低段兒童畫創作“常見病例”分析及對策

洪瑛

從小學時期學生的繪畫發展來說，畫畫是一種本能，表現手法不受某種繪畫技法的限制，能自由、大膽地表現自己的所見所想。縱觀當前小學美術課堂教學，“低效無趣”是當前美術課堂的普遍問題。

一、成因分析

1、重競賽輕課堂

當前，美術學科參與的各項競賽層出不窮，應付這些競賽就已經忙得不亦樂乎，幾乎沒時間思考課堂教學的有效性。更何況學校、教育系統對美術教師的評價也更注重競賽成績。因此，美術教師對教材體系編排的解讀、對課標的學習、對課堂目標的確定、對教學藝術的探討、對課堂評價等都表現得不夠熱情和執著，這是形成課堂教學“低效”的根本原因。

2、重宣教輕生活

有些美術課教學內容窄化。由于對教材沒有作深刻的解讀，只是讓學生對教材中所提出的學習任務作一些布置，就讓學生在題目要求范圍內作畫。由于缺失課前的生活體驗，缺乏對生活場景的觀察，學生的作品都顯得機械化，也大大減弱了美術課堂應有的生活樂趣。

3、重模仿輕創新

課堂評價標準化，是制約美術教學發展的瓶頸所在。美術課是強調個性的學科，一些教師喜歡“標準答案”，從而否認學生的思考結果和創作成果，致使學生的個性得不到張揚。比如筆者在聽一節《太陽》時，發現太陽的表現手法基本定于兩種畫法，一種是畫在左上角的，露出半個笑臉的;另一種就是把太陽畫在紙張的中間，中間一個圓，外面再一個圓，很少能看到別出心裁的太陽，這種情況實在令人擔憂，作畫成了工廠生產的流水線作業，過于程式化。

四、重技巧輕美感

美術課堂最令人擔憂的還是本學科應承擔的審美能力的培養。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平。此為藝術的最大效用。”目前課堂對美術欣賞課的研究比較少，能聽到高質量的欣賞課也不易。教師在孩子作畫技能的指導過程中對美感的滲透更是令人擔憂。比如兒童畫中的靜物可以從多個角度進行繪畫，正面、側面、頂面 、底面等進行表現，人物可以是站立、蹲、跪、趴等動作多樣化呈現，飽含美感。但是很多一年級孩子所畫的東西都是千篇一律的，人物都是筆直站立，沒有表情。

二、對策采擷

（一）競賽培訓與課堂研究雙軌并行

這一策略的落實除了美術教師本身從頻繁的各項競賽中脫身出來以外，也應呼吁各級行政部門要對美術教師減壓。競賽面向的是少數美術優等生，但對于面向全體學生的美術目標的達成，遠不及課堂教學的扎實有效更重要。因此，讓競賽培訓與課堂研究雙軌并行使解決“低效課堂”最根本的策略。

1、提高美術教師的正確認識

指導學生參加各項競賽固然重要，這是讓有美術天賦的孩子有一個展示才華的平臺。但那畢竟只是少數孩子的舞臺，對于全體學生而言，缺失課堂學習就缺失了美術的全部。

2、加強美術課堂教研活動

作為一線教師，我們應構建以基地為單元的教研組，強化校本教研。但當前由于美術教師隊伍人員少，許多學校都不具備建立教研組的條件，所以以基地教研為平臺，進行校本教研，在教研活動中研究課堂，研究學法和教法，才能真切提高教師的專業素質，提升課堂教學的內涵。

（二）臨摹指導與創新拓展遙相呼應

畫家張大千不遠萬里長途跋涉走進敦煌臨摹數百幅古代壁畫，從中汲取古人高超的繪畫技藝，美術大師劉海粟先生旅歐期間到盧浮宮臨摹塞尚、倫勃朗等名。由此可見，臨摹這一學習方式在美術學習中的重要作用。通過臨摹，可以真切地感受到前人的技法嫻熟，可以直接體驗到美術的魅力，可以快速有效地提高美術教學的操作技能目標，滲透創新，追求臨摹和創新高度一致。

1、臨摹大師的作品

可以在老師的指導下，安排一些“表現性臨摹”，即臨摹大師作品，不要求準確，只要求感受這部作品的審美氣質和藝術風格，按照自己的理解表現性地畫出來。如米羅、科爾內伊、塞尚、梵高、高更等作品都是以簡化的構圖，平面化空間的布局，同時輪廊線粗重，色彩強烈。這樣的大師作品把兒童從對繪畫技術的畏懼中解放出來，調動作畫的積極性，也提高了學生的審美素養。

2、臨摹構圖，創作主題

一年級的繪畫作品往往是構圖和布局意識。因此，在臨摹作品的過程中我們可以有意識地挑選同個主題畫面、不同的構圖的形式。如不同的方向、對稱、均衡、水平、垂直、圓形、三角形等構圖模式，讓學生臨摹，再添加畫面的主體物。

3、臨摹人物，創作背景

一提到畫人物，學生就有些迷茫，不清楚怎么入手去表現人物的動作，在一年級《小雨傘》這課教學設置的情境中，學生都能做出下雨時人們撐傘、躲雨跑動的動作，也能說出跑動時腳與手的變化動作，但一到繪畫實際操作，都不知道怎么畫了。

（三）生活體驗與教材指南緊密相隨

美術學習既不能一味地停留在涂鴉的階段，也不能要求孩子一味地夸大生活在兒童畫中的地位。教師在少兒美術教學過程中只有恰當地處理教材與生活的關系，才能領會美術內涵和外延的關系，才能提高兒童畫的品質與質量。

1、強化觀察

培養“看”的能力是一年級寫生教學的首要任務，引導學生由整體到局部、由粗略到細致有序地觀察實物，準確把握最感人之處及細部特征。通過發現美、感受美、表現美，從而培養用美術的眼光觀察事物的習慣。學生一旦學會用美術的眼光畫畫，那么無論是表現簡單或者復雜的對象都變得容易了。在認識對象的基礎上，通過欣賞、運用范畫、步驟圖，分析作畫方法。強調寫生時，要注意作畫順序，一般應從整體入手，從整體到局部，從外到里。講解中適當傳授美術的基本語言，如大小對比、前后層次、顏色對比、畫面的主次與完整、點線面的運用等。

2、線描寫生

兒童從7歲以后就進入視覺時期，有初步的邏輯思維，能用客觀的態度去觀察現實生活環境并進行探索。因此，要提高兒童的寫生能力，從平面空間思維逐漸向立體空間過渡。根據教學內容的安排，在教學中逐步穿插寫生內容，在提高學生的技能的同時，也可以針對一種物體進行側面、正面、頂面、地面等多角度寫生。

3、風景寫生

一年級教學內容《各種各樣的樹》一課中，先讓學生根據自己的經驗畫一畫樹，請學生到校園中觀察：樹冠的形狀、樹葉的顏色、葉子的生長規律、形態的美感……學生經過觀察、思考、討論后再進行現場寫生作畫。

通過線描寫生的方法，打破學生以往的繪畫模式化，程序化。學會如何去觀察物體，并且進行分析，從而表達對事物的情感。

4、色彩寫生

兒童畫中學生一般都用彩色水筆和油畫棒作畫。筆者在教學中觀察發現最受兒童歡迎的是水粉畫。因為它更便于兒童自由地去表現色彩的美感。孩子10歲以前喜歡用色彩傳達情感，他們的色彩單純明快、對比強烈。但由于空間直覺發展的限制，一般還不會表現物象的明暗關系，大多用的是平面化表現方法。

（四）技能訓練與審美感化滲透無痕

1、兒童畫表現形式的多樣性

一年級學生如果沒有進行過專業培訓，那表現形式是很單一的，用線描、水彩筆、蠟筆比較多。表現形式可以大致分為十二種：裝飾先描畫、油畫棒水彩法、重彩畫、刮畫、水粉畫、彩墨法、剪紙法、布貼、吹塑紙版畫、砂紙油畫棒法、紙貼畫、粉畫。

同一題材經過多種繪畫形式進行表現，效果完全不一樣。既可以激發學生的興趣，也能增加學生繪畫的內涵。

2、兒童畫中學生創造力的表現

兒童如何能進行創作呢？創作是一種高智能的活動。蔡若虹說：“藝術作品的產生，并不是單獨依靠作者具有高深的技術修養，主要依靠作者有一個精神飽滿和感情豐富的內心世界。”。通過臨摹和寫生的技能訓練，再強化創造力，學生創造出來的作品肯定都是生動的，有一定的內涵。（1）關注想象力訓練。訓練一年級兒童的想象力首先大量觀察，有了臨摹和寫生的積淀，使學生在頭腦中積累大量的真實事物形象，從而進行有效組合進行想象。（2）讓學生多聽故事與詩歌，通過語言的描述讓孩子在頭腦中進行再造想象。發散性思維是一種重要的思維，具有流暢性、多端性、靈活性、新穎性和精細性等特點。發散思維和集中思維的綜合思考：不斷地進行擴散——集中——再擴散——再集中，創造性思維逐漸向高水平發展，并構成創造性思維的全過程。

在繪制科幻畫中，筆者允許兒童大膽想象，進行一題多畫的訓練，兒童發散思維和集中思維得到充分提高，發散思維在兒童繪畫教學中的運用，打破了兒童單一的思維方式，培訓了兒童獨特的思維方式和積極的創新意識，激勵了兒童善于想象，敢于創造的精神，促進了兒童創造才能的發展。（3）聯想能力訓練。在指導兒童繪畫過程中，設定條件，啟發兒童聯想或思維遷移。如用生活中的幾何形進行啟發：如圓形——各種球類、吹泡泡等;方形——樓房、桌子、電視機等;三角形——熱帶魚、傘、帆板等;對色的聯想，如紅——紅花、紅旗、火焰等，如藍——藍天、大海等;如黑——黑板、烏鴉等。啟發聯想是舉一反三、觸類旁能的體現。

通過對當前小學美術課堂教學常見問題的分析與針對性的對策實施，有效推動低段美術課堂更加精彩、多樣、實效，是每一位美術教師所要認真思考和探討的問題。

（浙江省東陽市江北小學教育集團茗田校區? ?浙江金華）