電子游戲敘事中的鏡頭語言研究

摘 要：近年來，隨著科學技術的不斷發展，3D圖像的制作技術、虛擬影像寫實具象化的表現力也在不斷提升。游戲和電影之間的界限，顯得愈發模糊，游戲電影化、電影游戲化層出不窮，除了給我們帶來了震撼的試聽體驗之外，還給我們帶來了思考——游戲與電影的關系到底是怎樣的？如何更加新穎地用電子游戲來進行電影化敘事？本文將通過具體的案例分析，讓大家了解二者之間的邏輯關系以及游戲電影化敘事的運用方法。

關鍵詞：游戲;第九藝術;電影;蒙太奇;長鏡頭

電子游戲，作為當今時代年輕人最為熱愛的娛樂形式，隨著各式各樣技術的發展，已經被逐漸認可為“第九藝術”。所謂“第九藝術”，是指八大傳統藝術以外的藝術形式。相較于以往的八大傳統藝術，電子游戲在聚合性上顯得更加明顯，它更像是前八大傳統藝術的綜合體。在電子游戲中，傳統藝術的痕跡處處可尋，而其中最為明顯、與電子游戲聯系最為強烈的是第八藝術——電影。

隨著圖形具象化技術的演變與迭代，出現在電子游戲與電影熒幕上的虛擬圖像信息愈發的具象、寫實。相較于早期雅達利、FC平臺上的像素風格視覺表現，處于現世代的電子游戲已經以高清3D建模的方式表現出其想要表達的內容。華麗、科幻、魔幻、復古的游戲場景，各式各樣奇幻的人和物琳瑯滿目，給我們帶來了一場又一場的視覺盛宴。而這一切，在電影中更早地得以實現。因此，我們回顧電子游戲發展史發現，有許多游戲制作人嘗試把原本屬于電影藝術的這一優勢引渡到電子游戲身上。

在20世紀80年代，“交互式電影”開創了真人播片的表現方式，在當時3D技術不成熟的情況下，游戲制作者將真人演出的影像片段添加到游戲過程中，根據玩家的操作播放相應的片段，實現了游戲電影化交互實驗的第一次突破。在后來的PS時代，《最終幻想7》《生化危機2》等作品的開場動畫發展了電影化敘事;小島秀夫的《合金裝備》把游戲畫面的即時渲染與游戲互動操作本身進行了對接，使用了大量的好萊塢式的影視元素來豐富作品的表現形式;再后來的《使命召喚》直接借鑒電影橋段，塑造了好萊塢大片式的敘事形式;《輻射》《血源詛咒》發展了細節敘事;《暴雨》《底特律變人》將次世代的3D即時演算動畫作為主要表現形式完成了舊有的“交互式電影”的升級，并在操作反饋中突出了選擇的重要性……在所有的這些游戲電影化的探索案例中，小島秀夫的《合金裝備》系列，可謂是第九藝術史上濃墨重彩的一筆。

說到小島秀夫，相信了解電子游戲的人都對這個名字耳熟能詳。毋庸置疑，他絕對是游戲史上最著名的游戲制作人之一，而他的系列作品《合金裝備》也絕對是游戲史上最偉大的游戲系列之一。他開創了“潛入類游戲”這一游戲類型，并在游戲制作過程中融入了許多電影創作手法，增強了其作品的表現力，豐富了內涵，也提升了大眾對游戲作品的審美。在技術上，他緊隨潮流，與時俱進。從MSX平臺到現世代的PS4主機平臺，他的作品在畫面效果上都是數一數二的。在創作理念上，他的觀念十分超前并突破國界，思考的問題非常具有深度與前瞻性。當然了，《合金裝備》系列最廣為人知的，還是它的電影化敘事表現。

小島秀夫在《合金裝備1》中使用了大量好萊塢諜戰電影的演出風格與分鏡，震驚業界;在后來的《合金裝備2：自由之子》中，我們能看到大量來自《攻殼機動隊》《黑客帝國》的經典拍攝手法與意象，與作品賽博朋克的主題環環相扣;《合金裝備3：食蛇者》體現出了經典冷戰諜戰劇的視覺感受;《合金裝備4：愛國者之槍》則與作品發售時期真實的局部戰爭有關，無論是在畫面色調還是在影視語言上都更像現代戰爭電影。可以說，從第一部到第四部，每一部《合金裝備》都能從其所屬主題的經典影視作品中看到些許影子。如果你以為，小島秀夫僅僅只是把這些電影藝術元素進行了簡單的借用，那你可就大錯特錯了。經過仔細研究，我們會發現，所有的這些元素，都會得到再詮釋與升華。如《合金裝備4》中的中東巷戰部分，了解戰爭電影的朋友很容易因此聯想到《黑鷹墜落》這部電影，《黑鷹墜落》表現的是對于美國國際政策的批判性探討，而小島秀夫在作品中表現出的則是關于基因對人體的控制與傭兵威脅論這兩點的思考。總之，好萊塢商業電影的經典拍攝手法，在這4部作品中四處可見。

小島秀夫是一個熱衷于創新的天才，他的每一部作品無論是敘事還是游戲性，都能體現出這個天才設計師十足的創新能力。到了現世代后，游戲電影化敘事變得尋常可見，歐美3A大作頻出，因此，電影化敘事便不再是小島秀夫個人的專利了。為了在《合金裝備》最終作，也就是《幻痛》的電影化敘事中進行創新，這個天才使用了業界幾乎無人使用過的創作手法，一手打造了這部業界內公認的不朽名作。

說到《幻痛》的電影化敘事，可以用四個字來進行概括，那就是“一鏡到底”。一鏡到底，如果用學術名詞來進行稱謂，那就是“長鏡頭”。長鏡頭這一鏡頭語言在電影史上的出現，極大地推動了電影語言的發展，帶來了電影表現手段上的一次革命，造就了新的銀幕形態，從某種意義上說，沒有長鏡頭，就不會有現代電影。

從《幻痛》序章《原爆點》的那一段開場動畫，到最終結局毒蛇打碎自己面前的鏡子，《幻痛》所有的過場動畫都是以與環境緊密結合的長鏡頭拍攝方式來呈現。游戲作品中的長鏡頭拍攝難度低于電影，但依然需要做好后臺數據的調度，因為只有所有數據在同一輪的渲染工作中確認無誤后，才能導出完整的長鏡頭動畫，所以《幻痛》的過場動畫攝制難度極大。確實對于小島而言，這是一次全新的挑戰，為了換取更好的帶入感，他認為這些努力是值得的。從玩家角度而言，也的確如此，《幻痛》的長鏡頭演出方式帶來了前所未有的浸入感與臨場感。

在所有的這些過場動畫中，筆者個人認為最精彩的就是最終結局“出賣世界之人”的動畫。小島秀夫將其運鏡、構圖、音效的運用發揮到了極致。機位隨著毒蛇將大首領寄來的有關真相的磁帶插入walkman后，跟隨至鏡子前。一個失去記憶的人，在鏡中看到自己逐漸恢復的記憶。毒蛇因為自己受到欺騙而產生了憤怒的情緒，具象化成鏡中化身為惡魔的自己。為了打破自己的邪念，毒蛇一拳打碎了鏡子，在鏡子的黑色區域、碎鏡區域出現的是代表著自己不同時間段、不同價值觀體現的具象形象。隨后，鏡頭隨著毒蛇的腳步推入鏡子的黑色區域，他轉過頭去，背對著觀者，向前方無盡的黑暗與混沌走去，這也用一種抽象的形式暗示了角色未來的故事走向。除了鏡頭語言與構圖本身，作曲家Ludvig Fossell的配樂在氛圍的烘托上起到了至關重要的作用。這首配樂在一開始呈現出寂寥、空靈之勢，用來表現主角記憶喪失、自我認知困難，而當主角回憶起一切時，旋律驟然轉為逐漸上揚，在其一拳打碎鏡子的時刻最為激昂，隨后又隨著畫面步入黑暗而漸漸消退，給人的感覺與畫面信息十分貼切，聽覺效果震撼。視聽效果與之比肩的過場動畫，在《幻痛》中有著許多，在此就不再過多贅述。

《幻痛》的這種電影化演出方式，完美地超越了小島秀夫以往的所有作品，帶來的藝術感染力與震撼力在業界內首屈一指，在傳統好萊塢電影敘事較為普及的今天，為后人樹立了一個新的榜樣。在2018年由圣莫妮卡制作、索尼發行的《戰神4》則實現了從游戲開始到結束完全一鏡到底的表現方式，因其強大的藝術感染力獲得了2018年TGA年度最佳游戲，可以說是在前人的經驗上獲得的巨大成功。相信在未來，隨著技術的不斷發展，我們可以在電子游戲中看到更加豐富的電影化敘事方式，在給我們帶來更加豐盛的視聽盛宴之余，也引領著“第九藝術”的旗幟，在探索游戲藝術的道路上不斷前行。

作者簡介：李然（1989—），男，上海大學數碼學院藝術設計專業碩士，初級職稱，上海視覺藝術學院藝術與科技專業教師，從事概念設計、游戲原畫相關的教育、研究工作，2017年榮獲第四屆全國高校數字藝術作品大賽優秀指導教師獎，2018年榮獲匯創青春全國高校游戲藝術大賽優秀指導教師獎，研究方向：CG藝術與科幻概念設計。