丁玉娟
[摘 ? 要]在培養學生核心素養的大背景下,思考怎樣有效開展美術欣賞教學顯得尤其重要。教師是課程的具體實施者,只有提升自我素養,改變傳統教學觀念及模式,才能更好地開展美術欣賞教學。教師要將課堂還給學生,讓學生在課堂中自主探究、自主分析、自主欣賞評價作品。
[關鍵詞]美術欣賞教學;教師素養;圖像識讀;教學方式;現代教學技術
[中圖分類號] ? ?G633.95 ? ? ? ?[文獻標識碼] ? ?A ? ? ? ?[文章編號] ? ?1674-6058(2019)27-0010-02
欣賞課教學一直以來就是義務教育階段美術課的難點,從省市各類課堂教學競賽中不難看出,選擇上欣賞課的教師并不多。在培養學生核心素養的大背景下,思考怎樣上好美術欣賞課顯得尤其重要。美術學科素養包括圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。首當其沖的就是“圖像識讀”,讀后達到“審美判斷”“創意實踐”,最后升華為“文化理解”。對于學生而言,這些素養大部分都是從美術欣賞課上獲得的。教師是課程的具體實施者,只有提升自我素養,改變傳統教學觀念及模式,才能更好地開展美術欣賞教學。在現在的形勢下教師怎樣才能有效開展美術欣賞教學,提高學生的核心素養呢?
一、美術教師要有圖像識讀的能力
為什么很多美術教師都感覺教材很好,但又感覺很難開展教學?原因在于,美術教師自身對于美術及美術教育的理解不夠深刻。
如果總是抱著技能目的性去學習美術,那永遠只能停留在手頭上的功夫,且不會走得深遠,只有提高了眼界,才能為將來的發展奠定基礎。一百多年前,豐子愷先生就提出,“美術是為了眼睛的要求而產生的一種文化”,“越是文明進步的人,眼睛的要求越是大”,“人為了有眼睛,故必須有美術”。美術最重要的傳達在于視覺信息的呈現,靜態、動態、立體圖像是美術知識的重要載體,學生經常性的視覺閱讀可以有效地補充教學和記憶中的不足,同時還能激發學科的學習興趣和加大學習的深入程度。由此看來,美術教師要把圖像識讀帶給所有的學生,它是一種基本的美術素養。有眼睛才有美術,培養學生眼睛看東西的能力,就要對學生進行視覺養成教育,而視覺養成教育開發的是學生的右腦(藝術思維腦),可以說美術學習有利于學生的思維發展。
培養圖像識讀能力的過程也是視覺經驗的積累過程,美術教師經過系統的美術學習,掌握了大量的美術學科知識,在觀看作品時,有經驗的教師會立即反映并聯系到作品。除了經驗外,教師還必須有豐富的美術常識,廣泛和較為深入的美術史知識,能對美術作品進行識別、分析、解讀、判斷等。我們要理解美術作品,就要先理解美術作品中所包含的基本美術知識層次緯度,即美術常識、美術學科知識、美術理解。美術常識就是作者、作者國籍、作品名、作品畫種、作品年代、作品風格等。美術學科知識包括作品內容、美術語言、形式構成、應用的美術法則等。美術理解包括:1.作品內容和時代背景、思維思想的關系;2.作品中美術語言、形式構成的表現力,即時代、風格特征;3.應用的美術法則對作品主題、表現力的作用。圖像識讀應從以上幾個方面入手。
二、美術教師要轉變教學方式
1.學生是課堂的主人,教師要眼里有學生,要了解學生。美術課堂上,教師不僅僅要向學生傳授美術知識,還要培養學生的美術素養。教師應對學生這一階段的美術興趣和美術能力進行透徹的了解后再實施教學,而且在具體的欣賞階段,也要考慮學生的感受。現在學生的知識量已經和以前的學生有了翻天覆地的變化,當然,各個地區學生的美術知識儲備都存在差異。在美術欣賞的時候,作為還沒有經過系統美術學習的學生,他們看不到美術教師所看到的東西,如美術作品的構圖、明暗、用筆、用色等,也看不出作品中美術學科的要素、形式美感等。因此,在欣賞美術作品的時候,可以嘗試先引導學生自我感受,然后再逐步滲透美術學科的內容。每個人都有自己的初步認識,沒有對錯,把“初心”留住很重要。經過一段時間的積累,學生會有不一樣的表現。
2.把圖像解構,提煉出美術學科方面的知識。每位美術教師都是經過系統的美術學習的,對美術學科方面的知識都有所了解,因此美術教師應把美術作品中的表現解構出來,使其更加生動形象,使學生更易理解。這種解構需要教師對作品有充分的認識后才可以完成,這里也需要教師個人的知識積累以及在教授每個作品前的充分準備(包括資料的查閱等)。如蘇州園區美術教研員沈蘭老師在美術欣賞課《不期而遇》中,就將整幅作品的人物動態進行了解構分析,最后人物變成了線條,變成了線條與線條的關系,簡單明了,讓我們了解到不同的動作表達出來的情感,進而升華到整幅作品的情感體驗。
3.精選內容,以點帶面。很多美術欣賞課堂上總是講授很多內容,生怕哪個知識點沒有說到,導致課堂內容很多,沒有重點。其實放手給學生,在美術欣賞的時候以點帶面,增加學生自主探究的內容,效果會更好。我們現在所使用的教材很科學,每節課不是知識點的羅列,而是一個具有方向性內容的指引,授課者可以根據自身特點、地方特色、學生特點來選擇教學活動的方式,從而給了教師和學生更大的施展空間。如筆者就在八年級課程《園林·探幽》的教學中,帶學生觀賞蘇州園林,讓學生運用自己熟悉的材料——水彩,走進水彩園林,再動手創造園林衍生品——花窗賀卡。這樣的教學方式符合教師特點、地方特色和學生特點,將學生身邊的、感興趣的事物納入課堂,從而更好地引導學生開展自主探究,不斷豐富和完善教材。甚至還可以構建單元化課程架構,在幾節課的教學里,對這一內容深入探究。
三、美術教師要學會運用現代化教育技術手段
新時代,網絡遍布生活的各個角落,有什么不知道的都可以問一問“度娘”。美術欣賞的很多基礎性知識、信息,學生通過網絡就可以獲得,這一方面提高了課堂效率,另一方面也給美術欣賞課帶來了新的挑戰。教師在課前將微課發到學習平臺上,學生通過網絡查詢資料,解決基本問題,然后在課上分享自己的探究成果,教師和學生共同傾聽、發表見解、討論問題,使學生由對美術作品的“基本知道”達到“基本理解”,最終解決情感、價值取向等問題,并達到“基本運用”。
美術是一門視覺藝術。新技術可以讓我們在欣賞時不受地域、空間的限制,把我們的視覺放大化,發現以前沒發現的細節。如我們在欣賞《溪山行旅圖》的時候,可利用圖形處理軟件將圖像局部放大,作品中運用的皴法,只要將圖放大到一定程度,密密麻麻的墨點就呈現在了眼前,這就是“雨點皴”的表現方法。放大圖片有利于學生加深對皴法的理解,而作品中的人物、建筑以及簽名等,都是通過放大才能夠被我們看清的。另外還可以用動畫或視頻的形式再現藝術家的創作過程,這些方法都有利于教師仔細地分析畫面細節,方便學生更好地了解藝術作品。
總之,教師要不斷提升自我素養,充分考慮學生的學情,運用有效的方式,構建有效的美術欣賞課堂,讓學生在這樣的課堂中自主探究、自主分析、自主欣賞評價作品。
[ ?參 ? ?考 ? ?文 ? ?獻 ?]
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(責任編輯 柳 ? 紫)