論音樂教育在舞蹈專業培養中的必要性

劉藝欣

摘要：音樂是舞蹈組成的基本元素，不可分割的一部分，而良好的音樂素養，是優秀的舞蹈工作者需要具備的重要才能，不論是在舞蹈表演方面還是舞蹈創作方面。對于舞蹈演員來說，音樂為其提供了最基本的節奏和情緒基礎，對于舞蹈創作者來說，音樂則在整體風格把握、舞蹈的起承轉合等方面發揮著更為重要的作用。

關鍵詞：舞蹈專業 ? 音樂教育 ? 音樂素養 ? 舞蹈表演 ? 舞蹈創作

中圖分類號：J60-05 ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）20-0127-02

音樂，顧名思義是由聲音構成的藝術，在語言形成前人們便開始通過聲音曲調來交流和表達情感，在漫長的歷史中留下了高山流水、響遏行云、繞梁三日等動人的故事。

舞蹈，是一種用肢體來抒發感情，傳遞美的感受的藝術形式。同樣是非常古老的，從最初的向蒼天表達最單純的愿望與感謝，到田間地頭的日常娛樂，逐漸走進帝王堂前形成規范的體系。舞蹈一直被視為藝術之母，為人們的生活源源不斷的提供著美和快樂的享受。

音樂和舞蹈仿佛藝術世界的一對雙生姐妹，永遠相伴出現，相輔相成，相得益彰。沒有音樂的舞蹈好像失去了靈魂，空有其表;而在音樂情緒達到高潮時沒有隨之翩翩起舞，又顯得不解風情，難以將情緒達到極致。

在生活節奏快速，生活壓力大的現代生活中，像音樂、舞蹈這樣能給人們帶來輕松和享受的娛樂和藝術形式受到了前所未有的歡迎和尊重。社會地位的提高和優厚的待遇吸引了越來越多的從業者，也被越來越多的學生選擇為主修專業。然而在大多數的專業教育中兩者的聯合培養并沒有得到足夠的重視。特別是在舞蹈專業中，大部分院校沒有為學生提供系統專業的音樂教育，這對培養全面優秀的舞蹈人才是不利的。

一、音樂在舞蹈表演中的作用

音樂是舞蹈組成的基本元素，是舞蹈不可分割的一部分。音樂作為舞蹈的伴奏，或是以完整的樂曲出現或是以幾個片段的剪輯拼接，有時甚至僅僅是單純的鼓點。可以說音樂為舞者提供了最基本的節奏。通俗來講就是動作的持續時長和轉換承接，舞蹈的每一個動作與鏈接必須符合音樂的節奏看起來才舒服。而在群舞表演中，音樂節奏幫助演員完成動作的同步，如果沒有音樂要使表演達到整齊劃一的效果，則需要多出數倍的磨合排練。如2005年春節晚會最令人記憶深刻的作品《千手觀音》，由21個聾啞演員完成，由于無法聽到聲音，為了保證演員同一時間出手或變換隊形，在排練和表演過程中手語老師必須實時傳遞信息，此外演員們還不得不依靠舞臺震動甚至身后演員的呼吸來確定節奏。整個排練過程非常艱辛，也側面說明了音樂在幫助舞者找到統一節奏方面起到了重要的作用。

而一個好的舞蹈演員對節奏的把握不僅在于其快慢，更是對重拍和節奏變化的利用。什么時候動作該延展什么時候要干脆，都是由音樂節奏決定的。節奏的轉換起承也進而影響了作品的整體風格，例如四三拍與四四拍音樂對應的舞步，在風格上有著明顯的區別和差異。

另外，更重要的一點是，音樂烘托舞蹈的情緒。舞蹈之所以被稱為一門藝術，就在于人們可以通過舞蹈獲得美的感受，感知人類無法言表的感情世界。因此，一名優秀的舞蹈演員不僅需要準確、出色的完成舞蹈動作，更需要通過肢體語言來傳達情感。這就需要舞者可以很好的理解編導的意圖和音樂中所包含的情緒。在纏綿的音樂中表現愁緒，在悠揚的旋律中表現柔美，在激昂的音樂中表現豪邁。

因此，舞蹈演員能夠快速準確的抓住音樂中的節奏，感受音樂的感情并將自己融入其中，可以在排練過程中事半功倍，在表演時有感而發，完全展現。

二、音樂在舞蹈創作中的作用

如果說舞蹈演員缺乏音樂素養可以用更多刻苦的訓練和記憶來彌補，那么一個舞蹈編導音樂素養的缺失則是致命的。

編舞的時候有些人喜歡先找到喜歡的音樂，而后來構思整個框架，這就要求有很好的音樂理解能力和感知能力。也有人習慣先想好整體風格和舞段的大致形式，然后來選擇和制作合適的音樂，只有對音樂有很好的敏感度甚至整合創作能力，才能夠制作出足以表達情感，匹配舞蹈風格的音樂。

舞蹈根據不同風格可以分為古典舞、民族舞、現代舞、芭蕾舞等，不同的舞蹈有著不同的藝術特征，音樂要與之相一致。而編者不僅要把握音樂旋律和節奏的風格，更要根據音樂特色洞察其蘊含的文化背景和情感場合，特別是在創編民族舞的時候，每個民族都有其獨具風格的音樂和舞蹈動作，如果沒有準確的辨別各民族的音樂，比如用蒙族的音樂來跳藏族的舞蹈，張冠李戴，便會鬧出笑話來。特別是現在的音樂形式多樣，許多民族音樂融合了流行音樂元素，尤其是電子音樂的編曲方式，使得其民族特點沒有從前那么鮮明，這就要求舞蹈編創者能夠辨識出音樂中夾雜的具有民族特色的音色或曲調，對各民族音樂了如指掌，有較高的敏感度和辨識度。

舞蹈創作中編者根據音樂節奏來進行具體動作的創作，根據音樂所表達的情感來選擇相應的形式創作舞蹈。舞蹈的動作必須與音樂節奏一致，而呼吸律動必須符合音樂旋律的起伏變換，如果使用抑揚頓挫的音樂節奏，舞蹈動作多為大肢體且變化大，轉換頻率高，如果采用平緩流暢的音樂節奏，舞蹈動作就柔和松弛，配合呼吸的身韻律動較多，動作之間也多是平緩過度。從這一點上來說，音樂對舞蹈創作有啟發作用，烘托舞蹈情緒，并通過音樂來表現視聽結合的雙重美感。如果使用帶有演唱歌詞的音樂作為背景音樂，那么歌詞的含義可以直接被翻譯成藝術性的肢體語言，可以帶來許多動作方面或者造型和舞臺調度方面的靈感，同時給觀眾很直觀的貼合音樂的印象。比如使用《鴻雁》這首歌曲來創作蒙古族舞蹈的時候，第一句歌詞“鴻雁，天空上，隊隊排成行”，可以使用雙揉臂來表現鴻雁在天空中飛翔，采用一字型隊形流動式上場，后進行一些延續性的流動，最后可形成人字形隊形，以對應“隊隊排成行”。這樣的處理既增加了舞臺的調度，選用最基本的蒙古舞語匯來表現歌詞，省心省力，同時使整個舞蹈的情緒奠定在鴻雁遷徙的壯觀和堅韌的基調上。

另外，在一些長篇舞蹈和舞劇中，音樂還擔負著交待和展現劇情的任務。有時候，如果沒有音樂，舞蹈章節和時空的轉換難以直接展現給觀眾。例如《大紅燈籠高高掛》舞劇的第二章節中，高堂會向麻將舞過渡時，就是通過音樂來交代的。編導先選用較弱的音樂表現男女主角情感交融，隨后麻將的聲音出來，時空直接轉換到麻將舞，讓觀眾不會感到唐突和不自然。

三、音樂教育的重要性

由此可見，音樂素養不管是對于舞蹈演員還是舞蹈編導都是不可或缺的。那么在專業學習期間系統的音樂教育是獲得所需良好音樂素養最直接最高效的方法和手段。

首先，學習最基礎的樂理知識，包括節拍和節奏、旋律知識等，這是音樂學習和舞蹈應用中最基本的部分，通過這些訓練可以大大提高舞蹈工作者的節奏感和對音樂基本的認識。然后還需要學習音樂史論等理論知識，了解各個時代、各個樂派、名家名著的風格特點與藝術成就，掌握不同的音樂風格，對音樂有更透徹的理解和認識。配合對優秀音樂作品的賞析，獲得審美體驗，對音樂家創造的藝術形象或意境進行感受和領悟，提高音樂鑒賞力。最后進行一些實踐練習，如視唱練耳、簡單的聲樂作品演唱、樂器演奏等使枯燥的理論內容轉換成自己實實在在的技能，調動學習積極性，同時全面提升音樂感受力、音樂理解力和音樂表達力。

這樣系統的音樂教育安排在舞蹈專業學生的日常課程中，不僅僅可以循序漸進的提升他們的音樂素養，還可以在高強度的專業訓練中起到調節作用，讓學生具有更加全面的才能，讓他們對整個藝術領域有個深刻的認識和思考，而不是僅僅局限在舞蹈方面。同時針對舞蹈專業可以開設一些目的性更強的課程，如舞劇音樂賞析，由專業的老師為學生講解優秀的舞蹈配樂實例，分析其結構、旋律、節奏、情感所起到的作用與舞蹈結合有哪些精妙之處。通過這些學習來提高學生的整體藝術修養和舞蹈專業水平，不僅對學生今后的個人發展有很大的益處，更能夠推動我國優秀、全面、綜合型舞蹈人才的產生和舞蹈事業的進步。

大學時期是學生集中學習專業課程的階段，富有整頓時間和充沛的經歷投入學習，就年齡段來說也是學習和理解能力的巔峰時期，因此必須抓住這個時間完善課程設置，將系統的音樂教育引入舞蹈專業必修課程的范疇。

參考文獻：

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