夏荷聽露

青荷蓋綠水，芙蓉披紅鮮。荷花用遺世獨立的身姿和超凡脫俗的氣質驅散了夏天的炎熱，寧靜了諸多人的心靈：

詩人用荷花唯美了生活。荷花入詩，最早見于《詩經·鄭風》：“山有扶蘇，隰有荷華。”文學中的荷花不僅有情有境、有光有影、有色有香，更難能可貴的是有節有操。高人雅士多愛蓮，其有“花中君子”之譽。屈原在《離騷》中寫道：“制芰荷以為衣兮，集芙蓉以為裳”，足見詩人對荷愛之深切。

老百姓用荷花把日子過成了詩。民間傳說農歷六月二十四是荷花的生日，即“采蓮節”。彼時人們相約泛舟于湖上，吟詩作賦，盡情贊頌荷花之美。亦有女子將采來的蓮子裝進繡好的荷包中，送給心儀男子以表相思之意。

畫家將荷花融入了生命。早在敦煌壁畫中就有荷花的繪畫。曹植《洛神賦》以“灼若芙蕖出淥波”描寫洛水女神之美，東晉畫家顧愷之為在《洛神賦圖》中體現這一意境，不僅讓洛神手持蓮瓣狀羽扇，而且在女神身旁的水波中精心描繪用筆工整、亭亭盛開的荷花。百年巨匠張大千一生畫荷無數，他長期與荷為伴，經過不斷探索，終繪成馳名中外的"大千荷"。

而這一次在六朝博物館，我們將荷花、荷畫、荷史相連，用“夏荷聽露——沈維才畫荷·荷花文化主題展”的藝術與文化氛圍為觀眾打造1+1>2的沉浸式感官體驗。展覽中的70余幅荷花美作，均出自畫家沈維才之手。

沈維才對花鳥寫意畫情有獨鐘，他的畫墨簡意濃，風格獨樹。其荷花作品更是質樸率真，渾然天趣。普通觀眾喜愛沈維才的作品，諸多藝術界人士也對其贊賞有加。

荷花冰清玉潔以及天然淡泊的氣息是展覽詩情畫意的起點。畫家沈維才渾然天趣、酣暢淋漓的畫作是展覽錦上添花的亮點。我們相信，展覽背后蘊藏著的對傳統文化的關注和傳播不是策展的終點。

立夏已至，屋外化身蓮葉接天的荷花世界，愿展覽中的荷花畫作也能在炎炎夏日許你一絲清涼與美意……

藝術評論：

沈維才的作品是理性與激情的碰撞。理性源于他每一個線條、每一個點、每一個面都有精心設計安排，他在表現過程中把理性裹挾在激情中，直筆豎寫，所以說在維才的畫中有山水畫的氣質、寫意畫的激情、藝術理性的光芒。我希望今后他能創作出更多作品讓每一個觀者不斷延續、反復欣賞，因為觀眾也想尋找新的視角、新的感動。

——江蘇省國畫院 楊耀寧

現在江蘇省內從事花鳥畫大寫意的并不是太多，大寫意花鳥畫的成功率低，沒有幾十年積累畫不出來，許多人認為難度大堅持不下去。大寫意花鳥的難度就是隨性而做，隨意生發，進行破彩、潑墨、構圖。維才的畫表現手法多樣，展出的作品是他近七八年的心血，展覽本身也確實賞心悅目，給人以啟發。

——花鳥畫畫家 邱熾銘

荷是沈維才表達胸襟的一種方式，這幾年我通過作品感覺到他的思辨，他從色彩、材質、表現方式等構成上求新、求變。展覽增加了新的表現形式，包括畫與展覽空間的結合，此外還有大幅畫作的展示，令人震撼。

——畫家 吳偉東

維才通過畫將自己的個性展現其中，他找到了自己的語言，他的畫是客體與主體之間相互關照。其用色艷而不俗，有敦煌壁畫的色彩。維才作畫，顏色的使用、材質的變動、 形制的變化、語境的轉化等，始終在求變，因為畫什么、怎么畫是每一個好的畫家從學習繪畫到生命終結一直在思考的問題。

——胡國仁弟子 畫家靳寶霖

畫家以水墨色彩延伸中國傳統文化——丙烯顏料的運用恰到好處，多材質的運用，包括垂簾懸吊可以看出是花了很大心思。展覽很好的解決了展示空間如何讓藝術品信息更好傳播的問題，空間環境的改變和創新使得藝術品價值也得到了提升。展覽名稱體現了一種滋潤、向善、豁達的意味。甘露滋潤萬物，不僅滋潤了畫家自己，也滋潤了來看展、讀畫人的心田，同時滋潤了展覽空間。六朝時期顧愷之、陸探微也擅畫花鳥，如今沈維才的畫在六朝博物館展出，也寓意著六朝文化的延續。

——胡國仁弟子 畫家靳寶霖

沈維才唯美的畫風來自于傳統的繼承和時下的創新，從他的畫中能找尋獨到元素的由來。宋畫、清畫、焦墨、撞粉……師承有序而后融會貫通，形成維才的荷。他的畫有中西交融的意味，這源于其部分畫作所構建的故事感。

——江蘇省版權協會藝術品鑒委員會? 王東偉

沈維才的花鳥畫透氣，表達到位，有墨色的交融。畫中花葉有層次，魚也非常鮮活。他用貼近生活的畫作表達了自己的美學認知。

——南京理工大學 何勇

展覽取名為“夏荷聽露”，頗有意境——夏天的荷花聽著露珠的聲音，曼妙唯美。展覽圖文并茂，生動直觀，布展獨具特色，值得一看。

——江蘇廣播電視總臺 徐眾

策展的高明決定了展覽的質量——如今我們要通過各種藝術形式喚醒老百姓的美學回歸。這場展覽遵循了生活美學，利用多種元素結合古今文化、當今人們的生活，讓觀眾身臨其境。展覽的實物展示、裝置燈光，讓人走入荷風，踏荷聽露，策展手法獨樹一幟。

——江蘇省版權協會藝術品鑒委員會秘書長 王東偉

展覽在我們面前形成立體厚重的荷文化歷史體系——荷花文化歷史悠久，畫家都愛畫荷，荷花也是中國文化人的根，這個策展立意很好。用主題展的方式從繪畫的點延伸到文化主題，在這個過程中我們看到的不僅是畫，還有文學和生活。展覽把文化史的很多面都反映其中，走進畫展的第一感覺是“清氣逼人”，策展人在空間里的用心表達，讓每一個有心走進來的觀眾都能看到與內心期待相呼應的點，這也就是策展的高明之處。

一個美術館或博物館要能夠把一個展做成這樣的狀態，是所有走進館的人的幸運。這個展覽在我看到的南京的花鳥畫展有示范性。不管展覽空間多大，策展人都要有能力讓展覽攝人心魄。我以一個觀眾的身份向整個策展團隊和花鳥藝術家致敬。

——格冠美術館館長 王長才

展覽叫人眼前一亮，出乎意料，這樣的主題文化展有新意、有特色。看畫、看展都是一種美的享受。

——南京藝術學院教授 曹建寧