齒、翻打以及表演技巧都是戲曲演員的基本功,一名戲曲演員是否具備扎實的功底,根據臺上的相關動作便可得知。腰腿具備足夠的靈活度才能讓戲曲演員的動作更加到位,吐字清晰聲音洪亮才能讓觀眾聽得更加清楚,舞臺上的翻打及技巧等才能更好地帶動民族歌劇表演的節奏和舞臺氣氛。而“五法”的學習則直接關乎戲曲演員對人物的塑造程度,想要完美的塑造人物,不僅僅要具備人物的語氣,人物的眼神、步伐、走路姿勢等等都是需要塑造的,與“五法”中的手、眼、身、法、步緊密貼合。如需要塑造一個身患疾病的人物形象,則需將腳步放沉重,走路身法不能太過輕盈,并且步伐注意與舞臺配樂相貼合,方可更加完美的進行人物塑造。并且“四功”“五法”的練習可以幫助戲曲演員掌控好自身節奏,準確地表達出所塑造的人物特性。
三、“板眼”的運用
板眼作為戲曲音樂的主體,是戲曲的節樂方式,一出好戲不僅僅需要戲曲演員精湛的表演技藝,同時還需要十分明確的“板眼”。板眼是戲曲音樂的主體,控制著戲曲音樂的速度、節奏、曲率、腔格。板眼的變化帶動著整部戲曲的進程與節奏,板眼多則曲調繁,板眼少則曲調簡,板眼出現的頻率也會直接影響到戲曲的腔格。板眼與拍不同,板眼中的強弱并無準確定義,板和眼都可強拍可弱拍,板眼的輕重、音的長短、字的輕重直接取決于所塑造的人物形象。性格輕柔、從容之人則輕;性格火暴、易怒之人則重。戲曲與民族歌劇的音樂結構有很多的相似之處,因此戲曲中的板眼形式也被廣泛運用于中國民族歌劇中。因此戲曲演員想要更好的塑造人物形象就必須嚴格把握板眼的結構,熟悉板眼的特點,才能將人物塑造得更加完美。
四、“心理提前準備”的運用
戲曲演員想要更好地塑造人物形象,就必須換位思考,切實的去體會戲曲人物的感受,深入了解人物思想和內心變化。因此戲曲演員可以在登臺前半小時或一小時進行心理準備,刨除心中雜念,將自己快速的帶入戲曲場景中,聽一些與人物性格相符的音樂,讓自身的內心節奏與人物的性格特點相貼合。不同的人物有不同的特點和情感,登臺前的心理準備就是為了將戲曲演員的大腦中樞神經活躍起來,迅速進入人物,將人物的特點、個性更加鮮明地表現出來。提前的“靜心”可以讓戲曲演員更加細致的感受人物的思想,更加有助于戲曲演員將自身的個性和靈魂融入作品中。
五、演唱語言的運用
在民族歌劇的表演中,歌唱是最重要的表達方式,而語言則是一首歌曲的靈魂所在。民族歌劇具有獨特的詩情美,旋律美以及聲腔美,而詩情美正是來源于演唱語言。民族歌劇具有非常濃重的中國傳統文化色彩,因此想要完美地將詞曲中所蘊含的情感唱出來,對于中國傳統文化,如詩詞、書畫等需具備較高的文化修養。中華文化源遠流長,各種文化都具備其獨特美學特點,如:詩詞具備韻味之美;而書法講究寫作時的斷錯之美;繪畫則具備留白與虛實之美。戲曲演員在演唱時不僅僅要清楚臺詞中所包含的詩詞之美,同時還要準確發音,不能出現錯音現象。如“長命無絕衰”,其中的衰字有很多人會念為(shuai)其實在演唱時應念為“衰(cui)”。
六、結束語
將戲曲中特有的手眼身法步以及戲曲藝術的表演形式代入到民族更具中,是一種大膽的創新,民族歌劇中融入了戲曲藝術的精髓,對于發展、傳承民族文化都有著十分重要的推動作用,不僅能吸引觀眾的興趣,根據戲曲藝術中獨特的表現形式還能更好地將民族歌劇的精髓展現出來,更加清晰的體現出民族歌劇所蘊含的價值。
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作者簡介:羅成,粵北采茶戲保護傳承中心。