書刻落韻 尋根問學

朱小龍

摘 要：開發好具有特色的美術校本課程，應以學校的辦學理念為根源和前瞻，將特色發展成為學科精品，以滿足學生個性發展的需求，提升學生的興趣和愛好培養的策略。通過開展以書刻藝術為主空間，其它藝術種類為衍生空間的美術特色教育;探索木刻藝術，讓藝術走進校園，創建以鄉村初中學校美術館為核心的特色學習環境;以書刻教學為特色，從觀學到做創再到展示，連接課堂，弘揚傳統文化的同時發揮特色優勢。

關鍵詞：書刻藝術 傳統文化 美術特色教學

美術學科作為一門視覺藝術學科，在欣賞中感受藝術魅力，在觀看中潛移默化滋潤心靈，在學習動手中尋找快樂。提升藝術品味與人的藝術素養是藝術學科的特點，美術學科教學以貫徹新課程理念為主旨，輕負擔，高質量，融合“藝術學習，藝術生活，藝術人生”的現代藝術觀念，努力打造有本地地域文化特色的校本課程，以藝術核心素養為基點，立足農村初中實際，開發與建立傳統與現代教學相適應的教學方式，隨著我國新一輪基礎教育課程改革的啟動，藝術課程開發也成為人們關注的熱點。

如何去尋求本地藝術教學資源，又如何轉化為學校美術教學校本特色資源，并在教學中生成并合理利用，是擺在面前的實際問題，為此筆者在這方面做了一定的實踐探索與研究。

一、立足區域實際，探索書刻藝術底蘊

校本藝術課程的重要價值在于它追求課程對學校發展、學生發展的適應性。它的開發、實踐和收獲是一種新的課程形態，與國家課程、地方課程并存。書刻藝術是書法藝術與篆刻藝術、木刻藝術相結合的產物，常常不刻意糾結細節，而是將整體的魅力通過粗獷的手法，將生命細胞無限延展。材料的張力與學生的創想，貫通氣象，意蘊深厚，感染力強大深邃，它們穿越了歷史的屏障，帶著傳統文化的影子，給我們一次次視覺的洗禮、認同和新的發現。

（一）以家鄉為源，書刻從無到有

桐鄉有悠久的歷史，是書法之鄉，有一大批書刻藝術家，是中國書刻藝術的重鎮，秉承民族文化傳統，根源于桐鄉書法藝術之底蘊，校園書刻以小見大展示桐鄉地域文化特色。

從無到有，從小到大，逐步推廣。隨著課程特色項目化的深入開展，根據美術教師的特點建立了以課堂美術教學為主線，紅方塊農村微型美術館為中心，刻字藝術工作室為龍頭，國畫書法工作室、西畫藝術工作室為羽翼，美術團隊活動為擴展的教學及研究方向，由點到面，能有更多的學生進入到美術學習活動中，努力營建藝術氛圍，建立美術教學方法。

（二）依托課程項目創建空間，探索書刻藝術底蘊

積極主動因校制宜在原有基礎上改建了書刻空間。書刻空間，配備相關的工具材料，讓學生認識木頭的藝術本質。木頭作為一種雕塑材料，因本身帶有鮮明的語言色彩，木質樸實厚重的本色總能在眾多材料中凸顯自己的地位，形成獨特的藝術效果。

學生還可以實現刻字藝術的創作構想，通過對工具的使用到得心應手的雕刻工具，手和刀一體的體驗。刻刀是木刻的主要工具，木刻刀的良好切削功能，需具有四個基本性能：一是有較高強度和韌性，切削時刀刃不易缺硬度;二是高硬度，切削部分不易卷口;三是具有較高的耐磨性和紅硬性;四是切削鋒利，適宜鐫刻造型。在工具的學習上學生的努力也是一種學習收獲。

（三）師先行，生后學，達到師生共學

美術教師利用課余時間向書刻藝術家請教，學習相關的技能，并整理教學思路方法，針對學生實際情況，適當降低難度，簡化操作程序，使其更適合學生實際操作，經過試行操作、磨合，學生反映積極，興趣濃厚，作品效果良好。

二、讓書刻走進校園，讓課程成為學科特色

（一）成立“藝術社”為點，課堂為線，學生為面

成立藝術社，從初期的二十人左右，逐步擴展，穩步推行。在實踐中由于使用鑿、榔頭、刻刀等容易產生傷害的工具，在實踐過程中特別強調安全性，榔頭更換成橡膠質地，鋪上防滑地毯，及時糾正不正確的危險動作，確保學生在制作過程中的安全、高效。

1.立足書刻教學，深入技法，探索書刻藝術底蘊

首先在創作中突出學生的主體地位，更加注重主觀能動性，從自我為主的創新角度切入到創作中去，個性鮮明，在手法上刪繁就簡，呈現更為整體統一的感受，以抽象、夸張、意象等綜合手法實現對書刻的藝術表達。刻字要陽刻、陰陽兼刻三種雕等技法的變化。木板刃刻字，是將書法的點、線、面塑造成立體形象，通過對書法字體的簡化、解構、剝離等諸多抽象的語言形式來進行設計，鼓勵學生把自身對藝術的訴求擺在首位來雕刻出“有意味的形式”的作品。所謂“有意味的形式”是英國的克萊夫·貝爾在19世紀末提出的即“以某種特殊方式搭建組成，能深刻引發人們審美認知和欣賞感情的形式之間的關系”，這種有意味的外在的審美形式感是本次校本創新課程所重視的。

最基本的是刻點的立體，由點的體積延加便成為線或塊面的立體。用材最能表現“書”與“刻”，書法是刻技之源?！白嗟吨?，意行不明字法，不得刻法，明書法之理，方取刻藝之妙?；谶@種前提，一切復雜的技法，都是為塑造立體書法目的服務，論刀則大可不必繁復。簡而言之，用刀主要有“鑿法”和“刻法”兩種。書刻技法錯綜復雜，許多內容樸實精致。許多書刻作用采用簡單的技法體現生動的細節，同時結合木刻者的喜好合理構思，做好每一道雕刻工序。這些雕刻交相呼應，彼此互相交織，層次富于變化，整體形式有序，因此書刻作品自然有趣、層次分明和有空間形式。以簡單的幾何形體達到對字體的探索，具有夸張、神秘、有趣的詩意美感。極大限度地讓硬朗的木頭呈現出柔軟扭曲的模樣，在正常的形態中，突然被夸張的動態打破，呈現出寧靜與抽象的結合創新作品。這種建立在木質之上的簡筆韻味，既增添了木韻之趣，也更好傳遞了創作者簡中藏深的藝術追求，給欣賞者留下了很大的想象空間。利落的刀法，形體轉折關系，大面積的塊面塑造出張力十足的動感，韻味濃厚，很有感染力。

2.立足于中國傳統書刻藝術基礎發揮創意

立足中國傳統書刻藝術基礎之上，通過對其原創性思想、雕刻技法、題材類型等進行充分的發掘，獲取了促進校本創新課程——書刻向前發展的原動力，從而在結合當代學生主觀能動性的創意設計下，最終得以建立于書刻藝術開創性的運用，因此我們應該以古為今用的態度積極汲取傳統書刻藝術中的精華。

3.與名家相伴學習，促進學研

學校邀請書刻家現場示范指導書刻方法，學生反響熱烈。并打算以后聘請更多的刻字藝術家來我校指導，逐步使刻字藝術教學得到指導。

4.成果作品展示提升“書刻”自信

每隔一段時間利用學校美術館、櫥窗等場地開展學生藝術展示。積極開展學校每年一度的藝術節活動，使之成為常態化展示，吸引更多的學生的興趣。同時不定期引進藝術家作品展示，開拓學生視野，使學生不出校門就可欣賞到藝術家的作品，提升文化品味。

積極參與校園文化建設，對學校課堂內外墻面、綠化等能藝術美化的區域進行布置，打造藝術校園、文化校園的良好氛圍。

當學生作品積累到一定數量和品質，計劃籌備學生書刻藝術在校外展出，擴大對外交流的空間，反過來也促進學校藝術教育向更高層次邁進。在南湖之春上首次亮相學生作品，也得到了良好的評價與反饋。經過幾年的努力也有了一定的影響。在桐鄉美術教研活動中作了專題展示，省教育廳市教育局領導和德清兄弟學校來我校參觀指導交流，得到了肯定與鼓勵。

5.開發研究校本課程，加強學科之間的滲透與整合

書刻校本課程在形成學校特色、 建設學校文化、提高教師專業化并最終提高學生的綜合素質、發展學生個性創意、弘揚傳統文化等方面的作用是有目共睹的。

美術老師分工協作，積極著手開發校本課程，開展學校立項的書刻藝術教學課題研究，構建課堂教學理論架構和課堂教學模式，逐步完善，為以后深入開展書刻藝術教學奠定扎實的理論與實踐基礎。完成了《書刻藝術》的校本教材的編寫并印制成冊，投入使用。

通過分析和總結書刻的形式特征及美學特點后，再經過與桐鄉書法藝術融合后，進行大膽創新和趣味設計，呈現出別具一格的創新特色。這一校本課程的開發，不同于其他藝術形式的美術教學，更具有秉承民族文化傳統的意義，有助于展示桐鄉地域文化特色，獲得更好的發展機遇。

三、書刻特色連接課內課外，傳承創新

在這本具有地方特色的校本課程書中，都透露著書刻藝術的重要意義。

（一）是重視學生的主觀感受，在創作中學生具有主導作用，突破原有字體的束縛，釋放更為自由的創意空間而不是停留在單純的表面。

（二）是利用簡化、夸張、變形等造型手段對書刻創作進行整體的把控和表達，這對于學生來說是一場頭腦風暴，而對于書刻藝術而言在形式上做出不同以往的嘗試。

（三）是讓學生即興發揮，這種即興發揮會具有韻律感，更多地展現學生個性、發揮想象的空間。

積極拓展藝術思路，研究開發書刻、拓印、繪畫、書法等藝術樣式的融合。同時與其他課程，例如勞技、語文等課程相結合，與校園文化結合聯動，使之融入到整個校園文化建設中，更適合學生實際狀況和教學教育需求。以點帶面，擴展書刻藝術的廣度與深度。

木刻藝術是中國民族文化的重要組成部分，在中國文史上具有獨立的藝術價值與地位。木刻藝術的形式隨處可見，但有多少人真正的喜愛它？我們都應深刻地反省，應該怎樣保護與傳承我們的傳統藝術？在藝術飛速發展的今天，我們要用世界的眼光發現民間藝術的魅力，并用我們的創新與思維將民間藝術永遠地傳承下去。在當前多元的藝術氛圍中，探尋書刻的藝術規律和實踐意義，推動校本課程——書刻項目的發展和進步，對美術教育向更深層次的發展有重要的意義。

（桐鄉邵逸夫中學 浙江嘉興）