貴州苗族蘆笙演奏的傳承與發展

摘 要：蘆笙是苗族最喜愛的樂器之一，在不同地區，蘆笙演奏有著不同的風格和特點。加強對苗族蘆笙演奏的挖掘和研究，有利于鞏固蘆笙演奏的發展。筆者對苗族蘆笙演奏的差異性、時限性，以及時代的發展和現狀，尤其是如何通過發展而有效傳承等作一些探索和分析。

關鍵詞：苗族蘆笙;差異性;時限性;發展過程;有效傳承

苗族是一個能歌善舞的民族，至今已有5000多年的歷史。蘆笙是苗族最有代表性的樂器，是苗族文化的傳播機，記憶和傳承苗族幾千年的文化。為今后讓更多人了解苗族蘆笙演奏的傳承與發展，筆者對苗族蘆笙演奏的差異性、時限性，尤其是如何通過發展而有效傳承等作一些探索和分析。

1 演奏的差異性

從史料記載和苗族民間傳說來看，蘆笙演奏已有幾千年歷史。在苗族祖先蚩尤戰敗后，各部落就不斷從中原向南方遷徙，后來定居在貴州、廣西、湖南、四川、重慶等，并有部分苗族到東南亞泰國、越南、老撾等國。蘆笙演奏就形成了地區的差異，在蘆笙大小形狀、演奏技術、風格、形式、習俗等方面有所不同。

貴州臺江、雷山、劍河等的高排蘆笙演奏，最高的蘆笙有6米之多，屬于世界蘆笙種類的特大號型，分有高、中、低、倍低音演奏。蘆笙笙管音域，從六管一音至六管六音排序，倍低音為六管一音，高音為六管六音，其他有二、三、四、五音等，以高音蘆笙演奏主旋律，其他協助演奏。主要以前八后十六音符的節奏型和采用硬吐音技術演奏特點，聲音洪亮渾厚，節奏強烈有序，一拍一個動作往左往右扭動起舞，并為同邊手同邊腳表演風格，氣勢雄壯威武，是最為濃重的蘆笙演奏氣氛之一。

貴州黔東南丹寨、黔南都勻等的四滴水蘆笙，最高的有4米左右，同樣有高、中、低、倍低音演奏，并且增加高、中、低、倍低音的芒筒協助演奏。演奏技術采用軟吐，高音明亮尖銳，低音渾厚低沉，像波浪起伏的效果不斷出現，動作姿態奔放典雅，是蘆笙演奏最不好掌握的技術之一。

黔東南雷山、凱里、黃平、麻江等地的蘆笙，高有6米左右，屬于中號蘆笙，音樂速度有快有慢，音色動聽感人，詞曲豐富多樣，動作優美舒展，并有部分村寨采用銅鼓伴奏。采用銅鼓伴奏的曲（詞），一般稱為銅鼓曲（詞），苗語叫“敢略”（同音不同意）。在凱里、雷山等地逢年過節時，首先演奏銅鼓曲，然后才可以演奏其他曲目（詞），這是苗族民間的習俗和習慣。同時，此曲在民間蘆笙曲（詞）中是最有代表性的。

貴州畢節、六盤水等地區的蘆笙，高度不到1米，屬于小號蘆笙，主要有蹬踢、蹬轉，頭點地翻轉，踩肩部表演等，動作輕巧靈活，帶有炫技性的精彩表演，音樂清脆豪邁，具有獨特的演奏風格。

貴陽、安順等地的蘆笙演奏，高達1～2米，屬于中小號蘆笙，音色溫和沉穩，舞步動作簡單豪爽。

從以上的蘆笙演奏情況看，都是以行走和邊吹邊表演的方式來完成蘆笙演奏，但在音樂作品、吹奏技術、蘆笙形狀、表演動作、服飾等方面有很大的差異，分別代表著各地區的蘆笙演奏的特點和風格。

2 演奏的時限性

在改革開放以前，苗族蘆笙演奏一直處于定時性和封閉式，處于遵循守舊的狀態下。例如，貴州黔東南苗族地區的村寨里，平時是聽不到蘆笙演奏的，只在逢年過節、辦紅白喜事才能演奏，別的時間段都不允許，這與苗族民間傳說有關。傳說中“蘆笙一響，五谷不長”。意即農忙時節不是演奏蘆笙的時間，演奏了蘆笙就會影響莊稼的種植生長和收成。苗族各村寨都自覺遵守祖先的風俗，沒人敢冒犯演奏蘆笙的傳統規矩，所以蘆笙演奏一直處于民族風俗約定俗成的限制中。

每逢過苗年，每個村寨的蘆笙就響起來了，過苗年3天后，由村里老人在蘆笙場演奏蘆笙，代表著蘆笙演奏活動開始，主要是男吹女跳，吹奏人員不斷替換演奏。一般表演6天，參加演奏人員自覺地著民族盛裝，場面精彩，內容豐富，表現多樣。演奏樂曲詞主要以祭祀為主、娛樂性樂曲為輔，以及戀愛樂曲等。祭祀音樂演奏是紀念祖先的給予和教導，圓圈的隊形場面代表民族團結、家庭團圓。娛樂性（豐收喜悅音樂）音樂主要是慶賀生活及生產等內容。圓圈的隊形場面表現得到圓滿的收獲和共慶團圓等。戀愛樂曲演奏主要是以“討花帶”為主，男青年看上心目中的年輕漂亮姑娘，而期待用美妙的蘆笙音樂去追求對方，表現形式為一對一，演奏場面自由，情景有交換物品等。

3 傳承與發展過程

盡管蘆笙演奏已有幾千年的歷史，但關于演奏什么作品，暫未發現歷史書籍詳細記載，當時的演奏內容應該是娛樂性和記事性音樂，處于逐漸發展成熟時期。在戰亂不止的影響下，苗族后來遷徙到南方貴州、湖南、廣西等地，其中貴州成了全世界苗族聚居最多的地區，同時貴州也是蘆笙演奏種類最多和內容最為豐富的地區。

根據歷史來看，各地區、各村寨的苗族定居穩定后，不斷發展祭祀性和娛樂性等詞曲音樂，形成詞曲演奏不平衡、不統一的現象。例如：貴州黔東南地區雷山縣望豐鄉三角田村與烏的村的演奏存在吹奏吐音技術、旋律以及表演風格等問題。筆者認為，這是來自苗族地方語言、村寨方言、生活習俗等影響，導致詞曲、技術、蘆笙形狀、演奏場地、參與人數、演奏動作、演奏風格等發展不平衡、不統一。

隨著時代的發展，蘆笙演奏得到提高和發展壯大，貴州出現了不少蘆笙手，如苗族著名的蘆笙手楊炳芳、張文友等。在20世紀50年代被選到俄羅斯（蘇聯）參加中蘇聯歡晚會演出，演奏蘆笙得到國內外的觀眾及領導好評。這是新中國成立后，苗族蘆笙第一次出國演奏，代表蘆笙演奏已走向世界。

同時，在這段時期，貴州各地方文化部門、歌舞團、文化館等逐漸重視蘆笙演奏人才的培養，如貴州省歌舞劇院（原省歌舞團）黃廷輝、東丹甘，黔東南州歌舞團余富文、雷山縣文化館余文烈，以及中央民族歌舞團金歐等，這些人后來成了蘆笙行業演奏專家和蘆笙改良開創者，并為蘆笙演奏的發展貢獻了畢生的精力。

到“文化大革命”時期，很多苗族村寨蘆笙被燒毀，但在個別村寨有蘆笙愛好者悄悄把蘆笙藏起來，逢年過節沒人敢演奏，這時蘆笙演奏處在衰落和停滯的階段。

改革開放后，國家不斷重視民族文化的保護和發展，各地區文化部門、教育部門等為搶救和發展民族傳統文化，培養了不少民族器樂、民族聲樂等演藝人才。1982年原貴州省藝術專科學校及貴州省中等藝術學校開設了蘆笙演奏專業，并延續至今的貴州大學音樂學院蘆笙專業，后來貴州民族大學、中央民族大學、貴州財經大學、貴州師范大學、黔南師范學院、凱里學院等相繼開設了蘆笙演奏專業和相關課程。

隨著改革開放的深入，蘆笙不斷改良和創新，出現在全國各地演出，特別是在各種大型文藝活動、旅游景點、酒店演奏以及出國演奏等，使蘆笙演奏從苗族村寨走向世界，并且登上了世界級的維也納金色大廳，得到了更多國外人士的認可。

4 發展是最有效的傳承

從發展形勢看，蘆笙演奏朝著多元化的方向不斷發展，并保持著民族傳統逢年過節、紅白喜事的演奏風貌。在傳統的基礎上，演奏技能、演奏形式、演奏作品以及時間性等發生了不同程度的變化。

4.1 演奏技能方面

傳統的吹奏方法采用打音、顫音、三吐音（前八后十六音符）、軟吐等，不能滿足人們目前的吹奏需求，現在已采用和聲、強弱對比、花舌、單吐、雙吐、四吐等。

傳統的三步四步平步走、抬腳、轉身等，已不能適應年輕人的表演風格，不斷向蹬跳、轉、踢、倒立、包腳翻滾、肩部倒立等高難動作發展。

傳統演奏缺乏豐富的表情和情感自我表現能力，在當今時代，已從自娛性向他娛性發展，以動感的體態和豐富的肢體語言，配合蘆笙音樂的情感抒發，強調以情感人、以情動人，運用多種方法不斷強化演奏效果。

4.2 演奏形式方面

過去男吹女跳，吹奏者在前，表演者在后;傳統的演奏學習有著傳男不傳女的習俗。隨著時代的發展，當前已打破傳統的封建思想和學習習慣，女生演奏蘆笙不斷增多，形成男女并重的發展形勢。

以前在農村蘆笙場演奏，現今已在各大城市的酒店和旅游景區、農家樂等地演奏，并且商業性和娛樂性演奏不斷增加。

傳統的蘆笙詞演奏不斷向蘆笙曲發展，產生了較為豐富的新型曲目，其內容和表現手法都有較大的拓展。這使得傳統的娛樂性自由演奏不斷向規范化和統一性趨勢發展。

伴奏形式也趨于多樣化，并且結合了當代文化娛樂需求，在傳統采用銅鼓、木鼓、芒筒等與蘆笙交融演奏的基礎上，已逐步采用鋼琴、電子音樂等與蘆笙伴奏，形式多樣，效果良好，讓傳統樂器煥發出新的生機。

從詞曲角度來說，傳統作品內容簡單質樸，幾乎都是蘆笙詞，表現豐富明確，多次出現反復演奏，是蘆笙作品的一大特點。而現代作品從內容、曲式結構、技術含量、表現方式都有了很大的拓展，能更加深刻地表現人的思想情感和生活情態。

尤其是多管改良蘆笙出現后，突破了蘆笙僅僅演奏傳統詞曲和現代樂曲的局限，許多優秀的民族歌曲和舞曲也成了蘆笙演奏作品，蘆笙對多種類音樂的適應性和演奏空間得到了廣泛的社會認知。

我們也看到，在演奏蘆笙的人群中，出現了很多年輕人不熟悉傳統作品演奏的現象。現在看到各種文藝賽事活動、旅游景區、酒店、農家樂，以及娛樂場所演奏作品很多，除改良樂曲是新創作外，都是從傳統作品剪輯而來，很少見新創作的蘆笙詞作品。

筆者認為，在現代音樂的影響下，蘆笙愛好者和演奏者們要重注詞曲作品的改良和發展，在重視優秀傳統的蘆笙詞和演奏動作的指導下，契合現代審美意識和傳媒特點，有效地、有針對性地發展蘆笙演奏技能和加強創作。我們應該向楊炳芳、張文友、金歐、東丹干、楊昌樹、余文烈等老前輩學習，他們為蘆笙演奏的發展付出了一生的心血，特別是楊昌樹教書育人的思想為蘆笙演奏和蘆笙曲的發展起到了重要的作用。我們應加強保護和發展傳統蘆笙詞的優越性，并結合現代蘆笙詞曲的創新精神和演奏風格。

在歷史發展過程中，蘆笙演奏經歷了不少曲折，能有今天的輝煌燦爛，離不開苗族民間演奏藝人和愛好者的代代相傳。筆者在民族文化有效傳承與保護的相關論述中曾經提出，保護和傳承的第一手段，是賦予其新的生命力，同時給予其展演空間。正確認識傳統藝術，我們可以借鑒哲學家黑格爾在《哲學史演講錄》導言中說的：“傳統并不是一尊不動的石像，而是生命洋溢的，有如一道洪流，離開它的源頭愈遠，它就膨脹得愈大。”苗族蘆笙演奏和創作也一樣，它的發展進程必定是一個不斷新陳代謝、不斷吸收新的養料充實發展的過程。就資源優勢來講，苗族的三鼓一笙已成品牌，苗族的傳統民歌、民俗、祭祀活動等都具有深厚的文化內涵和廣闊的開發前景，因此我們還要深入研究蘆笙技術技能的創新和發展。

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作者簡介：李天予（1978—），男，貴州雷山人，貴州財經大學藝術學院講師，中共黨員，貴州省蘆笙學會副會長。