淺談影視劇表演與話劇表演的共性與個性

蘭繼洲

（天津師范大學 音樂與影視學院，天津 300387）

一、表演概述

1.表演定義

表演可以具體劃分為音樂表演、舞蹈表演、雜技表演、戲劇表演等多種形式，其中共性特點在于表演過程是由人去完成的。本文所研究的表演是指戲劇表演和影視劇表演，是在特定范圍內進行表演的形式和過程。從某種角度上來說，表演可以看做是演員在劇本的基礎上進行二次創作的過程，將編劇所撰寫的文字形象，以鮮活生動的角色形象予以展示，可以看做是一次行為的藝術升華。

2.影視劇表演

影視劇表演可以看做是鏡頭的藝術，是在鏡頭前進行的表演，能夠讓觀眾感受到真實生活，設置場景比較貼近現實生活，演員表演要求與現實生活相貼近，要符合真實世界邏輯。

3.話劇表演

話劇是以對話為主要形式的表演形式，通過演員在舞臺上進行對白來表現內容，具有高度抽象性和濃縮型，相比較于現實生活，是比較夸張的，對于演員要求是連續性的，要求一口氣完成表演。

二、影視劇表演與話劇表演相通之處

1.同屬綜合性藝術

無論是戲劇表演還是影視劇表演，都是綜合性藝術的體現，需要燈光、音響、化妝等多個部門的共同協作，這兩種表演形式都離不開其他部門的協同配合，從這一點上來說，兩者是相通的。

2.演員訓練不可或缺

無論是戲劇表演演員還是影視劇演員都是創作主體，需要通過表演的方式來體現作者角色，因此對演員訓練都是一致的，必須通過演員神態、聲音來體現角色內涵。

3.表演追求生活化

只有與現實生活貼近，才能引起觀眾共鳴，才能激發觀眾思考，可以說真實是藝術的生命。無論是影視劇演員還是話劇演員都需要能夠引起觀眾共鳴，獲得觀眾認同感，在觀看過程中，讓更多的觀眾得到啟發和思考。

三、影視劇表演與話劇表演不同之處

1.創作過程不同

戲劇表演和影視劇表演在創作過程中存在著很大差異。戲劇表演要求劇本必須是連續性的，故事情節必須環環相扣，要求演員在規定時間段內完成表演，向觀眾講明白故事情節。因此戲劇表演對于演員表演功底要求較高，要克服重重干擾，一氣呵成表演完畢，對于戲劇演員心理素質和身體素質要求比較高。

影視劇表演因為影視劇制作周期較長，時間跨度比較寬，甚至一年或者更長時間。影視劇表演要考慮天氣、場地、時間等多種因素，演員表演時間較長，因此影視劇表演不要求連貫性。比如說在拍攝《康熙王朝》電視劇時，地點跨越了我國眾多地點，演員不可能在一天之內完成拍攝任務。兩種表演過程的差異性則對演員和表演提出了不同要求，需要把握各自特點開展表演創作。

2.觀賞方式不同

由于戲劇表演具有連貫性和同步性，因此戲劇節目需要固定時間和固定地點來進行表演，觀眾需要在劇場觀看表演，不能隨意走動，也不能隨意暫停，要一次性觀看戲劇表演，這與戲劇表現形式是相一致的。這種觀看形式有助于幫助觀眾理解故事情節，在與表演共鳴的情況下，能夠理解舞臺人物所表現出來的情感，從而引發自身思考。在觀看結束后，觀眾可以根據自己的理解與演員進行探討。

影視劇表演存在滯后性，往往是錄制完畢之后，才能與觀眾見面。觀眾所看到的影視劇是經過了一系列聲音、圖像、剪輯等加工之后才呈現出來的作品。影視劇作品是在觀眾看不到的地方進行拍攝的，導致觀賞與攝制分離的特點。

3.表演形式不同

戲劇表演主要以演員自身動作和聲音為媒介，通過舞臺燈光、音響等效果來制作藝術。戲劇演員與觀眾溝通更加直接，這種直接的表現形式規定了戲劇演員只能在假設性舞臺上進行表演，為讓更多的劇場觀眾能夠看到表演，戲劇演員表情和聲音要極為夸張，這也是戲劇演員必備的素質之一。

影視劇表演則更多的依托錄像機，在屏幕上創作藝術形象，只有通過屏幕與觀眾見面，才能實現影視劇表演價值，因此影視劇作品時空不受限制，影視劇演員可以在特定內部空間進行表演，這種表演要與生活相一致，不能過分夸大，否則會降低表演效果。

結論

本文從多個方面分析了影視劇表演和話劇表演不同之處和相同之處，分析對比之后發現影視劇表演和戲劇表演的表演形式雖然有所不同，但是在精神實質、生活內涵等方面依然存在著諸多相通之處，這也要求演員必須提高自身素養，做全方面通才。