互聯網語境下數字媒體藝術的創作形式研究

楊弋杰

（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

受到計算機信息技術的影響，數字媒體已被廣泛應用到動漫、新聞出版、手機和影視產業中，越來越多的數字化藝術產品出現在人們的面前，并給人們的生活方式、思維方式、價值觀念和審美趣味等產生了深遠的影響。

一、數字媒體藝術概述

與傳統的媒體藝術不同，數字媒體藝術是在計算機技術、網絡媒體技術基礎上而產生的一種全新的藝術形式。數字媒體藝術實際上就是以計算機技術為支撐，打破了傳統藝術的創作手段、傳播途徑、承載媒介等，進而在倫理界而發生深刻變革的一種新型的藝術形態。

可以說，數字媒體藝術的出現，充分體現了人們對審美的更高層次的追求。傳統的媒體藝術形式如同版畫，只能滿足人們的視覺需求。但是這種靜態性、永恒性的傳統媒體藝術形式，無法滿足新時代下人們的審美需求。而數字媒體藝術的產生，則可充分利用計算機這一媒體，豐富藝術的表達形式，并促使人們參與到藝術的創作過程中，將藝術創作與科技真正結合到一起。

具體來說，網絡信息時代下的數字媒體藝術中，呈現出以下幾個明顯的特點：

1.技術特征明顯

傳統藝術中，技術的作用并未得到充分的重視和有效的發揮，但是在網絡信息技術條件下，數字化媒體藝術中，藝術和科技得到了進一步融合，且技術的重要性逐漸凸顯出來。在數字化媒體藝術中，更多人在關注藝術的過程中，開始更加關注技術本身；同時，與傳統媒體藝術相比，數字化媒體藝術對科學技術的依賴性也越來越高，技術已經成為藝術創作過程中的不可或缺的一個部分。

2.數字媒體創作與表達方式

在數字媒體藝術下，無論是其作品的創作，還是作品的展示都與計算機技術密切相關。具體來說，數字媒體創作過程中，需要一定的計算機軟件作為工具，而在進行作品展示的過程中，則需要借助于計算機硬件和投影儀等。

3.傳播途徑多感官化

為了最大限度滿足人們的感官追求，多感官享受、真實空間感受已經成為數字媒體創作的發展方向。與傳統的媒體形式相比，在數字媒體藝術創作過程中，不適將人體感受進行機械撮合，而是在對其進行融合的過程中，保留各個感官的不同。

4.超時空性和沉浸性

與傳統媒體藝術創作的作品不同，數字媒體創作的作品具有超時空性和沉浸性。人們在對藝術作品進行創作的過程中，突破了時間和空間的限制，并利用了虛擬的內容對實像進行代替，如此一來，就給人們提供了一種更為真實的感受。同時，通過數字化技術這一有效的形式，進一步拓寬了藝術家的創作視野，并在此基礎上擴大了創作范圍，使其創作出的產品超越了時間、空間的限制。

5.平民化

在傳統的藝術創作中，創作人員必須要具備較高的藝術修養、相關知識，并形成一定的創作風格。但在數字媒體創作過程中，對創作人員專業要求逐漸降低，這拓展了創作人員的群體，使得越來越多的人們走進藝術的創作中，使其呈現出強烈的平民化特征[1]。

二、互聯網語境下數字媒體藝術的創作形式

互聯網信息技術的出現，改變了傳統藝術的創作方式，使得技術得以充分的發揮，并成為媒體藝術創作的關鍵。具體來說，在互聯網時代下，數字媒體藝術創作形式主要有以下三個方面：

1.交互形式

互聯網語境下，數字媒體藝術最大的特點就是連接性、交互性。所謂的交互性，主要是指人們在特定的環境下，與某種事物或者人之間相互交流過程中的所有行為。在數字媒體藝術的交互中，主要是觀眾以界面為基礎，并利用認知和知覺的方式與作品之間進行相互作用而帶來的作品呈現形式。在藝術中，利用這種交互形式進行藝術表現的形式，又被稱之為“經驗藝術”。

在藝術創作過程中，交互表現形式最早出現于20世紀60年代中的錄像藝術中。例如在20世紀60年下所創作的《參與電視》創作中，就通過麥克風和擴音器的方式，隨著觀眾發出的聲音，通過不同的電視會播放出與其相匹配的圖形。而在互聯網背景之下的數字媒體創作交互中，藝術作品在創作的過程中，不僅可充分以具體的物質形態呈現在觀眾的面前，還可以在與觀眾交互的過程中，通過實時反饋等形式，以不確定的面貌呈現在觀眾的面前。

互聯網語境下數字媒體藝術中的交互過程，主要是通過界面這一形式，將作品與觀眾連接在一起，并展開互動。在具體的交互過程中，通過界面可將多種信息進行面對面的匯合，并根據觀眾所反饋的信息，將藝術作品的呈現形態進行調整和改變。例如，在《文字雨》的藝術中， 文字在屏幕中會像雨水一般滑落，觀眾只要站在屏幕前方的時候，投影到屏幕上面的文字便會滑落到觀眾的身上。這正是利用了藝術創作的交互形式，使得觀眾在參與交互過程中產生了感官體驗。在這種形式下，藝術創作不再僅僅是藝術家的獨立創作，而是在和觀眾交互過程中行的藝術作品創作。

2.虛擬空間

在藝術作品的創作過程中，空間表現尤為重要，在作品的展示過程中，具有非常關鍵的作用。在對藝術作品進行展示的過程中，繪畫作品極容易受到部空間限制，而雕塑作品在展示的過程中，則容易受到外部空間的限制。基于此，為了進一步展示藝術作品，藝術家開始在平面畫面的基礎上，積極探索三維空間表現方式[2]。

在具體進行三維空間表現方式的探索過程中，20世紀初期，藝術家門紛紛利用拼貼、浮雕等形式，以加強藝術作品外部空間感的表現，進而實現了藝術表現空間改變的目的。而伴隨著計算機信息技術的發展，通過互聯網技術，也將藝術作品帶入到三維虛擬空間中，讓觀眾和使用者獲得視覺、觸覺等體驗。在具體進行三維虛擬空間體驗的過程中，由于虛擬空間與現實空間比較接近，可讓觀眾在體驗的過程中，獲得感官上的沉浸。

例如，在《可閱讀的城市The Legible City》的表現過程中，改變了傳統的屏幕呈現形式，觀眾可以與屏幕的自行車相連接，并在體驗的過程中，產生一種身臨其境的感覺，這進而使得觀眾進入到作用互動的三維空間中，并帶來感官上的沉浸。同時，在這種無障礙的交互過程中，實現了觀眾和藝術創作者的無障礙交流，并促使觀眾對藝術作品進行了更深的理解，使其真正感受到作品中的美感。

3.網絡化連接

在互聯網背景下，媒體藝術創作的過程中，充分利用無線和有線網絡技術，使得觀眾與藝術作品緊緊聯系到一起。并且在進行藝術創作的過程中，通過網絡連接這一有效的形式，藝術家能夠在進行藝術創作的過程中，逐漸突破空間和時間的限制，其藝術作品以跨時空的形式呈現在觀眾的面前。另一方面，在網絡化連接的過程中，觀眾可與藝術作品進行更深層次的信息交流，進而促使藝術作品的創作者，對變成語言之外的輸入裝置進行積極探索。

不僅如此，通過網絡化連接，數字媒體在進行藝術創作的過程中，可使大眾積極參與其中，并將藝術作品突破時間和空間的限制，進行視覺化的呈現。同時，藝術作品在網絡連接背景下進行呈現的時候，還可以不斷變形，將作品中所含有的故事情節進行更深層次、更為全面的呈現；最后，在利用網絡化連接過程中，創作的藝術作品在展示的過程中，不是受到固定場所的限制，而是通過網絡技術，可面向各個區域，給更多觀眾提供參與藝術創作的機會[3]。

結束語

綜上所述，互聯網信息技術的發展，改變了傳統藝術創作的方式，并逐漸形成數字媒體藝術形式。鑒于數字媒體藝術的特點，藝術作品的欣賞不再局限于欣賞和解讀，更加關注觀眾在參與過程中的沉浸感、反饋和轉化。因此，數字媒體藝術創作的過程中，必須要充分利用其交互、虛擬空間、網絡化連接等形式，促使觀眾積極參與到藝術作品的創作過程中。