
開幕式: 2019年7月14日下午12:30
展覽日期: 2019年7月14日─2019年9月4日
地址: 上海市閔行區中春路9966弄62號 星云文教美術館
佛光山美術館是由臺灣星云大師創辦、以讓藝術生活化、生活藝術化為宗旨的美術館。曾多次承辦過歷代名家作品展,在全球共設有25個分館。星云文教館是佛光山美術館的上海分館,近年來先后展出《萬象天心——石墨藝術展》、《空谷秒妙相——袁蓉蓀攝影展》、《塵盡光生——禪文化特展》等大型展覽,為復興傳統文化,增進藝術交流做出了卓越貢獻。此次《亂紅》藝術展,亦為星云美術館秉承鼓勵青年藝術家創作、弘揚書法篆刻藝術的又一全新力作。
展覽嘉賓:滿蓮法師、王相墉、劉天藝、董皎皎、金恩楠
布展人員:趙攀峰、李哲南、任策
主辦單位:佛光山美術館、星云文教館
承辦單位:星云文教館
“亂”字最基本的解釋是沒有秩序和條理。但對于藝術而言,“亂” 更像是不可控制的創造力。在“亂紅”這場表達篆刻藝術的展覽中 --- 以不可控的創造力打破傳統篆刻藝術的秩序,是藝術家李健對于當代語境下對篆刻藝術的思考和解釋。本次展覽邀請觀眾想象篆刻作為一種打破傳統并成為視覺藝術的可能性。展覽中,藝術家用不同維度的作品傳達當代篆刻藝術在多種媒介中的的相互關聯和注視。這些作品在公眾視角的解讀下,它可以是純粹的去語言化,去內容化,也可以是高度的碎片化,抽象化。無秩序意識促使李健成為了一個以篆刻為語言,以印章為媒介的視覺藝術家,讓篆刻從方寸之間延伸到了方寸之外。
李健用他刻的《金剛經》經文的印章排列成了一方大的印章形式,內容出自《金剛經》的經文:不驚不怖不畏。對于尺寸4m×3.6m這么大的大幅作品來說,鳥蟲篆的風格使其更具有裝飾感和趣味感。李健的鳥蟲篆印章氣息清雅、構思奇特、文字造型十分有趣。作者由古籍中所記載的道理,放到現在思考。特別是《金剛經》中所說的不驚不怖畏的寓意,也是表達作者想要讓傳統的藝術變得有生命力,打破傳統認識的框架,推陳出新,無有恐怖,不畏懼的心。
作者將鏡子打碎,再選用其碎片來呈現,于是觀眾在注視作品的同時也在注視著自己。作品試圖表達破碎的鏡子便是一個個破碎的世界,《金剛經》連接著這些碎片,窺探人們的內心。
5176個字,1012句話,藝術家將這1012句話“鑄”成1012方印章打造了金剛經中所說的夢幻泡影。它仰觀真實,俯看虛幻。水,鏡子,印章作為這場虛實間的傳達者,與觀眾一同帶來了一場動靜結合的表演。
《金剛經》在這里被完全具象化為大象,大象力大無窮,又性格溫和,在古代是吉祥、穩重的象征。另一方面,象寓意萬物皆是因緣聚合。
藝術家:
李健,1992年生人,畢業于中國美術學院書法系書法與篆刻專業。潛心鉆研篆刻藝術多年,其作品《金剛經全文組印》開大型組印藝術裝置之先河(2015年于中國美術學院美術館展出)。李健一直致力于打通篆刻藝術傳統與現代之間的橋梁,以期實現中國傳統藝術在當代的再創造。
篆刻藝術擁有久遠且豐富的歷史,涌現出無數的杰作。在這樣的背景下,多年來李健潛心鉆研篆刻這門古老藝術的形式突破,試圖將傳統藝術通過自己的創作表達出更久遠、更深邃和更與現實對接的意義。為此,李健大膽地嘗試了許多大型篆刻作品、巨幅印屏和全新的印章展示裝置。這里面飽含了李健多年來對篆刻藝術的理解與創新。他認為,作為歷史悠久的中國漢字,在小小的一方印章里似乎還存在更多可能性。通過大型作品的造型藝術、裝置展示,李健以強烈的先鋒性和原創性將傳統篆刻藝術融入到了當代藝術中。那些奇異的布展方式、巨幅的組印印屏改變了欣賞者此前參觀篆刻展的方式;而組印創造的造型藝術,則實現了空間上變幻豐富的美學實踐——當你遠觀和近看同一幅作品時,體味到的深意也隨之變化,可謂“橫看成嶺側成峰,遠近高低各不同。”此外,李健還試圖把藝術裝置的設計與篆刻內容結合起來,去嘗試藝術形式與藝術內容之間的互動,既保留了傳統藝術中的技法,又加入了當代藝術中的視覺與概念的元素,此舉或許給古老的篆刻藝術帶來了一絲新意。無論如何,這位青年藝術家的嘗試都是可貴的。在當下藝術環境魚龍混雜的時代,仍然有人堅持獨立思考、堅持追求藝術創新,總歸是件值得人們欣慰的事。此次《亂紅》藝術展,正是李健近年來沉淀的嘔心力作,或有瑕疵、或有不足,玉在櫝中,靜待知音。(文:劉天藝/復旦大學文學博士、青年藝評家)
李健個人作品參展獲獎履歷:
2015年獲林風眠創作獎銅獎,
2015年參加「山水相望——中國美術學院優秀畢業作品展」(浙江,杭州)2017年參加「“兩地書,翰墨情”藝術展」(山東,萊陽)
2018年參加「寧波國際藝術博覽會」(浙江,寧波)
2018年參加「“相遇喜無涯”五人展」(浙江,杭州)
2018年參加「“濃厚的聊天”藝術展」(日本,金澤)
2019年獲第四屆因特網國際書法獎準大獎
2019年參加「臺中市第二十四屆大墩美展」(臺灣,臺中)
2019年獲「臺中市第二十四屆大墩美展」優選獎
策展人:
董皎皎,藝術撰稿人,展覽制作人。畢業于英國倫敦金斯頓大學當代策展設計專業。對于策展,她專注于不同媒介的藝術形式和空間體驗。在理論和實踐中學習著關于調研,紀實,選擇展品,展覽設計,公共活動等關于策展的多個因素。好奇心決定了她的專注,專注決定了現實中接觸的展覽及內容的呈現。
策展項目:
「阿斯塔納的城市游牧者」——哈薩克斯坦國家博物館,2017
「我們的學校,之前、現在、未來」——英國倫敦金斯頓大學,2017