影視劇《甄嬛傳》之傳統色彩應用分析

尹 珍

（首都師范大學 美術學院，北京 100048）

近現代藝術理論中，色彩指的是事物表面在光下能夠呈現的顏色。梁一儒曾經提到過“色彩文化是民族文化中最突出醒目的部分”。人在感知世界的過程中，最直觀的就是顏色的表達，而在漫長的歷史長河中，人類長期的生活經驗積累下來的綜合作用，導致不同顏色所傳達的情感有所差異。

一、中國傳統色彩體系

中國傳統色彩指的是中國傳統的顏色使用和表達，是中國人自身的文化積淀和心理結構生產的結果，與國家的政治經濟文化等方面發展息息相關，具有強烈的民族性格，是一個較為寬泛的概念。“陰陽五行學說”、“五色觀”“五彩”是對中國傳統色彩的不同概括，實則都反映了同一種文化底蘊。

五色觀自奴隸社會開始，有著明確的方位、季節、五行等象征意義，彰顯等級、地位等意義也非常明顯[1]。《周禮·考工記》中第一次提到五色，即赤、黃、青 、黑、白，各自對應四方及天地，《尚書·洪范》中提到五色對應水、火、木、金、土，因此五色之間有著相生相克的關系，同時又有著平衡的意義所在。隨著儒釋道三家思想的廣泛傳播，中國的傳統色彩又有著進一步的發展。

五色互生平衡的規律在歷史的長河中被傳承下來，與中國人民的生活細節結合，尤其表現在服裝、飾品、繪畫上，加上古代顏料配比較為困難，因此更加的將顏色視作區分貴賤、等級地位的標志。

封建制度下，中國傳統色彩也按照身份地位不同，分為不同的等級。正黃色僅允許皇家使用，紅墻黃瓦只屬于皇親國戚，黑瓦白墻是草民專屬。這樣長期下來，在歷史的積淀下，中國的傳統色彩慢慢表現出了程式化的特點，人們形成一種較為固定的審美習慣和審美傾向，所以在中國傳統色彩的使用上也較為固定。

二、《甄嬛傳》中服裝的傳統色彩應用分析

隨著技術的進步，我國影視行業的創作技巧和表現手法越來越多，觀眾對影視劇的期待也越來越高。由于影視劇用動態圖像呈現故事情節，早期一部制作精良的影視劇一般指的是臺詞、情節設計、演員表演，而現在人們評價影視劇除前述三個內容之外，還包括服裝、配飾等道具、化妝、影視畫面等多個細節。尤其現在家庭電視、電影、電腦等的成像顯色技術進步，觀眾對影視劇中所展現出來的畫面要求越來越高。

在這種背景下，中國傳統色彩的表達在影視劇中的地位越來越重要，從整部影視劇的構思到完成，中國傳統色彩貫穿始終，影視劇中人物的角色造型色彩、服飾搭配、背景布置、畫面顏色構成等對場景的烘托，對人物內心情感變化的襯托，對氣氛的渲染起到巨大的作用，另一方面也對中國傳統色彩文化的傳播起到了傳承和推廣作用。本文將以近幾年話題度較高，且在色彩使用上較為典型的《后宮·甄嬛傳》（以下簡稱《甄嬛傳》）為例，探討中國傳統色彩體系在該劇中的應用。

中國傳統色彩表現在服裝上，最大的特點就是對于禮法、自然的追求，對吉祥如意的寓意、身份地位表達的追求，從而形成了獨特的色彩風格特征[2]。這種獨特的色彩風格在封建社會表現尤為明顯。

影視劇中角色服裝的造型和身份烘托有著緊密聯系，尤其在古裝戲中角色的身份主要依靠服裝色彩進行直觀表達，優秀的服裝設計能夠用色彩直接襯托角色的塑造。

在《甄嬛傳》中塑造了一系列優秀的人物角色，每一個人物都有自己的性格特點。劇中的人物性格除了演員本身的塑造力之外，服裝功不可沒。以劇中華妃《年世蘭》為例，華妃在劇中是一個高傲、張揚、跋扈的人，深愛著皇上，因此在皇上面前又表現出嫵媚、嬌嗔的嬌態。而作為皇家妾室，華妃仍不能穿正紅色，而劇中華妃被皇上夸過“世蘭穿紅最好看”，因此華妃的衣服一般以玫紅、紫色、棗紅色等為主，劇中出現過的一身玫紅色寢衣也將華妃的姿容襯托的極好。這些顏色既接近正紅，寓意離皇后之位一步之遙，又明艷動人，也符合華妃張揚的性格特點，又表現了對皇上的在意。

與華妃形成鮮明對比的是劇中的沈眉莊。沈眉莊在劇中的服裝從頭到尾都很素淡，淺粉、淡紫等，沒有使用過鮮艷的顏色，從服裝上就塑造出一個“人淡如菊”的大家閨秀形象，對皇上并不在意，不爭不搶，所以能夠安心侍奉太后。

同時服裝的色彩也體現了地位。劇中地位最高的太后、皇上、皇后三人，可以看到三人都穿過正黃色，這在清代是皇家的象征，僅有這幾人能夠穿著。但正黃色寢衣僅太后、皇上穿過，說明皇后的地位并不能穩如泰山。作為宮斗局中人，皇后在劇中服裝以正黃、正紅為主，既是皇后身份的象征，也是內心對皇后地位的看重，害怕失去，時時刻刻提醒宮中人，也提醒自己。

劇中服裝的色彩還展現了人物的心境。以劇中主角甄嬛為例，在剛入宮之時服裝多以淺色為主，粉色居多，此時還是一個天真少女，粉色很好的彰顯了她的天真爛漫，對愛情的憧憬；盛寵時期，服裝顏色多了一些華麗，還只是隨著位份而變，并沒有失去原本的淡雅之感，說明此時仍有本心；修行時期為青色，此時是劇情需要；修行歸來則服裝上失去了淡雅，更多的是精致與華貴，土黃、紅色居多，有了一些暗色調，常穿的斗篷成了黑色，說明心里也有了陰霾；登頂皇后寶座時，穿上了正黃色宮裝，也失去了年少時的純真。

三、《甄嬛傳》中配飾的傳統色彩應用

由于影視劇《甄嬛傳》將背景設在雍正年間，是封建社會等級森嚴的典范。在此時首飾作為地位劃分是一項非常重要的依據，因此在劇中首飾的色彩運用由于有材質的局限，另外首飾本就是服裝的輔助，所以從情感上表現的沒有服裝那么明顯，但仔細看來，仍能找到其中對傳統色彩的運用。

劇中華妃在盛寵時期，服裝艷麗，與服裝相對應的首飾則是以點翠為主。點翠是我國傳統的手工藝，華貴非凡，僅供皇室使用，在劇中也只有華妃是經常以全套點翠首飾出鏡，也從側面點明了華妃的地位。由于使用的是翠鳥身上的羽毛，因此顏色為艷藍色，也與華妃的名字“世蘭”相呼應。

皇后在劇中的造型在早期以鈿子為主，鈿子上的首飾以金飾和珍珠為主，色澤也較為鮮艷，與皇后的正黃色服裝相輔相成，色彩搭配上自成體系，表現皇后的端莊大氣，賢惠，心無芥蒂，是皇后的代表首飾。中期成為反面角色之后，鈿子仍是以金色為主，但色澤上多了暗色首飾的加入，開始有了黑化的象征。但是幾款造型中，耳飾卻都是以金珠為主，同樣也是時時刻刻彰顯著身份地位。

甄嬛入宮之初，常用的首飾是在形狀較小的旗頭發髻，桃花蝴蝶等粉色珠花為主體，一側垂下一排短小的珠串，少女感十足。整個旗頭給人一種春天花叢浪漫嬌羞的感覺，首飾布局的隨意感又體現嬛兒初入宮時的活潑與天真。當身份越來越高的時候，頭上的首飾顏色也越來越明艷，后期也有戴全套點翠的場景、戴全套金飾的場景。

而劇中另一人物，葉瀾依在劇中是馴馬出身，野性十足，因此葉瀾依的首飾色彩從始至終都有著外邦的特點，服裝色澤較濃，發型有編辮子盤發，而首飾與劇中其他人都有著不一樣的造型與色彩，在劇中獨一無二，也充分烘托了該角色的“桀驁不馴”。

同樣，首飾也對人物的身份、愛好有著襯托，以安陵容為例，安陵容曾說過喜歡桃花，在選秀時，安陵容所戴的首飾就有桃花裝扮，與粉色服裝相稱，但顏色較淺，花朵較小，也與秀女的身份相當，同時也體現出家境寒酸的一面。后期在宮中有了一定的身份地位之后，首飾仍是桃花造型，但顏色裝扮更有層次，開始有了碧玉、寶石做陪襯。

四、《甄嬛傳》中影視色調的傳統色彩應用

在影視劇中，制作者通常會利用后期調色，對整個影視作品進行色調處理，以達到最終想呈現的效果。影視色調作為影視劇中重要的藝術表現形式之一，對于整部作品想表達的情感與含義起到重要烘托作用。特殊色調的使用往往可以將觀眾帶入到故事中去，通過色調體會特殊的歷史背景和文化特點[3]。巧妙地使用不同色調，可以讓觀眾感受到色彩與情緒的微妙關系，成熟的影視劇導演往往會把色調的合理運用作為調動觀眾情感的推動力，一部成功的影視作品與色調的使用密不可分[4]。

著名攝影師斯托拉羅曾經說過：“色彩是電影語言的一部分，我們使用色彩表達不同的情感和感受，就像運用光與影象征生與死的沖突一樣。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人對色彩的理解也是不同的。”這句話在電視劇中是一樣。在電視劇中，色調的作用大概有三種：真實的再現外部環境氣氛；表現心理活動；隱喻。

在劇中，導演對色調的運用非常有分寸，避免了近幾年的亮色系古裝劇所帶來的視覺疲勞，真實的展現雍正年間所發生的事項，整體色調較為自然。但在細節中仍可感受到導演的用心，如劇中初期，甄嬛等人剛入宮時，畫面基調均較為清新自然，體現劇中人的新鮮爛漫之感；每當劇中皇上處理大事時，畫面色調就會變暗，體現皇上的捉摸不定，心思深藏；劇中甄嬛修行初期，畫面色調晦澀，表現人物的低潮；修行后期則較為明快，體現人物心情的雀躍；從甄嬛再次回宮直到登頂皇后之位，劇中人的妝發、服裝、首飾越來越鮮艷，劇中畫面色調也越來越濃艷，經常出現明黃色人物配磚紅色宮墻的鏡頭，顏色對比較為明顯，也展現著劇中最后的沖突。

結語

綜上，可以看到將中國傳統色彩文化融入現代化的傳播形式，并將無形的文化賦以具體形象的載體更加傳神地表達，在該劇中無疑非常成功。《甄嬛傳》中，中國傳統色彩有著無處不在的應用，也是在這樣的應用中，我國傳統色彩隨著該劇的熱播得到傳承與發展。不論是服裝、首飾、影視場景，中國傳統色彩均較好的展現了文化底蘊，也烘托了人物角色，推動情節的發展。將中國傳統色彩與影視劇結合，探討并建立完善的色彩體系，將傳統色彩文化與現代傳播媒體結合，有助于進一步發展和傳承中國傳統文化。