談“水到渠成壺”的創意造型

吳愛武

圖1 水到渠成

有些人認為，人文的性質決定于地理環境，歐洲、美洲、非洲、亞洲，不同的地理環境，誕生了不同的文化傳統。很久很久以前，在中國的關中平原，接連誕生了秦漢兩代王朝，在那個時代，中國的美學向著由壯美到秀美傾斜。而兩晉以后，中國的江南地區，則完全有別于關中風物的雄壯，變得靈秀標致、含蓄溫柔，很多人都認為，這都是因為江南多水的緣故。水滋養萬物，它沒有固定的形態，以柔性見長。魏晉時期就有“云氣為糧、白云為屋、清風為馭、明月為燈”的說法，眾多的水，構成了江南獨有的人文氣質，“蓮波微步、含情脈脈”，同樣的情感也寄入其中，如春蠶吐絲一般，細膩柔滑。圖1“水到渠成壺”正是深入解讀這種“江南”情懷，以紫砂為載體，以“水”作為主題的當代紫砂創作嘗試。

說到江南美景，人們往往會聯想到煙雨空蒙、江水回蕩，既可以有水天一色的壯麗，也可以有小橋流水的凝聚，單純追求畫面的美感，水即是單純的、簡明的、清遠的，這些元素本就與古樸、雅致、自然的紫砂有所重合。紫砂之美，美在純粹，美在不受現代工業社會煙氣的熏染，是一種古雅的純粹，看到紫砂壺即有一種古風迎面而來，讓人不由的回憶起空桑喆黃、田園壟炕。

“水到渠成壺”的主題是水，這就需要從最開始設計的時候就考慮到紫砂泥與水的共通處，那就是它們都可以被塑造成任意的形狀，但水有一個特點是紫砂泥無法比擬的，那就是水是透明的，所以在設計時需要引入中國繪畫中描繪水的技巧——“留白”。作品“水到渠成壺”的壺身跟傳統紫砂光素器幾乎沒有分別，瑩潤的表面很容易讓人聯想起“潤澤如玉”這個詞。自古以來玉石經常被形容成像水一般潤澤，而在傳統的玉石形態中，如意必然是最普遍，最為人所熟知的形態之一，在作品“水到渠成壺”的造型設計中首先就引入了“如意”作為茶壺結構中的基點，以如意為中心，利用紫砂自身的張力，向外逐步擴展直至形成紫砂壺的結構。

“水到渠成壺”的壺鈕是一個典型的雙頭如意過橋造型，其居于整把壺的頂點，亦是中心，整個壺蓋如同拱衛一般向上微微隆起，壺蓋的邊緣如同帽檐一般覆蓋整個壺口；壺身采用無肩設計，壺蓋以下即是壺面，壺面的曲線和緩，是一種順勢而下的廣潤，在光潔素潤的壺面上，點點如意化作浪花裝飾點綴其間，這些貼塑的小點乍一看并未融入整個壺身，但卻通過這畫龍點睛的一筆，將整個壺面化作了平靜的水面，在這廣闊的水面兩頭，水流流入流出，壺流與壺把就如同流水的兩端，壺嘴出水之處正是造型上流水的源頭，而壺把正是水流過后激攢起來的浪花，前后貫通始終如一，整件作品由水構成，潤澤如玉，水到渠成。

創作的靈感往往來源于創作者最直接的感悟，而創作者自身的感受想要傳達出去，除了必要的藝術加工以外，還需要進行一次相當徹底的轉化，這個時候就需要一定的技巧來進行加持。柯羅有一幅畫叫做《沐浴中的戴安娜與同伴》，畫面清冷、幽遠，洋溢著水的情思，給人一種朦朧的感懷，這相當于國畫中用筆暈染的技巧。在紫砂壺的制作中，同樣需要一些技巧，以求讓紫砂壺的各個部位表現出同樣而連續的質感，這當中離不開對“水”的運用，合理的干濕度變化，對于紫砂壺表面包漿的表現是不同的，而手工處理有先后，這就需要在進行最后的壺面處理時，把握時間及先后次序，這與繪畫一樣，也需要足夠的熟練和長期的摸索。

當代紫砂的創作離不開傳統的制作技藝，離不開良好的創意、理念，更離不開傳統文化的融入和開發。歷史上璀璨的藝術，也許經歷高潮與低谷，但永遠綿延不絕，傳承相繼，當代紫砂壺藝，由傳統經驗的積累加上理論實踐的結合，未來必將誕生出更多更典雅的紫砂精品。