轉變舊觀念 開創美育新模式

張華利

摘 要：美術教育是一門藝術教育。小學美術教育的目的，是對學生進行“美”的教育和“術”的教育。對學生進行全面的美術教育，既使其掌握基本知識，能認識和欣賞美，又掌握基本的技能技巧，能夠表現美和創造美。其中，審美教育比技能技巧的培養更為重要。

然而，目前的美術教育還存在許多問題，輕視美育，片面地理解“術”育，為畫而畫，忽略兒童的心理特點，光注重基礎教學而不注意發揮學生的積極主動性，則容易禁錮學生思維，使學生在美術活動中，產生依賴心理，缺乏表現的愿望，機械地畫，對自己沒信心，從而失去繪畫興趣。這就勢必造成美術教育上的偏差。因而，在美術教學活動中應以激發興趣、培養愿望、提高自信心為主要目標，把愿望與感知、動作活動、再現能力有機結合，不斷發現問題，解決問題，使美育在素質教育新課程的時代發揮更大的作用。

關鍵詞：激發興趣 提高自信心

“美育”是面向全體學生，以美育人的審美文化素質教育，是培養全面發展的人的教育。自民國時期的教育家、美學領域專家蔡元培先生在1917年首提“以美育代以宗教”的思想到中華人民共和國成立后在普通中小學教育中全面推廣美育，與德育、智育、體育并重的一項內容后，體現了美育在中小學教育中不可或缺的地位。文藝理論家周揚同志曾經說過：“我們要實現人類最崇高理想——共產主義，要培養自覺地建設社會主義的新人，就不能不發展審美教育。”可見，培養少年兒童對美的認知與熱愛，提高我國廣大青少年的審美素質，不僅能使個體充滿生命的朝氣與活力，有利于人的長遠發展，也是社會發展、時代進步的需要。在日漸開明、民主的政治環境下，美育迎來了發展的美好時期與重大機遇。在大力發展素質教育的時代背景下，美育正以形式的自由性、豐富性、情感性以及可操作性、可塑性、可滲透性……對青少年的觀察能力、審美能力、思維能力以及動手能力、創造能力，還有高尚情操、健全人格、樂觀精神的培養和提高均有著重要的作用和意義。然而，中國目前的教育現狀還存在諸多問題，如應試教育依然大行其道，美育無法引起應有的重視，尤其是到了中學和高中階段，從學校到家長，唯分數論的現象嚴重制約了美育的實施與發展，違背青少年的身心發展規律，忽視了學生的情感教育。美育多數流于形式，成為擺設。由于美育課程的不健全或缺失，使得我國青少年在各種美育活動中，普遍缺乏自信心、創造力及表現欲，依賴心理嚴重，只會抄襲機械的臨摹，從而失去探尋美、表現美和創造美的興趣。因此，在美術教學中，如何開展豐富多彩的教學模式，吸引學生的學習興趣，以美育人，應引起美術教師的關注與思考。在此，就如何轉變舊觀念，開創美育新模式，實現輕松教與學，談談自己的一些體會：

一、美術教學活動中的“趣味性”

1、把游戲帶進美術課堂

席勒說過：“只有當人游戲的時候，他才是完整的人。”“人應該同美一起只是游戲，人應該只同美一起游戲。”

喜歡游戲，是少年兒童的天性，他們的成長總是伴隨著各種游戲的活動進行的，由簡及繁，由易及難，循序漸進，其演變發展變化的過程中體現著典型性，因而，依據少年兒童成長不同時期的身心、智力發展情況，針對性地開展教學活動，在課堂教學中引入孩子們喜聞樂見的游戲活動，課堂教學過程的氣氛自然會生動活躍了。過去，我們受各種非自然因素的影響，美育的發展路程是崎嶇坎坷，甚至被長期的打壓與忽視，導致我國以往很長一段時間美育步入誤區，最明顯的是學校在開展美術教育活動時，很多人認為美育就是教孩子們畫畫，教學評價的標準單一片面，狹隘地認為學生只要畫得像就是好的。一本教材，一句“大家照著畫吧”，美術課成了人人可教，可有可無，甚至枯燥乏味的雞肋課。這種教學模式的結果只會抑制兒童的思維發展，束縛孩子們的想象力、創造力，無法實現預設的教學目標和美育效果。因此，從兒童入學甚至是入園開始，我們就有意識地在美術課堂教學中多設計些有針對性的審美、創造美的游戲活動，不光可以使課堂氣氛生動活躍，調動學生學習興趣，而且還能在游戲教學過程中鍛煉學生動腦和動手的能力，從而提高學生的創造力，最終幫助學生在潛意識里形成 “不畏難，我可以！”的自信心。例如，在教學《我喜歡的鳥》一課時，筆者讓學生摹仿自己喜歡的鳥的外形、動作、聲音等特點，并一起進行表演。這樣既活躍課堂氣氛，又讓學生在游戲中熟悉了鳥的特征，解決了本課的教學難點，課堂教學實效頗佳。

2、把音樂帶進美術課堂

音樂，是人類在生產勞動中的一項偉大發明，也是反映人類情感的偉大藝術，不論是聲樂還是器樂，都能對聽者產生強烈的情緒感染作用，從而調動聽者的情緒反映。我們將音樂引入美術課中，在課堂教學過程中適宜地插入輕松愉悅的音樂，調動學生視覺與聽覺的和諧活動，豐富學生的視聽感受，在優美的樂曲中冥想，在潛移默化中加以啟發，更有利于激發學生的表現力和創造力，將更好地輔助教學。如在《學畫中國畫——山水》一課中，讓學生一邊聽《高山流水》等古典名樂，一邊欣賞名家名作。優美的樂曲無形中將學生引入了高山流水的意境中，感悟著畫中的精神，畫中的韻律，在潤物無聲中提升了學生的審美能力，激發了學生的審美情趣，釋放了學生的創作欲望，最終呈現的學生作品自然豐富多彩，生動有趣了。

3、把詩歌帶進美術課堂

美術是門造型視覺藝術，詩歌屬于文學藝術，雖然表現手法各異，但在傳播文化思想上兩者的目的相同。在美術課中，我們可以充分利用中華民族優秀的燦若星空的文學作品（詩歌、散文等），將優美的文學語言與繪畫藝術相結合，采用詩配畫;畫喜歡的經典詩詞歌賦，品讀感悟詩歌的優美意境，積極調動學生的創意思維，由此培養學生在創意實踐及文化理解上的核心素養。

二、美術教學活動中的“靈活性”

傳統的美術教學內容單一，形式成舊，無外乎繪畫和手工兩大類，教學過程中，主要以學生臨摹范畫為主，課堂氣氛沉悶乏味。學生從小以來習慣照葫蘆畫瓢，想象力、創造力匱乏。核心素養下的美育課堂，教學應當積極培養提高學生的主觀能動性，培養學生合作學習與自主探究能力。因此，根據不同的教學內容，我們可以通過自由靈活的教學方法進行教學。

比如：在《俯視的房舍》一課中，為了使教學內容更直觀生動，貼近生活，筆者帶著全班學生一起走出教室，從操場再到走廊上觀察，一邊看，一邊講解透視原理。再回到教室，通過課件播放圖像資料和學生們一起歸納整理各種俯視的房舍的透視狀態。如此一來，每個同學都對房舍的透視現象有了深刻的理解，自主探究與合作學習的教學模式，調整教與學的關系，讓學生在機動靈活的教學新模式下感受美術課堂的樂趣。

三、美術教學活動中“多樣性”

教學活動中內容的選擇是對學生實施美育的基礎與保障，在選擇教材上可以采取三種做法。

1、拓寬臨摹概念

臨摹是一種傳統的學畫方法，能較快地幫助學生掌握繪畫技法。但一味臨摹易使學生的思維受束博，不會獨立創作，作品千人一面，沒有特色，不能畫出給人留下深刻印象的好作品。我們應拓寬臨摹的內涵，以優秀范畫為主，在畫面內容、表現形式、組織構圖、表現對象上進行取舍，使教學過程由學生被動機械模仿轉化為主動積極創作，從而加強對學生創新意識、求異思維的培養。

2.補充生動有趣的內容

約定俗成的教材內容有時并不能滿足學生的創作需求，通過補充選擇貼近學生生活、迎合兒童心理特點的內容，往往能取得意想不到的美育效果。如：《親親密密的一家人》、《我的書包》、《放學了》、《出殼了》等，這些課題孩子們都能設身處地地挖掘一些自己的生活情節，或者一段有趣的經歷，通過學生自己生動的講述，激發他們把這生動有趣的畫面畫下來的愿望。這種由言語描述到產生表象，再到美術表現的過程，豐富了教學內容與方法，提高了學生的自主學習能力。

除了設計上面的“情景添畫”內容以外，還可以設計“找錯改畫”內容。如：《大樹的故事》一課教師故意把小鳥的家畫在草地上、地洞里，讓學生糾錯，寓教于樂，生動有趣，充分調動了低年級學生學習的主觀能動性。

總之，新課程時代的美術教育肩負著文藝強國的重要使命，需要千千萬萬改革者在教育實踐中不斷探索、不斷創新、不斷總結經驗，這樣才能適應新時代不斷發展的需要。相信只要我們美術教育工作者能在教學中，多學習、勤思考、多積累，勇創新，積極開創美育新模式，美術教育在素質教育新課程的時代就一定能發揮更大的作用。

（合肥市少兒藝術學校? ? ?安徽合肥）