淺談高師大專音教專業鋼琴技法課程設計與考核

摘 要：鋼琴基本技法是相關音樂課程的基礎，無論是聲樂還是鋼琴伴奏、彈唱這些小學音樂教育的必備能力，都取決于鋼琴基本技能的強弱。鋼琴技法課程設計是學好鋼琴基本彈奏技能的重要前提，合理、有效的教學設計和嚴格認真的考核方法是提高學生鋼琴彈奏水平的重要保證。

關鍵詞：高師大專;音樂教育專業;鋼琴技法課程;教學;考核

鋼琴課程是高等師范五年制大專音樂教育專業的一門必修課程，而鋼琴技法課則是音樂教育各相關課程的重要基石，如果沒有很好的鍵盤彈奏基本功，伴奏、彈唱課程將難以取得理想的效果。本文從鋼琴技法課程的教學現狀、課程設計、教學方法和考核等方面進行探討。

1 高師鋼琴技法課程的教學現狀

1.1 學生鋼琴基礎弱

相對于音樂專業院校、國家重點師范院校，普通地方性師范院校音樂專業，尤其是師范大專院校音樂專業的學生，由于生源的關系，鋼琴基礎普遍較差，有些甚至是零基礎，這些給鋼琴技法課程的設計和教學帶來了一定的難度。

1.2 鋼琴課時少，練習時間少

相對于音樂院校鋼琴演奏專業的學生，由于課程設計及教學要求的差異，大部分院校音樂教育專業的學生每周只有一節鋼琴課，同時由于多數學校硬件設施難以跟上，琴房難以滿足學生練琴的需求，這些都嚴重影響著學生鋼琴技能水平的提高。

1.3 師資力量不足

高等院校的大量擴招，導致鋼琴專業教師數量跟不上。目前，大多數師范院校采取大課加小組課的形式進行教學，而且小組課也普遍在五六個人以上甚至更多，導致一節短短40多分鐘的課，教師難以開展有效的教學，其結果也就可想而知。[1]

2 鋼琴技法教材的選擇

2.1 針對目標，務真求實

高師五年制大專音樂教育專業培養的目標是小學音樂教師，我們應該根據生源的現狀、學?，F有的硬件水平制定科學合理的鋼琴技法教學課程。筆者認為小學音樂教師一般達到相當于車爾尼299、巴赫二部以及海頓、莫扎特、貝多芬、肖邦等中等以下程度的奏鳴曲等作品的彈奏水平（不是演奏水平），或達到社會鋼琴業余考級6級左右的水平，是比較現實可行的。

2.2 科學合理地選擇教材

鋼琴作為西方樂器，在幾百年的發展歷史中，出現了許多經久不衰、一直被教師和學生使用的優秀鋼琴技法基礎教材，我們應該充分利用這些被歷史證明優秀的、培養了世界上無數鋼琴家的鋼琴技法訓練教材。[2]

拜厄的《鋼琴基本教程》經過100多年的考驗，至今仍受到大多數教師和學生的喜愛。該教材共109條練習和34條附錄練習以及根據相似指法排序的24條大小調音階。1～63條是在C大調上進行的5指練習，63條后進入音階階段的練習并逐漸在各調上練習。整個教材中穿插了像《布谷鳥》《??！蘇珊娜》等22首小樂曲，課程中教師與學生的四手聯彈使得課堂生動活潑，充滿了互動的學習氣氛。

哈農鋼琴練指法共60首，幾乎包含了鋼琴演奏的全部類型的難點，對于5個手指的靈活、獨立、力度均衡訓練以及手腕柔韌性的訓練等具有花時少、見效快的特點，是學琴人必備教材之一。

車爾尼《鋼琴初步教程》作品599，經過長期實踐證明是一本優秀的鋼琴教學入門教材，幾乎每個學琴人都會用到該教材。全冊共100首練習曲，對訓練手指的靈活性、獨立性和打開手掌有著切實有效的作用。

車爾尼《流暢練習曲集》作品849，屬于鋼琴學習初級階段的教材，一般學完作品599后可進入作品849的學習。全冊共30首練習曲，從技術訓練角度分為：五指練習（第1、2、3、4、7、13、20條），音階練習（第6、8、9、11、14、16、18、21、23、29、30條），琶音練習（第15條長琶音、第24條連續切分節奏組成的琶音、第25條短琶音），第22條顫音練習，節奏練習（第5條、第19條）。

車爾尼《快速練習曲》作品299，是中級階段的教材，共40首曲子。在學習了作品849后，可學習此教材。法國鋼琴家瑪格麗特·朗認為什么也代替不了車爾尼299練習曲;李斯特也經常告誡自己的學生，要勤勉地彈奏車爾尼299。該教程篇幅較大、結構精練，雖然還屬于基本技能訓練的練習曲，但卻具有旋律性、主題性，主要是為彈奏中等難度的鋼琴作品作準備的。

多聲部的彈奏是鋼琴必備的主要技能。說到多聲部作品的學習，就不得不提“音樂之父”巴赫。巴赫《初級鋼琴曲集》共28首小曲，左右手彈奏不同的聲部，有旋律又有伴奏，對訓練左右手的獨立性和協調性有很大的幫助。學完《初級鋼琴曲集》后可進入《小前奏曲與賦格》的學習。該曲集有三部分，第一部分是12首前奏曲，第二部分是6首前奏曲。這18首曲子是學習二部和三部創意曲的準備教材。第三部分是3首賦格，難度達到二部甚至三部創意曲。巴赫《創意曲集》共30首，二部和三部各15首，是至今大家公認的最優秀的復調教材。

3 鋼琴技法教學設計和考核

3.1 課程、教學設計

高師五年制大專學生基本在校有效學習時間為4年到4年半左右，按照每周一節鋼琴課來設計：

第一，在課程的安排上，第一學年完成拜厄、車爾尼599、哈農練指法第一部分（1～20條）的學習。其中，拜厄教材以課堂講解為主，車爾尼599和哈農練指法以課后特別是假期練習為主。第二學年完成車爾尼849、哈農練指法第二部分、巴赫初步鋼琴曲集的學習。其中，課堂以巴赫初步鋼琴曲集講解為主，車爾尼849、哈農練指法以課后和假期練習為主。第三學年完成車爾尼299前20條、巴赫二部創意曲的學習，哈農練指法第三部分不作要求，基礎較好的學生可以自己練習。課堂主要以講解巴赫二部創意曲為主，車爾尼299以課后和假期練習為主。第四學年到第五學年上半學期完成車爾尼299后20條，選擇海頓、莫扎特、貝多芬等部分程度相當的奏鳴曲以及中國作品學習，課堂教師精講，學生課后練習，目標是每個學生至少要有3～4首成熟的表演作品。

第二，鋼琴24個大小調的音階、和弦、琶音練習應始終貫穿于整個鋼琴學習的過程中，每天堅持不斷地彈奏24個大調及其關系小調的音階、和弦、琶音，對于建立各調手指的鍵盤位置、熟練進行移調彈唱以及即興伴奏等具有十分重要的作用。從技術角度來說，只要基本功過關了，無論是古典的、現代流行的任何作品都能駕馭，剩下的就是作品的認識、理解和音樂處理的問題了。

鋼琴技能的學習是沒有捷徑可走的，需要大量的時間去練習。無論是集體大課還是小組課，課堂講解只能教給學生學習和練習的正確方法和練習技巧，讓其少走彎路，沒有任何辦法可以代替學生練琴。

3.2 技法課程的考核

從目前全國高校職業教育改革動向來看，寬進嚴出，加強考核將是高校發展的大趨勢。社會業余鋼琴考級的考核辦法實行了幾十年，通過這么多年的不斷實踐和改進，它的考核辦法得到了社會的充分認可，為社會培養了大量的業余音樂愛好者，為音樂專業院校輸送了數量眾多的學生，被一致認為是科學、合理、有效的。結合以上我們的課程和教學設計內容，我們的期中、期末考核可以從以下4個方面進行考核：一是基本練習（包括24個大、小調音階、和弦、琶音等），由考試老師任意抽考;二是練習曲（車爾尼599、849、299練習曲等）;三是復調作品（巴赫創意曲集）;四是樂曲（海頓、莫扎特、貝多芬等奏鳴曲以及中國鋼琴作品）。這4個方面的考核可參照中央音樂學院或其他考級機構鋼琴業余考級3～6級的考核內容進行設計，這樣不但達到了科學的考核目的，在培養合格的小學音樂教育工作者的同時，也為部分學生將來從事社會音樂教育培訓打下了良好的基礎，增強其社會就業的競爭力。

綜上所述，高師五年制大專音樂教育專業鋼琴技法課程對于其相關專業課程的學習具有相當重要的作用，鋼琴的演奏、伴奏以及彈唱課程都離不開嫻熟的鋼琴彈奏技能。鋼琴技法教材的選擇是鋼琴技法教學的基礎，鋼琴技法課程的設計是學好鋼琴基本彈奏技能的重要前提，合理、有效的教學設計和嚴格認真的考核方法是提高學生鋼琴彈奏水平的重要保證。

參考文獻：

[1] 劉秋平.大學鋼琴基礎課的改革研究[J].北方音樂，2015（19）：15-16.

[2] 楊磊.鋼琴基礎課程中四手聯彈作品的運用及重要性[J].藝術科技，2018（05）：28-33.

作者簡介：周倩（1989—），女，江蘇南通人，碩士，畢業于烏克蘭哈爾科夫國立音樂學院鋼琴表演專業，南通師范高等專科學校音樂舞蹈學院助教，研究方向：鋼琴教學。