遼寧芭蕾舞劇《二泉映月》的民族化探究

李淑華　于丹洋

一、芭蕾舞的“遼寧之旅”

眾所周知，芭蕾舞并非我國民族藝術，而是作為一種“舶來品”，在19世紀從西方傳入，隨著中國不斷發展，尤其是改革開放41年來的騰飛變革，芭蕾舞藝術在中國無論是從藝術創作、還是人才培養等皆出現了許多精品佳作和代表性人物。

遼寧地區作為全國芭蕾舞人才培養的搖籃和創作沃土，孕育出了一批批優秀的芭蕾舞人才，一部部全國知名并具有影響力和藝術價值的芭蕾舞劇，為中國芭蕾舞發展與創作提供了強大的助推力。上個世紀，相繼創作出現代芭蕾舞劇《末代皇帝》以及新古典芭蕾作品《四季之歌》、《梁祝》、《嘎達梅林》、《孔雀膽》、《牡丹仙子》、《八女投江》等，使遼寧被芭蕾專家和學者譽為新世紀中國芭蕾舞劇創作搖籃，通過研究現代芭蕾的動作流變，再結合中國民族舞蹈、中國古典舞蹈以及現代舞的舞蹈元素與創作技法，在舞蹈語言、舞劇形式上做了大量并可貴的探索，使遼寧芭蕾舞民族化創作進入到了一個高水平、高質量的發展階段。這其中有一部家喻戶曉的經典芭蕾舞劇不得不提，那就是《二泉映月》。

二、遼寧芭蕾舞劇《二泉映月》的民族化探究

《二泉映月》作為遼寧地區芭蕾舞劇的經典代表，在中國傳統美學范疇內將東方藝術中的意境美和詩意性，以虛實結合的藝術創作手法化入芭蕾藝術中。同時，在充分運用芭蕾舞動作性的基礎上，以現實主義與浪漫主義相結合的手法，表達了中國思想和感情，表現出了濃郁的中華民族舞蹈意蘊與東方式美感。

（一）舞劇《二泉映月》題材、主題的民族化

舞劇《二泉映月》之所以能成為中國芭蕾舞劇史上重要的一筆，是因為《二泉映月》以描寫底層人民故事為主，一改歐洲古典芭蕾貴族、宮廷中王子與公主愛情故事的情節。舞劇《二泉映月》運用民族題材，以江南民間文化為背景，根據同名二胡曲目所改編，講訴音樂家“阿炳”與繡花女“月兒”的凄美愛情故事。中國芭蕾舞劇的民族化也要從題材入手，正如毛澤東所說：“如果連群眾的語言都有許多不懂，還講什么文藝創造呢？英雄無用武之地，就是說，你的一套大道理，群眾不賞識。在群眾面前你的資格擺得越老，越像個‘英雄，越要出賣這一套，群眾就越不買你的賬。” 《二泉映月》正是遵循了毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》中指出的，文藝需要與群眾相互了解，需經過磨煉的精神，選取群眾生活為題材，感受群眾生活，反映群眾疾苦。《二泉映月》從時代要求、傳統文化、民族精神三個方面讓我們看到了舞劇民族化題材、主題的升華。

（二）舞劇《二泉映月》舞蹈語匯的民族化

舞劇《二泉映月》舞蹈語匯的民族化。舞蹈語匯即舞蹈語言，包含了舞蹈中的動作、構圖、場面及生活場景等，構成了舞劇的基本單位，舞蹈是“啞劇”藝術，舞劇的創作者們用連成串的舞蹈語匯去表達情感，講訴故事。從舞蹈結構上看，《二泉映月》延續西方古典芭蕾中常用到的獨舞、雙人舞、四人舞、群舞等形式;從舞蹈場景上看，用江南水鄉的板橋、小船以及茶樓、古府等布景代替了古典芭蕾中巴洛克宮廷式的華麗布景，從舞劇的場景布置上進行民族化的變革，更貼近人民生活，符合時代特點;從舞蹈動作上看，編導將具有中國傳統典范意義的程式化動作融入了芭蕾舞劇中，使古典芭蕾與中國民族民間舞蹈、戲曲動作相結合，運用了例如：臥魚、倒踢紫金冠、射燕、探海、風火輪等中國傳統古典舞動作，體現了中國芭蕾的動作樣式，并在道具運用的同時將部分動作施以“三道彎”、“擺胯”等動律，塑造出江南女子的柔美體態和地域風格，這種大膽的嘗試和動作碰撞，形成了獨具中國風格的芭蕾動作，產生了奇妙的藝術體驗和藝術感受。

（三）舞劇《二泉映月》音樂語匯的民族化

音樂是舞蹈的靈魂，舞劇中民族性音樂的運用，更讓我們清晰的看到了芭蕾舞劇民族化特色。《二泉映月》的全劇以阿炳演奏的同名二胡曲目為主線，用民族音樂替代西方芭蕾舞劇中慣用的交響樂，用具有中國特色的“二胡”替代西洋樂器，完美的將舞蹈語匯與音樂語匯相融合。全劇的音樂部分展示了強烈的民族性，“二胡”音色中強烈的中國色彩及悲憫情懷，將《二泉映月》中男女主角的愛情故事籠上一層濃濃的中國味道，形成了別具一格的音樂風格。

（四）舞劇《二泉映月》人物形象和道具的民族化

舞劇《二泉映月》人物形象的民族化。舞劇《二泉映月》中主要角色有泉哥、月兒、古少爺、古母等，全劇塑造的人物形象鮮活、生動。月兒，正如她的名字一樣，如同黑暗中皎潔的月光，月兒的清純形象與她和泉哥深處的黑暗社會形成鮮明的對比，但是終究難逃時代的命運，注定她和泉哥的愛情故事以凄美而劇終，泉哥和月兒的堅強、勇敢也成為了新時代群眾的優秀品質。古少爺和古母，全劇中反面角色的代表，他們丑陋嘴臉展現極致，讓觀眾清晰地看到了惡霸的真實嘴臉。“舞蹈作品就是以人體動作和姿態的有序結構，來表現各式各樣的人的社會生活狀態以及他們的情感反映，通過塑造各種性格人物形象來表現社會生活，表達作者對生活的審美評價和理想愿望。” 1950年，我國第一部芭蕾舞劇《和平鴿》之所以沒有成為民族化的典范，是因為在人物形象的塑造上過多的照搬西方芭蕾舞劇，而《白毛女》、《紅色娘子軍》等中國芭蕾舞劇突破了西方芭蕾舞劇中“王子”、“公主”等貴族人物形象或是虛幻飄渺的浪漫主義人物形象的塑造，我們在中國芭蕾舞劇中看到了現實生活中真真切切存在的人民群眾，舞劇中塑造的一個個普通百姓形象更貼合中國觀眾的審美方式，舞劇人物形象的塑造是推動中國芭蕾舞劇民族化成功的重要一步。

舞劇《二泉映月》全劇中無論是正面人物還是反面人物的服飾都帶有鮮明的中國特色，劇中正面人物的服飾都以淺色和輕柔的布料為主，像女演員的飄逸長紗裙，符合江南姑娘柔和堅韌的性格特點，而反面人物的服飾借鑒了戲曲服飾的特點，施以重色，表現沉重復雜、陰險狡詐的人物性格，與男女主角形成鮮明對比。此外，“對襟”、“盤扣”、“大氅”等中國服裝元素的運用，也成為該劇民族特色的一大亮點。在西方芭蕾舞劇中，為了展示演員腿部的動作技巧，極少用到道具，然而在舞劇《二泉映月》中，演員手中經常用到道具，比如泉哥的二胡，女演員手中的團扇，油紙傘等，將中國元素表現的淋漓盡致，成為該劇民族化的又一亮點。

三、舞劇《二泉映月》的民族化體現

芭蕾舞劇《二泉映月》的創作素材來自于民間音樂家“瞎子阿炳”的傳說故事，并用他創作的二胡名曲《二泉映月》命名該舞劇，同時也讓舞劇《二泉映月》成為中國芭蕾舞劇取材于民間傳說的代表作。然而遼寧芭蕾舞團剛提出創作《二泉映月》的想法，就遭到了一些文藝工作者的質疑，因為舞劇的主人公是盲人，如何讓盲人登上舞蹈的舞臺成為舞劇創作的最大難題，不過正是因為這樣的困難，才讓舞劇的創作有了更豐富的想象力，讓舞劇最終的呈現有了更多種的可能。最終，在遼寧芭蕾舞團多方創作者的努力下，于1997年將《二泉映月》創作完成。隨后，經過多版本的修改，經過不斷的雕琢，《二泉映月》已成為遼寧芭蕾舞團的保留劇目之一，20多年來還在不斷地上演，該舞劇的成功演出又在中國芭蕾舞劇的歷史上添上了重重的一筆，對于中國芭蕾舞劇的發展具有里程碑式的意義。

遼寧芭蕾舞劇《二泉映月》體現著民間的社會生活，根植于中國文化的深刻內涵。它的成功，標志著中國芭蕾舞劇民族化發展的重要的創作完成是探索芭蕾民族化的重要表現方式，它將中國傳統文化與西方芭蕾藝術相結合，展現了深刻的思想內容、鮮明的人物形象和濃郁的民族風格。1997年的首次上演就獲得了“全國舞劇觀摩演出優秀劇目獎”及其他6個獎項。二十年來更是獲獎無數。它是具有民族精神的藝術代表作，有能力代表中國芭蕾劇走向世界。作為中國芭蕾舞劇作品的優秀代表，無疑成為中國芭蕾舞史上里程碑式的作品，更是中國芭蕾舞劇成熟的標志和發展的奠基石。它的成功在我國舞蹈史上具有承前啟后的重要意義，為我國芭蕾舞劇民族化創作開辟了一個新的階段。

四、中國芭蕾舞劇的民族化發展

進入21世紀以來，中國芭蕾舞劇繼續前進的步伐，五大芭蕾舞團穩步的發展并且不斷創作新的民族芭蕾舞劇作品。與此同時，蘇州、重慶、蘭州三地分別在2007年、2012年、2013年成立芭蕾舞團，與五大芭蕾舞團并肩發展。2000年至今，各大芭蕾舞團在排演經典劇目的同時，都致力于打造具有中國特色的芭蕾舞劇，在探索中國芭蕾舞劇民族化的道路上取得了矚目的成績。各大芭蕾舞團創作的經典作品有：中央芭蕾舞團的《大紅燈籠高高掛》、《牡丹亭》、《鶴魂》;上海芭蕾舞團的《花樣年華》、《梁山伯與祝英臺》;遼寧芭蕾舞團的《末代皇帝》、《遼河搖籃曲》、《八女投江》;廣州芭蕾舞團的《風雪夜歸人》、《梅蘭芳》;天津芭蕾舞團的《海河紅帆》;蘇州芭蕾舞團的《西施》、《唐寅》;重慶芭蕾舞團的《死水微瀾》、《追尋香格里拉》等。今天的中國芭蕾，用一部又一部的舞劇作品證明了自己的實力，中國芭蕾舞劇的發展踏著一步步堅實的步伐走向未來。

中國文化博大精深，還有太多太多民間故事、英雄人物、非遺文化、歷史傳說等可以運用到芭蕾舞劇的創作素材中，中國芭蕾舞劇的民族化發展還有很長的路要走。不過，中國芭蕾舞劇的未來是充滿希望的，2017年12月31日，劇北京晚報報道“第三屆中國國際芭蕾演出季迎來歷史性畫面——中央芭蕾舞團、香港芭蕾舞團、上海芭蕾舞團、遼寧芭蕾舞團、廣州芭蕾舞團、天津芭蕾舞團、蘇州芭蕾舞團、北京當代芭蕾舞團、重慶芭蕾舞團、蘭州芭蕾舞團等十家芭蕾舞團，在天橋劇場上演了一臺富有中國特色的芭蕾盛宴演出《中國芭蕾力量》。” 報道中，我們看到了我國日益壯大的芭蕾實力，與此同時，也有越來越多的中國芭蕾舞演員在世界大賽中摘金奪銀，未來中國有能力、有條件培養更多優秀的芭蕾舞編導、演員、教師，創作出弘揚中國文化、講述中國故事，傳播中國力量的優秀佳作。同時，我們也要多加研究、借鑒其他國家芭蕾舞創作典范的成功原因，不斷總結經驗。

《二泉映月》作為中國芭蕾舞劇發展歷程中的重要代表作品，具有較高的藝術審美價值和學術研究價值，中國芭蕾舞劇民族化的發展需要更多的真誠和耐心才能走的更遠。在中國芭蕾舞劇日益發展的今天，我們不僅僅要讓中國人了解、欣賞芭蕾這門西方藝術，也要讓世界透過中國芭蕾舞劇看到中國的文化，讓中國文化通過民族化的芭蕾走進西方觀眾的視野。當然，中國芭蕾舞劇還需在不斷創新中反復磨練、潛心研究，把握民族化發展方向，才能讓中國芭蕾舞劇走向世界。

沈陽音樂學院院級課題，課題編號：2017WYL02

注釋：

[1]毛澤東.《毛澤東選集》第三卷 [M].人民出版社，1944.

[2]隆蔭培、徐爾充.《舞蹈藝術概論》 [M].上海音樂出版社，1997（4）.

[3]《中國十大芭蕾舞團首次相聚展示<中國芭蕾力量>》 [N].北京晚報，2017（12，31）.

李淑華? ? ?沈陽音樂學院教授

于丹洋? ? ?沈陽音樂學院研究生