舞蹈中跳躍的訓練方法及作用

許樹民

摘 ? ?要： 本文對舞蹈中的跳躍動作進行了研究，從舞蹈中跳躍動作的特點入手，對跳躍的訓練方法及跳躍在舞蹈中的作用進行重點討論，其次對跳躍與其他動作的聯系做了分析。在訓練中應充分理解跳躍的基本原理及運動規律，以便更好地提高學生的肌肉能力，減少錯誤訓練，把握訓練的可行性。

關鍵詞： 跳躍 ? ?訓練方法 ? ?舞蹈

跳躍是一種身體敘述的體現，主要通過肢體動作表達思想情感，表現作品的主題和內容文化，像語言一樣表現人物內心深處的情感。舞蹈作品中的“跳躍”是傳述和表達這種感情的重要手段。舞蹈中的跳躍特點不同，訓練方法、技巧及目的和任務有所不同，跳躍是舞蹈的基本語匯和表現手法之一，作用不可忽視，舞蹈訓練中的跳躍練習與培養和對其他訓練方法的科學化及專業原則性的探索訓練與培養，對于提高舞蹈藝術水平和強化舞蹈藝術的感染力，有著重要作用與意義。

一、舞蹈中的跳躍

1.跳躍在舞蹈中的定義

舞蹈中的跳躍是動態美與表現力協調統一的整體，是以美為核心，構成舞蹈語匯的技巧動作之一①。在舞蹈中，跳躍在三維空間里的一個特殊空間，給人們帶來視覺和心靈上的美的享受。因此，跳躍是一種基礎的、綜合能力的完美體現，中國民族舞、芭蕾舞、現代舞等舞蹈基本功訓練都離不開跳躍。

2.舞蹈中跳躍的特點

舞蹈形式多種多樣，變化無窮。但是根據幅度、節奏、跨度、速度等可以把彈跳按照層次高低劃分為：小跳、中跳和大跳。這三種彈跳形式是相輔相成的，有著不同的目的和任務，因此有不同的特點。

（1）小跳——小跳的特點是跳躍幅度較小，力量主要集中在腳和踝部，身體上部要求靜止并一體化，要求速度快、靈活、輕巧。為中跳和大跳奠定一定的基礎。

（2）中跳——中跳比小跳更高一個層次，和小跳相比，加大了跳躍的幅度。特點是在跳躍過程中可以注重上身的舞姿和手形的變化，也應該注意和下肢的協調，將舞姿和步伐合理結合起來。同時要求主要力量集中在膝關節和相應的髖關節，這是容易造成膝關節肌肉和韌帶拉傷的原因。

（3）大跳——大跳是跳躍的最高級形式，幅度最大，騰空的時間最長，是空中人體肢體語言的一種重要表現形式，對跳躍者的要求最高，需要不斷練習。

二、舞蹈中跳躍的訓練方法

合理的跳躍無論是形式上還是內容上，都和力學、生物學、解剖學、美學等有著緊密的聯系②。

（1）下蹲——“蹲”，它是跳躍的第一個環節，在練習下蹲的時候，舞蹈者需要將兩腿分開，略比肩寬，挺胸收腹，目光平視，自然站立;腳尖的方向基本是水平線形態，以腳的第二趾方向為準。拔背屈膝慢慢下蹲，上身盡量保持平直，同時，配合適當的氣息的流暢，深吸氣的同時慢慢屈膝控制下蹲，蹲起時將注意力集中在腿部并用力。在這一過程中尋找膝蓋找腳尖的感覺，做到外開與直立，更好地做到身體體態的控制與挺拔，充分發揮學生的彈跳力量的舒展和空中線條的美感。

（2）起跳——“蹲”是跳躍的準備環節，“起跳”是爆發環節。要求舞蹈者起跳速度快，這樣才能產生足夠爆發力，使肢體達到一定的高度。

（3）騰空——我認為“騰空”是最能表達心靈上和視覺上美的感受的瞬間，達到跳躍的目的。在騰空時，舞者要注意收腹、提跨，這樣不僅能夠給人一種輕盈、美妙的感覺，而且能夠減輕身體的重量，延長在空中的時間，充分展示自己的舞姿和動作。

（4）落地——落地是跳躍的最后一個環節。能否完美落地決定著對這次跳躍整體性的評價。為了確保落地的穩定性，腳要按照腳趾、腳掌、腳心和腳跟的先后順序落地。然后通過彎曲膝關節和髖關節等減輕壓力對腿部各個關節的傷害。

由于地心引力，騰空的時間是短暫的，因此騰空的時候要注意空中動作的優美和舞姿的輕盈，突出跳躍的藝術性③。在練習的時候，可以把一個整體動作分解開來，一個動作一個動作地反復練習，等到熟練之后再把這些分解動作連接起來。分解動作之間可以通過手形和身體的變化完美地銜接。專項素質訓練能夠保證神經系統和肌肉作用力的高度集中，使肌肉最大力量和爆發力得到最大限度的提高。

不同的跳躍類型，需要的發力速度不同，需要進行不同的速度練習，才能讓肌肉適應節奏變化，提高反映能力。練習跳躍的時候要注意氣息的變化，騰空時提氣是為了在空中的時間停留得久一些，讓自己的身姿更優美一些。落地的時候提氣，是保證能夠落得平穩和輕盈。不僅能保護自己腳和腿部不被拉傷，還能增強美感。

負重訓練能夠對發展力量和耐力產生良好的作用，采用一定的負荷量進行練習。素質練習需要有適宜的練習頻度和順序，練習的時候，不要超越身體的承受能力，反而事倍功半。訓練的時候，應該按照跳躍的三個層次由低到高逐步練習，不能急于求成。

三、跳躍在舞蹈中的作用

1.跳躍對情緒表達的作用

現代社會，人們越來越注重精神生活的享受，在舞蹈中越來越多地運用各種技巧表達人們內心真實的想法和塑造人物形象。舞蹈情緒的表達更能引起人們心靈上的震撼和共鳴，強烈地吸引群眾的眼球和增強他們的感染力。跳躍特點不同，能夠給群眾帶來不同的視覺效果和情緒。芭蕾舞劇《紅色娘子軍》中吳清華從南霸天處逃出后，要報仇做了兩個“紫金冠”跳躍動作，表示復仇的決心;青年舞蹈家關明軍在舞劇《鶴舞》中幾次高而輕盈的跳躍使人聯想到仙鶴在空中自由翱翔的美麗情景;芭蕾舞劇《海峽》中男主人公在變奏舞段中幾次的高難度跳躍使人物更加突出;《二泉映月》中焦洋的“必殺技”超難的空中動作，不僅體現出他的彈跳力非常好，還使整個表演極具有爆發力和張力，體現出跳躍在舞蹈中的重要性。人們隨著舞蹈中的跳躍幅度感受舞蹈者的內心，達到視覺和心靈上的共鳴，給人美的享受。跳躍技巧不僅是為了發展技能，更重要的是體現跳躍的舞蹈風格性和跳躍過程中的美感，在舞蹈或者舞劇中對情節和內容增添更加生動、更加精彩的畫面。

2.跳躍對整個舞蹈空間作用的把握

“舞”的形式是以“跳”的方式體現，足以證明“跳”在舞蹈空間中的地位之重要。小跳是舞蹈動作的單一動作，因為需要保持上身的靜止，中跳和大跳是復合動作，要加上手形的變化和優美的身姿。同時，跳躍騰空時，加上舞蹈動作，更能給人美的享受和心靈的震撼，更能體現技術的高超和功底的深厚。舞蹈中跳躍是從民族審美特性出發，追求空中舞姿的閃、展、騰、挪﹔又從跳躍的運動規律著眼，尋求訓練技法的科學性、合理性和準確性，從而更直接地以單一、復合、重疊、交錯的形式將舞蹈的動勢和韻律擴展到空中，豐富舞蹈用形體表現情感的空間領域，比如：大家很熟悉的男子群舞蒙古族的劇目《奔騰》，正因為男舞蹈演員們在舞蹈表演中做出了很干凈、很有爆發力的各種跳躍動作，使整個舞蹈的空間層次變化、隊形變化更明顯和突出，給觀眾不一樣的視覺感覺和沖擊力。因此，群舞中一個美的跳躍不只是技巧上的展示，還起著畫龍點睛的作用。

四、結語

舞蹈中跳躍是肢體語言不可缺失的一部分，把地面上的姿態放在空中做，更好地表達舞蹈作品的思想主題，更好地提高作品的質感與美感，是衡量學生身體彈跳能力、軟開度條件的舒展、動作協調性及空中肢體意識的重要技巧。看似簡單的跳躍在訓練當中并不是那么容易。舞蹈跳躍技能中的訓練除了要求空中舞姿體態外，還要達到高、飄、輕的動作質感，“高”是高度能力的體現。所謂“飄”指的是滯空感空中控制力的體現，“輕”指的是落地的控制力，這樣才能更優雅地體現舞蹈的美感，所謂高級舞者的體現。這樣的教學要求和目的除了堅持正確的訓練原則和科學的訓練方法之外，還要深入廣泛地向其他藝術學科和運動學科學習和借鑒，不斷吸收它們在跳躍動作中的寶貴實踐經驗，不斷得到更多更新的啟示，進一步增強舞蹈教學效果和提高教學水平。只有得到科學的訓練方法才能做好舞蹈中一個動作的跳躍，同時增強感染力和扣人心弦的吸引力，喚起觀眾強烈的共鳴和回味，這就是舞蹈中跳躍帶給人的精彩之處。

注釋：

①熊家泰.中國民族舞基本教法[M].上海：上海音樂出版社，2005.

②崔偉.基礎骨生物力學[M].北京：人民體育出版社，2008：92.

③沈培敏.中國古典舞基本功教學法[M].北京：北京音樂出版社，2006：143.

參考文獻：

[1]熊家泰.中國民族舞基本教法[M].上海：上海音樂出版社，2005.

[2]沈培敏.中國古典舞基本功教學法[M].北京：北京音樂出版社，2006.

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[4]崔偉.基礎骨生物力學[M].北京：人民體育出版社，2008：90-92.

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