關于圖案基礎課程教學的建議

李春常

（江西服裝學院，江西 南昌 330201）

圖案基礎課程是一門繪畫課與專業設計課之間的橋梁性課程，是系統化、理論性和實踐性很強的基礎課程，對整個設計教學體系具有非常重要的意義，能夠培養學生具有較強的創新能力和社會適應能力。

一、圖案基礎教學發展的背景

1.教學需要適應設計創新

在藝術發展的脈絡中，圖案是其他藝術設計的基礎之一，最早的設計就是起源于圖案。圖案設計創新深刻影響著現代設計多個領域，廣泛運用于服裝設計、包裝設計、環境藝術設計和首飾設計等多方面。當今，圖案設計創新更新極快，消費者的審美能力也在不斷提升。為此，設計積極影響社會經濟發展的背景，呼喚著圖案基礎教學的不斷創新。通過圖案設計創新，提升學生的審美能力，增強想象力的運用和創新能力的提升，滿足人們對設計的審美需求。

2.教學需要突破強調技法問題

圖案基礎課程的教學內容主要涉及植物、風景、建筑、動物和人物等主要內容，傳統教學方式是一種以寫實再現為基礎的經驗化和程式化的教學模式，簡言之，是以寫生變化為突破口，又甚至以它作為造型的唯一途徑。在教學過程中一味強調創造技法的表現，特別是點、線、面構成形式的運用，在這樣的練習下，結果顯而易見，畫面感生硬，很難超越具象造型。這是一種原始機械的重復，使得圖案基礎課程的教學意義顯得乏味和膚淺，部分學生的作品缺乏個性化創新，美感不強，甚至直接照搬和模仿。圖案設計不能僅僅是自然和生活的直接再現，而是人類思維和智慧的再創造。有人說，自然和生活是圖案的母體，人類的智慧和創造力是圖案的父體。圖案基礎教學只有突破現有問題，將圖案的母體和父體兩者充分的結合，圖案設計課程開設才更有意義。

3.教學需要培養學生想象和創造力

通過學習圖案基礎課程，學生的創造性和發散性的思考能力能得到培養。作為設計專業的重要基礎課，教學內容不能只是停留在訓練裝飾設計技能，必須探索培養創造性和發散性思維的有效途徑。因此，對自然和生活形象的寫生變化訓練是一種手段，培養學生認識能力和訓練思維能力才是教學目的。通過學習圖案基礎課程掌握了人類思維審美提煉的基本原理，才能在設計工作中對任何具體設計進行變通。而圖案基礎課程教學作為我校大一學生的基礎課程，正是一門有效對學生進行初步設計基礎訓練的課程。

二、圖案基礎教學發展的建議

在圖案基礎教學發展的背景下，圖案基礎教學顯得如此重要，因此本人結合對自己在該課程教學中的點滴體會，提出其教學發展的一些建議。

1.吸取傳統文化底蘊是有力保證

新生事物是大家趨之若鶩的探索方向，但我國上下五千年有著悠久的文化傳統，其傳統圖案藝術具備獨特、淵博的文化底蘊，是各類藝術門類發展的寶藏。立體主義代表藝術大師畢加索早期對非洲原始圖案的探究引發了該學派的偉大誕生，可見民族優秀的傳統圖案裝飾文化為他們的藝術創作提供了豐富的信息資源。再如，新石器時代彩陶文化中單純、明快、規整和秩序的幾何紋樣和具備生機、趣味、情節和情態的自然形紋樣；商周時期的青銅器時期的莊嚴神秘的饕餮紋；春秋時期以圖案特點形象、活潑、生動和敘事為主的圖案形式；秦漢時期以自然界和社會生活為主的漆器紋樣；魏晉時期盛行的蓮花紋樣；唐代時期的寶相花、牡丹及豐富的服飾紋樣；明清時期聞名多樣立體的家具紋樣；還有在民間藝術中豐富多彩的剪紙、織染、木版畫的圖案，其以各種藝術手法豐富和美化了人們的生活。在強大的文化背景下，傳統圖案藝術底蘊深厚，蘊含著一套完整的圖案設計美學法則。

既然我國有著良好的傳統文化背景，在圖案教學中我們需要讓學生汲取其中的精華，在課程學習的初始階段我會篩選優秀傳統圖案紋樣，然后組織學生對圖案結構進行學習和臨摹，滲透學生掌握圖案構成的規律和法則，最后實現根據其形式規律創作新的圖案的目的；另外我還會引導學生將優秀的傳統圖案藝術結合到圖案創作方案設計，使他們設計作品具備時代性和個性化。學習傳統圖案不能只是簡單的模仿和借鑒，而應該是在認識和了解傳統圖案的基礎上，以傳統圖案為突破口，使其成為作品的創意點和啟示點。吸取中國傳統圖案藝術中的設計元素，如屬相、典故和生活場景等圖形，讓作品既增添了傳統的文化特色，又富有新世紀下的時代精神，成為現代圖案設計的主要方向?？梢?，深刻認識傳統圖形的藝術精華是現代設計發展的有力保證。在設計中找到傳統與現代的契合點，設計具有民族性又具有世界性的優秀作品。

2.寫生求變是必不可少的手段

因生活中蘊藏著藝術的創造內容、相近的創作結構、豐富而奇特的美學形式，所以藝術來源生活更高于生活。科學家從大自然中獲得了研究思路，創立了仿生學，而圖案設計以生活的實物作為創作源頭，便有寫生求變。

第一是寫生，仔細觀察所要創作的對象，善于抓住對象特征，從不同角度刻畫，就可為圖案設計奠定基礎。如一只老鷹、一場風景或者一群建筑物，它們的不同角度的寫生都可以作為圖案求變的素材。通過寫生訓練，提高學生的創新求變的能力，在抓住觀察對象的特征前提下，選擇最怡人的姿態、最適宜的角度進行描寫，在寫生中養成深入觀察、反復練習的良好設計習慣。

第二，是創新求變，通過用圖案裝飾的語言對寫生所得的自然形象在形式美法則和規律下創新求變，把自然形象變化成裝飾圖形，亦是圖案教學的重要方向。所以，如何創新求變就是圖案教學中的重點問題，形態創新變形是建立在人的藝術思維之上，這是造型的思維起點。從具象實物到抽象形態的變形，要在抓住具象形態的總體特征的基礎上運用提煉、歸納、簡化的藝術手法，比如老鷹的捕獵時那種兇狠的特質，可夸張其尖銳的嘴巴、有神的眼睛、豐碩的羽毛和蒼勁有力的爪子。在圖案學習中要大膽提煉形象的特征，把形象優點放大，結合變形形式美規律，讓創作作品更加具有視覺沖擊力和一定的美感。

3.培養想象力和創造力是關鍵

豐富的想象力在形象思維的設計中有著舉足輕重的價值。圖案設計要有強有力的形象思維，就必須借助想象的翅膀。著名科學家愛因斯坦說過：“想象比知識更重要?！倍韲乃囋u論家別林斯基更是強調：“在藝術中起著最積極和主導作用的是想象，最有代表性的就是想象力”。 例如在民間圖案中，用諧音的方式將一組畫面表達出吉祥的象征意義就是蘊含了創作者的想象，金玉（魚）滿堂（畫金魚缸和金魚），馬上封（蜂）侯（猴）（畫猴子、蜜蜂和馬），五福（蝠）捧壽（畫五只蝙蝠和蟠桃），連（蓮）年有余（魚）（畫蓮花和魚），經過創作者的想象和創作，讓原來簡單的內容賦予新的寓意?？梢?，想象可以創作實物亦可創作心里所想的，這就是藝術想象力為設計工作者帶來的奇特之處。每人都有想象力，當然，憑借想象力的視覺設計能力不是每個人都有的，在想象思維和創造力的締造下，將想象力表達出設計創新美感是非常重要的，這也是創意核心關鍵步驟。

向學生展示分享部分優秀的作品，告訴學生怎么尋找多樣的設計素材，是開闊他們創作的眼界和思路的重要方法，引導學生盡快走過初學無助的階段。設計工作者把自然原形通過想象力創作出圖案的過程，既是在人與自然之間思考藝術表達的結果，也是其創造走向豐富多樣的反映，少了想象力，圖案設計就會寡淡無味，被手法和法則限制的死死的，成為毫無意義的圖形。

三、小結

綜上所述，在教學中，學生加深對傳統圖案文化的學習，吸取傳統文化底蘊是有力保證； 寫生求變是必不可少的手段，有利于提高學生的圖案設計水平；培養想象力和創造力是關鍵，在學生實踐中合理運用形式美的原則和規律。