三首《繡荷包》的演唱體會

【摘要】《繡荷包》作為一首具有傳統地方特色的中國民歌小調，流傳全國各地，遍及祖國大江南北，被人們廣為傳唱。這種融情于物，寄情于聲的內心表達方式傾訴出少女為情人繡荷包時的喜悅和對情人的思戀。本文選取山東、四川、云南三首《繡荷包》來淺談本人演唱所表達的不同情感、韻律和體會。

【關鍵詞】民歌;繡荷包;演唱體會

【中圖分類號】J616 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

荷包是我國傳統民間工藝，是人們隨身佩戴的小囊，刺繡設計新穎，紋樣精美艷麗，可以帶在身上作裝飾物，也常常被昔日青年男女作為傳遞愛意的定情信物。封建時期，女子通常會在繡制荷包的勞動中將泛起的深切情愫暗含在里面，并伴隨著內心的憧憬，對情人的思念，邊刺繡邊低吟淺唱。如今，姑娘們吟唱的《繡荷包》成為我國傳統民間歌曲中的一個十分重要的題材，幾乎遍及全國各地，在不同的地方就有不同風格的《繡荷包》，都體現出濃郁的地方特色，獨具的審美觀和藝術性。這三首雖然同是民歌中的小調，是思念戀人的《繡荷包》，但由于所處的環境不同，有各自獨具特色的民俗，自然呈現出的情感不一樣，因此這三個地方的民歌有著不同的藝術風格色彩。山東屬于東北部平原民歌支區，特點比較淳厚質樸;四川和云南同為西南高原民歌支區，不過四川較為高亢活潑，云南略顯婉轉含蓄。

在平日演唱的眾多民歌中選出這首《繡荷包》，首先是因為本人自身很喜歡這首民歌，其次它不僅在山東地區極具民族音樂特色，也在四川、云南地區有著自身所特有的音樂藝術風格。在初學接觸這首歌曲時，四川和云南演唱會稍有不適，但漸漸通過查閱資料，研究分析，專家老師的指導與傳授，自己從了解到認識再到演唱，慢慢的積累下來形成對這三首歌曲的體會。一首民歌的完整度，不僅要有詞曲獨特的藝術風格創作，還需要歌唱者全身心的演繹，通過演唱把情感、態度抒發出來。在這三首《繡荷包》中，都是采用間接性來抒發感情，托物言情，但是藝術風格表現出的不同，在演唱中必有一些不相似之處。現將山東、四川、云南三地的演唱體會展現如下。

一、對山東《繡荷包》的演唱體會

第一首山東《繡荷包》，這首需要深情地、優美地來演唱，速度稍慢，共有三段歌詞，第二段歌詞結尾處有反復記號。演唱過程中全曲要聲情氣并重，這也是歌唱的基礎，演唱傳統民間小調對語言的要求很高，所謂戲曲中的“字正腔圓”也可以用在民歌中，即演唱中吐字清晰標準，發音位置正確，例如歌詞中的前兩句“姐兒房中（啊）繡（呀就）荷（得兒）包啦依，手拿著（那）鋼針輕上描兒描”，“繡”字發“xiu”，它的字頭要唱出來以后過渡到字腹，保持在開口音，“xiu”過度后發“o”音，“描”字發“miao”，“miao”過度后發“ao”音，這樣可以做到字正腔圓，不僅字頭明亮清楚，而且字腹飽滿字尾輕，這兩句演唱時注意咬字，把女子坐在房里，手持針兒細致的神態和內心活動表現出來。演唱到“顯顯你手段高（呢），哎哎喲”的時候，“顯顯”后面需要換氣，演唱時應該輕聲有彈性，換氣短促自然;在“哎哎喲”的“喲”字拖音處理，“re”音上有波音記號，演唱時應唱成“re mi re”，這種演唱技巧的使用體現出婉轉的“小彎兒”，使音樂更加生趣盎然。除了記號的使用，曲子里還反復加入兒化音，為歌曲加添一種欣忭、怡悅之感，其實不然，所謂的兒化音就是方言的習慣用語，使用現象也是習空見慣，其中“得兒”獨具其他地區沒有的特色，就是融進了“拉魂腔”，也就是用到了著名的柳琴戲里面常用的技巧，在演唱時不需要急于放大聲音，僅需輕聲即可，把輕柔而婉折的聲音抒發出來，打“得兒”時舌頭貼上顎，自然松弛的唱出，這樣使演唱更具表現力和獨特性。第一段歌詞演唱時氣息應該靈活運用，不能“使勁”，力度不能過強，把這些細微點唱出來，就能體現出本曲的特點，在演唱第二三段歌詞的時候，將演唱技巧和音樂情感水乳交融，最后結束句“送給那郎瞧瞧呢”表達了女子期盼著情郎的歸來，滿心歡喜的情緒溢于言表，將一位淳樸賢淑的少女形象刻畫得惟妙惟肖。

二、對四川《繡荷包》的演唱體會

第二首四川《繡荷包》演唱時應懷著熱烈、豪放的感覺，速度不宜過快，歌詞有四段，勾勒出妹子繡荷包送小情郎的畫面，表達心目中的歌詞“正月荷包兒（嘛依兒呀），繡起頭（呀兒依兒呀），妹繡荷包兒（嘛 咕兒嘎 金鋼梭啰妹），有人求（喲喂）”中，括號里面有很多習慣用語和襯詞，地方特色的濃郁性很強烈，演唱時一定把四川人“辣”的性格顯露出來，注意聲音宏亮、高亢，由于整曲的旋律性呈下行趨勢，音區較低的情況下聲音也要保持在高位置，低音高唱的同時不要疏忽聲音的連貫性，把握住演唱技巧是詮釋整曲感情的關鍵。本曲雖然短小，但在歌曲中陽平音降低音調是別具一格的，歌詞充分體現在“荷”“頭”“求”“拿”“仇”“黃”等字，在演唱時要跟隨旋律歌詞的配合，來主動控制聲音，聲線往下去，但是狀態仍然保持積極，這種字與音是相反，不僅有流動的旋律而且較低音區偶爾襯托氣氛，旋律歌詞情感融為一體。本人通過聽周強老師演唱，雖然四川本地特色濃厚，我認為周老師的詮釋很好，但對于女子繡荷包來說，通過單秀榮老師的演唱，體會到歌唱的聲音要圓滑舒展，女性特點明顯;李丹陽老師在CCTV音樂廳演唱本曲時，領悟到強弱對比的效果富有韻律感，讓人耳目一新。

三、對云南《繡荷包》的演唱體會

第三首云南《繡荷包》，有兩段歌詞，速度稍慢，演唱時注意緊密的旋律和歌詞的搭配，聲音要像水面波紋一樣輕柔連續，在演唱每句之前，充分做好氣息準備，本曲在句子中間加入襯字、襯詞，像第一段歌詞中“不等情妹（嘛）要等哪一個？”和第二段中“妹有心來（嘛）要哥求”將原本的內容被襯腔所打斷，深刻凸顯女子暗自羞澀的心理活動。歌詞中，“包嘛”“妹嘛”“來嘛”的襯字以打斷襯腔來強調阿妹心思情郎時含羞的狀態，這幾個詞所在的句子，都應該演唱出阿妹淳樸真實的性格，唱腔位置高，聲音飽滿圓潤。在演唱時，民歌唱法口腔共鳴多一些，要像自然說話那樣唱出來，但是，高音區遇到問題，可以借鑒美聲的演唱技巧，運用科學的歌唱方式，發音的口型可以借助開口音“o”，口腔打開，這樣本來大跳的音迎刃而解。結尾處la上方有自由延長記號，演唱時聲音保持住，從輕聲漸漸到無聲的過度，體會出女子對情哥哥感情是細水長流。總體來看，這三首歌曲在演唱中運用的技巧和表達，都流露出女子對戀人的喜愛與傾慕。

四、三首《繡荷包》的演唱總結

中國的民歌題材豐富多樣，各具特色，像是五彩繽紛的藝術寶庫。從以上三首《繡荷包》分析中可以體會出，雖然歌曲的內容都表達了男女之間的愛情，但是各有不同的藝術風格和地方特色，無論是生動質樸的山東民歌，還是慷慨豪爽的四川民歌，或是含蓄優美的云南民歌，它們都體現了我國民歌的地域性、多樣性和藝術性。通過本文的演唱分析體會，自身有了更新的認識和感悟。中國的民歌像是一個藝術的海洋，《繡荷包》只是其中的一朵浪花，只有不斷地學習與創新，重視和研究民歌，才能促進中國傳統民歌的發揚，促進各地傳統民歌的相互聯系與民族音樂的世代傳承，讓民歌有更深層次的探索和更廣闊的發展。

參考文獻

[1]曹芳芳.論民間小調《繡荷包》的傳統藝術風格及其審美觀[D].濟南：山東師范大學，2005.

[2]宋輝，劉洪連.扎根泥土的“拉魂腔”淺析民歌小調對地方柳琴戲唱腔的影響[J].中國戲劇，2013（1）：68-69.

作者簡介：杭忠賢（1994—），女，漢族，山東鄒城人，貴州民族大學音樂舞蹈學院藝術碩士在讀，研究方向：聲樂。