徐天旭
(江西服裝學院 藝術設計學院,江西 南昌 330031)
一部動畫之所以成功,是因為它能夠調動觀眾的情緒,抓住觀眾的心理,將觀眾吸引進動畫情節中來。要做到這點,不僅僅需要動畫作品的故事情節引人入勝,還需要氛圍的烘托。而運用動畫音樂 ,正是烘托動畫氛圍、調動觀眾情緒的重要手段。音樂是聽覺藝術,也可以說是抽象的藝術,它無色無形,卻能深入人心,撥動聽者心弦。而動畫音樂又不單單是音樂,它配合動畫的情節與畫面,從側面沁入觀眾內心,在觀眾視覺被牢牢吸引的同時,加以聽覺上的誘導,施以心理上的暗示,全方位捕捉觀眾視聽感受,引領觀眾情緒,將其代入作者所設計的動畫世界中來。此次論文便重點研究動畫音樂在烘托動畫氛圍上所起到的重要作用。
音樂與情感是分不開的,音樂不像文學作品那樣運用文字直抒胸臆,也不像美術作品將情感轉化為圖像直觀表達,音樂是用音節的抑揚頓挫組織成有序的聲音體系,依附于無形的音調,聽者必須要靠聽覺來感知。無形的音樂更能走入人的內心,與人產生情感上的共鳴,在帶動情緒上有著其他藝術形態不可比擬的優勢。
動畫作為視聽結合的藝術形式,由于視覺方面完全由虛構影像制作而成,聽覺所承擔的烘托氣氛的功能就異常重要,動畫畫面與動畫音樂互相配合,共同構成美輪美奐的視聽盛宴。音樂作為動畫作品整體風格塑造的主要元素,不僅參與著情節的推動,還是與動畫圖像同等重要的關鍵要素,甚至有時會成為整部動畫作品的基石和靈魂。
動畫音樂主要包括背景音樂、主題音樂等內容。背景音樂是動畫原聲專輯中比例最重、數量最多的音樂部分,對于整個動畫的音畫結合、音樂與鏡頭敘事的關系、動畫中藝術形象的刻畫、環境氛圍的烘托等,都起著至關重要的作用,因此背景音樂是研究動畫音樂在烘托動畫氛圍上所起到的作用的突破口之一。
動畫音樂具有一般音樂的共性,如善于表現感情、具有抽象表述能力等。但動畫音樂也具有自身的特性,它的創作必須是符合電影語法和觀念的,好的動畫音樂應該能夠完全融匯滲透在動畫作品的整體構思之中,而音樂相對于動畫的其他元素,則更能體現出動畫作品的風格,作為整個動畫作品風格要素的動畫音樂,運用多元化的音樂語言,能輕易的抓住聽者的心緒波動,因此在動畫作品中承擔了調動觀眾情緒,烘托動畫氛圍的責任。
試想如若沒有動畫音樂在動畫作品中烘托氣氛,整個動畫僅靠情節與畫面支撐,若想達到震懾人心的目的,將會有多么困難。因此動畫音樂對于動畫作品來說,是不可缺少的烘托氛圍的要素。
為什么說動畫音樂在烘托氣氛方面發揮重要的作用呢?在這里可以舉一個例子:在連載動畫中,我們能看到無數的動人情節,其實我本人是漫畫與動畫同時看的,漫畫的進程快一些,但是在看動畫的時候,明明早已知道情節,卻依然會隨著動畫的發展而激動到熱血沸騰,或者感動的熱淚盈眶,在這種情況下,就可以斷定,帶動觀眾情緒的因素不僅僅只有情節的推動,動畫擁有的漫畫所沒有的特質,在發揮帶動觀眾情緒的作用,這個關鍵的特質,就是動畫音樂。
迪士尼,作為動畫產業的龍頭老大,一直都十分重視動畫音樂與動畫的配合。
早期迪士尼公司在動畫創作的時候,會根據所選擇的音樂來創作動畫情節,以體現音樂本身的情調和風格所展現的故事性。以動畫《幻想曲2000》中的《藍色狂想曲》片段為例,《藍色狂想曲》本是為鋼琴和管弦樂隊而寫的類似單樂章的協奏曲作品,其中主題的即興式表達與交響性的發展有機的結合在了一起。黑人布魯斯音樂本身所體現的就是大城市中人類靈魂的空虛,夢想的疏離等等。而《幻想曲2000》以此為契機,講述了同為都市人們的不同人生,既有難以實現夢想的號手,也有失業的中年人,也有被老婆驅使奴役的富翁,還有被迫被媽媽拉著學習的孩子。這些人的故事,正體現了藍色狂想曲的主題。
迪士尼將音樂本身的故事元素作為動畫的故事元素,動畫情節配合音樂起伏的發展,將音樂對觀眾的情緒影響發揮到最大。
隨著動畫電影產業的發展,迪士尼動畫音樂更多的服從于動畫的故事性,以動畫音樂烘托動畫氣氛。
迪士尼的最新作品《超能陸戰隊》,同樣運用音樂達到了調動觀眾情緒的作用。此部作品不同于以往迪士尼喜愛的歌劇風格,而是以敘事為主,這讓運用背景音樂成為了這部作品烘托感情的主要手段。男主角小宏在失去哥哥時,音樂婉轉低沉,充滿悲傷;決定找出兇手時,音樂節奏明確,滿是主角的決心;幾個科學天才組成陸戰隊時,音樂明快,節奏清晰,聽起來激動人心;還有大白可愛配上詼諧輕松的音樂,讓人忍俊不禁。這些情節在音樂的襯托下,更加有力的抓住了觀眾的情緒,視覺和聽覺的雙重引導讓觀眾更切合的投入到作品中來。
日本動畫電影最為人熟知的恐怕就是宮崎駿所創立的吉卜力工作室的動畫作品了。說到宮崎駿的動畫音樂,就不得不提起他的好友,久石讓。
在動畫作品中,音樂的運用同樣為動畫抓住人心做出了巨大的貢獻。憂傷的音樂將一個小女孩兒孤身一人身處絕境的絕望與委屈渲染的淋漓盡致,讓人聽后為之心痛;激動輕快而又密集的打擊樂器輕松的將觀眾的情緒帶動起來,滿心都是幸福的喜悅。
久石讓的動畫音樂對于宮崎駿的動畫來說是不可或缺的,《天空之城》中的主題曲寧靜而悠遠,完全與動畫作品融合到一起,畫面與音樂互相配合互相襯托,水乳交融,廣闊蔚藍的天空讓人震撼,加上音樂則有一絲落寞的情感流入人心,這種悠悠的哀傷單憑畫面是很難表現出來的情感。這種情況下,甚至可以說是音樂賦予了畫面以靈魂。
當然,日本動畫更讓人熟知的是TV動畫。大型的連載動畫是日本動漫產業的支柱,動漫產業中對于動畫音樂也是非常重視的。在日本,一部動畫里的音樂包括:片頭曲、片尾曲、插曲、印象曲、主題曲、背景音樂。由于論文主要研究音樂對動畫內容的烘托作用,因此在這里主要討論動畫中的背景音樂以及插曲。
說到國內早期動畫音樂,就會想起水墨動畫片《牧笛》,《牧笛》是由上海美術電影制片廠攝制的世界第二部水墨動畫片。該作品以牧童尋牛的故事為明線,以笛聲的起伏為暗線,將一幅幅中國水墨畫以動畫的形式展現在觀眾的面前,片中牧童在睡著時夢到自己的水牛不愿意隨自己回去,于是用竹子制作成笛子,吹奏出婉轉動人的樂曲,水牛聽到熟悉的笛聲,尋聲而來,依偎在牧童身邊。這里的曲子婉轉悠揚,是著名的笛子演奏家陸春齡演奏的曲子,口氣精妙,音色純粹,將牧童牧牛的美好風光襯托的更加沁人心脾。
動畫與音樂是不同的藝術形式,但是二者之間有著許多通融之處。動畫可以把人們想象中的畫面轉換成現實,充分展現了人類的想象力和創造力。音樂把獨立音符連接起來轉換成流動的音符表達人類思想和感情。當動畫與音樂結合構成具有敘事特征的蒙太奇影音存在時,這種獨特的視聽語言構成了一個整體,不可被分解。畫面和音樂兩者的結合又大于兩個元素。正是動畫音樂的烘托,使得動畫的敘述過程跌宕起伏,好似流水一樣,或激烈,或舒緩,或平坦,或精彩。這就是扣人心弦的節奏律動所賦予的動感效果。動畫音樂在一定程度上加強了動畫作品的節奏感,這是因為節奏是音樂的強勢。我們不難發現那些缺乏音樂的動畫作品,節奏速度的展現相對來說較為薄弱,而那些具有強勢配樂的影片則有著震撼力,容易與觀眾引起共鳴。由此可見,動畫音樂是烘托動畫氛圍至關重要的手段。