高校藝術設計實踐教學中的非遺傳承

楊卓瑋

（紹興職業技術學院，浙江 紹興 312000）

一、設計學科與非遺的實踐性

設計學科涉及人們對服裝、食品和住房的各個方面的追求。它不僅是物質層面上的問題，更是對其中蘊含的思想和精神的探索。經過實踐表明，設計學科的專業屬性更具社會性、實用性和應用性，要想全面的實現教學目標，就必須以社會實踐為基礎，在課堂教學過程中，藝術設計教育要將理論與實踐相結合，培養學生的實踐能力，以便將來在社會上立足，不被社會所淘汰。而目前我國在藝術設計教育方面教學水平較低，技能培訓較弱，無法滿足社會的要求，所以，教育工作者要不斷的充實自己，注重培養學生的藝術表現能力和藝術個性，不能夠應用單一的教學模式教育學生，限制學生的思維，縮小學生的視野，因此，當前的設計教育的發展模式是錯誤的，要及時的進行創新與更改。

除了設計專業教學傾向的背離，高校藝術設計的風格和形式也太趨于西化，無法體現中國的元素，這是中國設計教育所面對的問題。我國文化源遠流長，在古代，中國的文化是世界各國爭相學習的對象，所以中國的文化底蘊是深厚的，在設計上，教育工作者要時刻提醒學生要在我國文化的基礎上，借鑒西方式的藝術風格和形式，而不是照搬西方風格，這樣就失去了民族特色和民族文化。高等院校是新時期傳授文化和培養新人才的重要基地，教育工作者是知識的承載者，還是學生未來發展的指路明燈，可以照亮學生前進的道路。因此，如何培養具有深厚的民族文化和精湛的設計思維的設計人才是當前教育工作者深思和熟慮的問題。

二、非遺在高校的傳承

自1998年教育部的專業調整為設計行業提供了更大的發展空間以來，我國設計專業畢業生的規模逐年增加，無疑比美國、德國等發達國家的規模要大。中國設計文化和設計產業在世界上的地位和我們的設計優勢值得考慮。然而，一些設計師對西方設計有著錯誤的理解，甚至以相同的方式崇拜甚至模仿西方設計，使得人物背后的文化意識出現偏差。目前，我們逐漸認識到了這一誤區，開始研究民俗文化。同時，大學的教育理念和教育特征也是地域文化特色的體現。地方工藝品和民間藝術的精髓是反映地方特色的關鍵。在當前我國藝術設計教育體制下，當代設計藝術應承擔起開發和傳承我國非物質文化遺產的責任，體現非物質文化遺產所蘊含的文化內涵，這是對非物質文化遺產的尊重。

首先，根據當地非物質文化遺產的特點，將生活中的元素融入到藝術設計中，并結合當地的實際情況，調整藝術專業設計課程，創新色彩搭配、構圖方法和造型技巧。例如，彩色紙的裁剪拼貼可以與高校纖維藝術和服裝設計專業相結合，將民族意識和創新意識融入其中，對現代纖維藝術和現代服裝產生沖擊和影響，形成帶有中國風味的藝術形式。

其次，要加強實踐環節。隨著國家經濟的發展，改革開放的實施，中國的實力呈上升的狀態，所以，國家在高校的教育上加大了力度，教育部門提出了進一步加強高校本科教學的若干意見，明確提出“合理制定實踐教學計劃，完善實踐教學體系”，擴大高校之間的交流與合作，將實踐教學作為高等教育的重要組成部分，為大學生在未來的工作奠定基礎，對培養學生的實踐能力和創新能力具有重要作用，這也是提高教學質量、實現高等教育目的的一個重要的途徑和手段，與培養高等教育人才的目標直接相關。

最后，我們應該根據社會經濟、文化的實際情況，創新地方非物質文化遺產的設計，滿足大眾的消費需求。也就是說，既有完整的傳承的一部分，結合時代特點創新的一部分。旅游產品展示了當地人的文化、審美和智慧。他們高度集中在一個區域文化中。產品的類型、圖案和材料與當地的自然和文化息息相關。非物質文化遺產的繼承與創新無疑是旅游產品設計的關鍵。

結束語

工業文明的高度發展，大大加快了社會現代化的過程，非物質文化遺產已經漸漸失去了生活環境，這就需要通過大學繼承和創新。在高校藝術設計專業中，應該注意人們追求的衣、食、住、行等各個方面。它不應該只注重在物質層面的功能，還要注意其中所含的意識和精神層面的意義。它應該為廣大市民提供積極的指導作用。讓非物質文化遺產在高校藝術設計的教學繼承，根據當地非物質文化遺產分類的特點，結合本地實際，貼近了與生產和生活的關系，調整專業設置，提高實踐課程和設計專業的實踐環節，并滿足大眾的需求而設計。消費為基準，當地的非物質文化遺產的創新設計等等。在學校平臺的幫助下，讓更多的人重新認識、理解和尊重中國的非物質文化遺產，讓它服務大眾，體現出更好的藝術形式。同時，在高校藝術設計教育應該表現出明顯的區域性特征。