探討柳琴演奏技巧的發展空間

胡夢佼

【摘要】柳琴是彈撥樂器的高音樂器，只有通過演奏者巧妙地運用演奏技巧才可進行二度創作，才能把優美動聽的音樂傳達給聽眾。演奏者的技術技巧高低在很大程度上決定著詮釋音樂作品的能力，影響二度創作水平的發揮。本論文主要通過王惠然的《塔吉克舞曲》研究曲子的音樂風格和曲式結構以及演奏技巧，來力求探討柳琴演奏技巧的發展空間。

【關鍵詞】柳琴;演奏技巧;音樂內涵;塔吉克舞曲

【中圖分類號】J632? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A

一、《塔吉克舞曲》背景

王惠然是一位作曲、演奏、指揮、教育家，是發起柳琴的第一人，他被國際稱為“柳琴之父”。在改造柳琴的同時，他還研究創作柳琴的獨奏曲如《春到沂河》、《彝族舞曲》等，《塔吉克舞曲》是王惠然作于1985年的柳琴曲。

塔吉克族是我國的少數民族之一，“塔吉克”的意思是“王冠”，塔吉克族人分布在帕米爾高原的東部地區，他們大部分靠畜牧業生活，信仰伊斯蘭教，他們有著屬于自己的語言，服飾，習慣和傳統節日以及風俗禮儀。

這首曲子講述的正是塔吉克民族在白雪皚皚的天山腳下載歌載舞的盛大場面。因為塔吉克族的人喜歡鷹，所以他們的舞蹈模仿鷹，豪邁而勇猛。所以整首曲子的風格非常的具有當地塔吉克族的風格與情調。

二、《塔吉克舞曲》的曲式分析

《塔吉克舞曲》是小型民族柳琴曲，雖然不是柳琴大曲，但是在小型柳琴曲中可謂是精華。 整首曲子是兩個鮮明對比的主題組成的。

第一個主題（1—148）中可分為引子、主旋律、慢板、快板再到慢板結束。第一段引子部分（1—8）它是一個二段式結構。第一段式中的第3、4小節模仿第1、2小節是降低一度進行，起到了慢慢推進的效果。第5小節是上行模進與第6小節的下行進行形成了一個鮮明的對比手法。第7小節與第8小節的音是一樣的，節奏型是切分，這是塔吉克族中最典型的節奏形式，把整個引子推向了最高潮。第二段式的前4小節是相同的，從第5小節開始不同，往后延伸了4個小節。其中第5小節與第6小節和第一段式的手法一樣，也運用了上行和下行的模進，不一樣的是第6小節的最后一個音7是讓整個引子結束有一個預兆，然后自然地進行到636，這時的節奏從3/4轉到4/4進行休止7拍，結束整個引子部分。這樣就順理成章的引出整首曲子的主弦律。

主旋律是整首曲子最重要的一部分。其中第11小節至第22小節的為第一段，每四小節為一個單位，節奏是相同的。音高是以一度逐漸遞減的形式出現，起強調整首曲子的作用。第二個樂段（27～34）在節奏型上是以前十六和十六分音符為主，前四小節與后小節是一種模仿，無論是從聽覺還是速度上都比前一段快一些，更加突出熱烈的氣氛。第三樂段（35～42）開始趨于緩和，第35、36、37小節是八分音符和四分音符為主以下行的形式發展，最后第39、40小節與前面相同，最后一個十六分音符到四分音符結束，從聽覺上會讓人覺得從趨于緩和然后重復，接著急促，最后結束的效果

接下來的這一樂段是以舒緩為主。第一樂句（48～55）是非常舒緩且平穩的樂句，一點起伏都沒有，第56～59小節是一個上行音階形式，慢慢的進入3，然后在迂回到2上。再從第64小節開始進入另一個樂句，與第48小節開始是升高八度模仿的手法進行，把整個緩慢的樂段推向高潮。第80到91小節是一個過渡的樂段，第90和91小節是前十六和后十六的節奏型為主，加快樂曲的速度，為接下來的慢板做一個結尾。從第100小節開始是整個柳琴曲的高潮，快板采用的是十六分音符，運用了主弦律的展開和分和弦的手法。把整首曲子推向高潮，到第127小節結束。從第128小節開始進入舒緩，較為緩慢的一個樂段當中，這一樂段采用了音階下行的形式，讓第一主題慢慢地進入尾聲。第136小節到第148小節為整首曲子第一主題的結束段。采用了切分節奏型和四分音符為主，較為柔美，比前一樂段更加舒緩，第147和148小節是十六分音符，為下一個主題的歡快作為鋪墊，起了承上啟下的作用。順其自然地進入下一個主題。

第二個主題是第一主題的延續，第一樂段（149～186）在音高上是第一主題中主旋律的一個變奏形式，在節奏上稍微比第一主題的主旋律快一些，讓整首曲子再達到一個高潮。第二個樂段（187～193）是第一主題主旋律的第二個變奏形式，在節奏上比第一個變奏在急促加快一些。第194到197小節是第一主題的第35小節的一個展開式，節奏也從4/4拍轉為3/8拍，節奏急促，緊湊到一定程度后，在第204小節又轉為3/4拍，開始稍慢一些，最后以兩個急促的和弦作為終止，整個柳琴曲結束。

整首柳琴曲從節奏上看運用了3/4、2/4、4/4以及3/8拍，較為豐富的節奏型更加突出這首曲子說表達的當時塔吉克族人載歌載舞的歡快氣氛。從曲式上看采用了展開式，分解式以及柱形和弦等，豐富了整首曲子的支體。

三、《塔吉克舞曲》的演奏技巧

這首曲子不僅是有獨特的民族氣息，它的演奏技巧上讓人嘆為觀止，整首柳琴曲在演奏上運用了多種技巧，有最基本的彈、挑還有掃弦、輪指、揉弦、滑音、瀝音等。第一主題的引子是整首曲子的開始，不能過快也不能太緩慢，所以因慢起再漸快，讓曲子有個過渡進入主旋律，進入主旋律時應保持引子之后的速度，大約152的速度適宜。主旋律開始的裝飾音應急促，短小，一帶而過卻又不能含糊不清。在第25小節處有掃弦要有力、干脆卻又不能拖泥帶水。在第43小節處是切分節奏的滑音，要注意節奏上的準確，滑音過程要干脆像是塔吉克族人跳舞時的節奏感。在第48小節一直到第79小節都是長輪部分，要流暢且有律動感，是舞曲中里最舒緩緩慢的一個樂段，較為輕柔的部分。在演奏的時候，應注意長輪的均勻，細膩。第100小節到第127小節為整首曲子的快板，這個樂段是舞曲中歡快的部分。

這部分要求不僅要快，顆粒性要強而且節奏感也要強，這一部分考驗演奏技巧的樂段。左手按弦也不能馬虎，不僅按指的速度要快，而且要準確的知道音的位置在哪。快板結束后，進入一段稍微緩慢的樂段，演奏時要流暢，較為柔美，不能生硬。

第二主題的開始是主弦律的變奏，要具有節奏感，速度要達到160為適宜。要注意第159小節，16分音符要清晰，干凈。有種跳躍的感覺。在第165小節開始有很多掃弦，而且換把跨度較大，速度較快，所以要注意換把時準確。掃弦時要有力又不失干脆。第187小節開始是主弦律的第二次8度變奏，要加快到168的速度，掃弦較多，在較高的音區既要清楚而且顆粒性要強，尤其是第192、193小節處。接下來大部分事掃弦要注意清晰且干脆。在第205小節因為進入尾聲，所以要稍慢，給結尾一個預兆。最后掃弦加輪的地方因先弱到強，給人一種結束強音的感覺，最后兩個掃弦突快，給人一種意猶未盡的感覺結束。

四、《塔吉克舞曲》的發展空間

一般小型民族樂曲表達的思想感情、意境和場景比較單一，但是《塔吉克舞曲》這首作品卻在這方面比較精細和具有創新性。整首曲子表現得是塔吉克族中男男女女、老老少少穿著他們特有鮮艷的民族服裝，在白雪皚皚的天山腳下唱歌，他們手拉著手在遼闊的草原上載歌載舞的盛大場景。這樣具有濃厚的民族氣氛全部融入這一首短小的柳琴曲當中，可謂是濃縮就是精華。

《塔吉克舞曲》這首是柳琴曲中的代表作，有很多好的演奏者在各種不同的場合演奏這首柳琴曲，為柳琴的傳播做了很好的促進作用。演奏者王紅藝在新加坡、馬來西亞、越南等國訪問和下部隊演出中演奏這首《塔吉克舞曲》時，激起了觀眾巨大的感情波瀾，《塔吉克舞曲》的創作對柳琴技巧的創新與發展也起到了有力的推動作用[1]。

參考文獻

[1]劉再生.凝煉精絕小中見大──評柳琴獨奏曲《塔吉克舞曲》[J].人民音樂，1994（8）.