設計素描教學中的創意導向

徐昊康

摘 要：設計素描作為基本的設計技法課程，需要在教學中重視設計理念的形成，設計素描并不是單純的描繪形狀及形態，而是體現設計中獨特的觀察方式，與傳統素描的明暗及體塊相結合，但又不相同。本文歸納了設計素描的特殊性，將其特殊性與設計素描教學相結合，梳理出教學中的學習途經和學習方法的培養方式，在運用基本透視原理的基礎之上，訓練空間思維和想象力，最終形成內化的設計理念，清晰再現物體的實際形態，從而形成獨立且全方位的理解及觀察對象的思維方式。

關鍵詞：教學 設計素描 理念 培養

設計素描和明暗素描不同，明暗素描是通過明暗關系和體塊關系表現形體結構。設計素描則更注重設計，在傳統繪畫的基礎上，通過變形、夸張、抽象、裝飾等表現形式更加突出設計者的想象力和空間表現能力，以此來提高學生的創造力和思維能力。

創造性和思維能力是設計者的靈魂，創意思維是設計素描的核心所在。在設計素描的教學過程中，把創意思維能力作為一個重要的教學目標，學生通過繪畫基本功的訓練之后，能夠深入地認識與理解形體的結構與運動的規律，掌握素描的表現方法，從而進行設計創意與表現，提高創新能力。

一、設計素描的特殊性

設計素描有比例規則，它用透視的方式來表達新型的視覺與造型藝術，是一門能快速表明設計意圖的繪畫課程。對于學生來說設計素描可以更好地培養新一代設計師的設計思維和表現能力，也是設計領域的敲門磚。學生在學習設計素描時自身對于繪畫的理解也會不斷提升。

設計素描的基點依然離不開傳統素描的表現方法，傳統素描講究物體生動的造型、體積感和空間意識，設計素描除了要注意這些以外更需要有精準尺寸的把握和透視比例的運用。因此，設計素描是一種抽象的構成，是對抽象形態的有序組建，通過對點線面等形式的加工處理，增強了素描本身的趣味性。設計中加入素描的元素使素描本身有了更多的可變性，例如本來一張普通的素描只能體現出基礎的黑白灰關系，但是當里面加入了設計感，素描也會變得更加豐富，有更多的表現空間。所以設計素描相當于是給了素描更多的途徑，也給了畫家更多的表達空間，設計素描的出現也讓人們從基礎的素描繪畫中不斷超越自己，不斷地提高自己的設計思維和理念。

設計素描是設計者思維創造和表現視覺語言的工具之一，其目的是提供設計服務和產品的服務。因此要具備扎實的功力和敏銳的觀察力，體現設計素描的裝飾性和表現性。

二、設計素描在教學中的傳遞

對于學生而言，設計素描主要是培養自身創造性思維，老師則是學習路上的領路人，告訴你哪條路怎么走，更多的是靠自己。所以設計素描在教學過程中更多的要讓學生學會欣賞和觀察美的事物。設計素描這種概念很好理解，通俗易懂，但是也正是因為它太好理解了，學生知道意思但卻很難表達出來，或者說很難去達到老師心目中對于設計素描的要求。

基于以上的問題，我們可以從以下兩方面進行設計素描知識的傳遞： 第一是學習途徑的培養，可以從以下三方面著手，一是開闊思路，改變教法。設計素描與傳統素描不同，傳統素描的教學模式較為單一固定，以培養學生的觀察能力為主，強化明暗和體塊的教學，設計素描則培養學生的開放性思維，在教學過程中要引導學生多角度觀察，多維度觀察，可以像抽象作品那樣拆除基本的結構進行重新組合等。

二是感性中帶著理性。設計素描和傳統素描都是屬于設計的基礎，因此不能出現太明顯的邏輯錯誤。比如對某物體進行繪畫時，可以采取透視的方法，穿插觀察事物的特點，避免出現視覺誤差，從而更好地體現抽象與具象之間的關系。避免盲目隨意的繪畫狀態，對形象思維、創造思維都有提升的作用。

三是審美意識的培養。設計產品還需要設計師有豐富的人生經歷，在繪畫創作中傾注自己內心的情感。設計素描則屬于設計意識和設計能力的基礎，因此需要格外重視學生審美意識的提升，真切地獲取生活的感受，去豐富自身對設計素描的投入。例如：可以利用命題的形式，對學生進行指導，引導他們區分傳統素描與普通素描之間的關系，同時發揮想象力，用不同的思維，賦予設計素描更加豐富的色彩，比如一個形狀可以生發出多種設計感，能夠產生不同的設計張力。

第二是學習方法的培養，可以分為以下幾個方面：

1、通過結構素描培養學生的空間感。傳統的素描學習更加注重整體，因此學生容易形成固定思維，在設計素描中要把眼光放在光影和體塊上?，F階段的設計素描，我們應該更加關注結構的訓練，需要學生有不同空間的表現能力，這直接影響到物體內部空間的運用，從而更加全面分析素描對象內部與外部的相結合。比如畫一個類似于立方體的物體，就需要想象看不見的邊，看不見的內部空間，不能省略內部的表現，要增強空間透視思維能力，提升邏輯思維能力，是保證整體設計的必要條件。

2、培養創造思維。設計素描非常重要的一點是對學生創造思維的培養，具象的素描提升學生的觀察能力，使他們對具體的光影、質感及內部結構，都可以通過觀察，通過創造思維相結合，再處理后體現出來。學生在教師的指導下可以通過對事物的具體化結構觀察更加細致，這樣的方式可以提升自身的觀察能力。還可以學習錯覺藝術和動態藝術，通過不同效果下呈現的實際效果，幫助他們更加準確地理解物體構成和運動規律，從而在自己的作品中賦予新的創作生命，更好地吸引觀者。

3、綜合材料植入，豐富視覺形式。為了使學生畫面避免固定僵化的局面，可以在設計素描中加入多種繪制工具、嘗試不同紙張呈現的不同效果，讓學生真切地感受綜合材料在畫面中的使用技巧，并積極鼓勵學生對材料進行第二次創造。比如，在設計素描繪制中加入彩鉛、丙烯、水粉，通過不同材質的體會，使學生在畫面中看到不一樣的效果，對自己所設計的作品能夠更加了解質感及設計原理。也可以加入中國繪畫的元素水墨效果，產生不同的肌理效果，拓展繪畫的思維，提升本人的設計技能。

4、重視裝飾效果，體現設計素描的再創造能力。設計素描的裝飾效果直接關系素描對象是否結合原有設計對象而展開的。裝飾性表現可以充分體現設計素描的設計感，增強觀者對原有物體的解讀能力，比如物體的空間、透視等效果，在這個過程中學會把握準確的構思方法，使得被裝飾的對象有更直觀的效果。例如學生更喜歡貼近生活的素描對象，當他們在對自行車進行裝飾素描時，應該綜合把握自行車的作用和裝飾之后是否還能方便使用，以此來分析展開設計，就裝飾的效果等展開設計。在設計過程中，能使學生快速掌握不同元素出現的效果，以便實現在創造與再思考的過程。

三、設計素描的學習意義

設計素描對于學生創造性思維的培養具有非凡的意義。如今的學生接觸到的東西很多，這時候積極地培養他們的創造力是很有必要的，同時讓學生們養成自己正確的思維模式，對于今后他們對設計這個概念的理解具有很大的幫助。

對于設計素描本身來說，設計素描的表現形式多樣化，正如同對于同一個思想和物體可以有很多種形式和表達手法，所以即使腦洞無限大還是可以最終通過作者的手法表達出來。

設計素描在形式和美感上都給學生們煥然一新的感覺，通過圖形的變幻，對于整體形式美感的體會和視覺的分割，在之前的美術能力基礎上進行了形式上的轉變，運用多種形式來表達出自己想表達的東西，這正是設計素描的精彩之處。同學們通過設計素描增強自己的理解，對于繪畫的幫助提升了更多，理解也上升了很多。

設計素描教學的主要目標是提升學生的設計能力，同時還能鍛煉學生的思維，把學生的設計思路與具體的教學環節相結合，使學生迸發出設計思路，提升學生的想象力與形態空間能力，使學生在不斷的實踐中提升設計水平。

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（南京師范大學美術學院? ? 江蘇南京）