淺析中國綜藝著作權侵權困境

摘 要：近些年來，中國綜藝頻陷著作權糾紛，引發筆者對著作權糾紛成因的思考。現階段中國綜藝行業普遍缺乏著作權意識，懷揣僥幸心理應對侵權糾紛。長此以往，將嚴重惡化國內著作權環境，與《著作權法》的立法目的互相背離。因此，本文分析中國綜藝侵權糾紛的成因具有現實緊迫性。

關鍵詞：綜藝節目;侵權糾紛;著作權保護

一、 前言

2019年2月15日，關曉彤在浙江衛視播出的《王牌對王牌》節目中攜手心靈之聲殘疾人藝術團再現春晚經典舞蹈作品——《千手觀音》。然而中國殘疾人藝術團就此次表演發表了侵權聲明，引起國內嘩然一片。中國綜藝再度陷入侵權漩渦。

隨著經濟的迅速發展，綜藝節目以輕松幽默的特點，迎合了國民舒緩壓力的需要，已成為新興的娛樂形式。與此同時，綜藝節目的著作權侵權問題也逐漸浮出水面。為助力著作權保護，推動我國文化事業的繁榮發展，本文立足于中國綜藝著作權侵權現狀，淺析中國綜藝著作權侵權困境。

二、 中國綜藝節目著作權侵權現狀

中國觀眾對于本國綜藝頻闖著作權紅燈的現象早已司空見慣。在湖南衛視音樂競技類綜藝《歌手》中，張杰翻唱高曉松音樂作品《默》，被訴侵權;迪瑪希未經授權公開演唱《歌劇2》，遭俄羅斯音樂人維塔斯維權通告。不僅如此，音樂類綜藝《明日之子》自開播以來便多次陷入音樂作品侵權糾紛，如在未經著作權人李志的授權下，毛不易公開演唱其音樂作品《關于鄭州的記憶》;選手黃翔麒演唱時所使用舞臺設計被指抄襲林俊杰演唱會《黑夜問白天》;邱虹凱翻唱《天空之城》等。

三、 中國綜藝屢陷侵權糾紛成因

（一） 國內尚未建立著作權預警機制

得益于經濟的快速發展，發達國家已經建立起相對完善的知識產權預警機制，然而回望我國，無論是研究還是實踐均存在不足。即便國內學者不斷呼吁中國應借鑒發達國家經驗，建立符合中國國情的知識產權預警機制，但國內的知識產權預警機制目前還處于待研究階段，甚至還無法統一“知識產權預警機制”的概念。國內的綜藝行業更是如此，有學者指出：“大量綜藝節目頻現侵權糾紛，歸咎于電視臺內部尚未設立專門統一的知識產權管理部門，缺乏對綜藝節目內容的著作權審查機制。”

（二） 著作權侵權成本低，法律懲罰力度弱

根據我國《著作權法》第四十九條規定：以權利人的實際損失作為計算著作權侵權損害賠償的依據;實際損失難以計算的，以侵權人的違法所得為依據;若前兩者沒有相關證據予以確定，則適用五十萬元以下的法定賠償數額。然而，在實踐中，權利人很難提供實際損失或侵權人侵權所得的充分證據，故大多數案件都是采用法定賠償。而適用法定賠償的結果是，在758件著作權侵權有效判例中，權利人經濟損害賠償訴求的平均金額為7.7萬元，而法院判賠的平均額僅為1.5萬元。又如“天后”王菲翻唱《傳奇》侵權案件，即使法院最后判定原告李健部分勝訴，但獲得的賠償僅有2250元。由于侵權成本低廉且被侵權方起訴流程冗長，綜藝制作方便抱著僥幸心理，濫用他人作品，即使后期被訴侵權，也只不過是賠償損失、發表道歉聲明便可應對侵權糾紛。本文的“千手觀音侵權案件”就是很好的例子，《王牌對王牌》節目組收到來自著作權人的維權通告后才致以歉意并與其協商。

（三） 綜藝行業忽略著作權保護

綜藝制作過程時間緊迫，若使用每一件作品都須經得著作權人授權方可使用，將會耗費大量的時間成本。尤其是對于時間久遠或產生著作權爭議的作品而言，因我國采取的是自動保護主義及著作權自愿登記制度，節目制作方往往無法確定著作權歸屬，難以尋得著作權人進行許可授權。故大多數綜藝為了達到最佳經濟效益，通常有意識地忽視著作權授權問題。綜藝制作方先行使用他人作品，被訴侵權后再作處理：一方面，權利人或許并未發現綜藝制作方的侵權行為或者即使權利人意識到侵權事件的存在也會基于各種理由放棄對其提起訴訟。另一方面，倘若確實引發著作權糾紛，綜藝制作方也可發表道歉聲明得到著作權人諒解，從而獲得事后授權。但筆者認為，節約時間成本并不能成為綜藝節目濫用作品侵犯著作權的幌子。倘若所有綜藝都打著“提高經濟效益”的旗號大行其道，我國著作權法律制度將不復存在。

（四） 國內觀眾對著作權保護的認識存在誤區

國內的部分觀眾對于關曉彤在《王牌對王牌》中表演的《千手觀音》被指侵權，表示強烈不滿。對于大部分觀眾而言，表演《千手觀音》的行為是向春晚經典節目的“致敬”，倘若所有演繹經典作品的行為都被訴侵權，那么大眾心中的經典將永遠停留于記憶里。

然而依筆者之見，“致敬”經典與保護著作權并不沖突。如果表演的節目并不構成作品則不存在侵權問題。經典節目是否構成作品，主要判斷其存在于“公有領域”還是“私有領域”，倘若演繹不在著作權保護期限內的經典節目，則不構成侵權。正如綜藝節目可重現《紅樓夢》中的經典情節，卻不可模仿《天龍八部》的任一場景。此外，節目制作組亦可通過取得著作權人授權的方式重溫經典。

四、 結語

綜藝節目受到國內觀眾熱捧的背后凸顯出中國本土綜藝行業創新性不足等問題。以國內音樂類綜藝為例，盡管綜藝制作方不斷更新演唱形式，但節目的核心仍是選手對音樂作品的無獨創性翻唱或機械性改編。而站在著作權保護的角度來看，選手若要通過翻唱、改編他人作品等方式為觀眾展示其獨特的唱腔，應當獲得著作權人的授權并支付報酬。然而現階段中國綜藝行業普遍缺乏著作權意識，懷揣著“先上車，后買票”的僥幸心理應對侵權糾紛，損害賠償的數額相比起實施侵權行為所帶來豐厚的利潤，不過是冰山一角。長此以往，損害的不僅僅是觀眾對國內綜藝的信任度與好感值，更重要的是將會嚴重挫傷著作權人的合法權益，使得我國知識產權制度形同虛設。綜藝行業頻觸著作權紅線，惡化國內著作權環境，使得《著作權法》束之高閣。試問當《著作權法》都無法平衡作品創作者與作品使用者的利益時，又要如何促進文化繁榮？彼時，想必國內綜藝的發展也會停滯不前。

參考文獻：

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[3]徐耀明.綜藝節目中能否隨意“致敬經典”[N].中國新聞出版廣電報，2019-02-28（005）.

作者簡介：

黃可瑩，廣東省廣州市，廣東工業大學。