少兒二胡基礎訓練與素質教育

【摘要】二胡是中國傳統弓弦樂器之一，植根于中國民族優秀傳統文化。二胡藝術的繼承不僅重在技能的習得，還須關注習琴者的素質培育。本文結合作者習琴經歷和教學實踐，寄情于兒童，簡述少年兒童學習二胡專業應當注重的素質教育。

【關鍵詞】少兒;二胡;音樂;素質教育

【中圖分類號】J632 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A

20世紀開始，二胡從伴奏樂器中脫離出來，成為獨奏樂器，進入專業學科領域并發展成熟，成為廣為人知的中華民族傳統弓弦樂器之一。復興中華文明，重視國樂學習，二胡教學無論從訓練的生理機能，還是開發心智情感來看，都要從兒童身心特點出發，重視素質的養成。

一、二胡初學階段對少兒坐姿的基本要求

兒童初學二胡，往往忽略坐姿細節。二胡演奏的正確坐姿，應選擇硬度和高度適中的座椅，根據身高，坐實前部三分之一至三分之二處。上半身自然挺直且稍稍前傾。如若操琴者腰背部靠于椅背，坐姿過于松弛，則不利于發力。從人體工學來看，調動核心肌群的力量，并將其傳達至手臂、手腕、手指，需要有一定的內在的機體張力。

座椅高度以標準坐姿的前提下，大腿與地面平行，琴筒平穩立于左大腿根部，上方穩定不滑動為準。學生身高不一，他們在學習二胡時，座椅高度往往被忽視。為此，專業老師應首先規范學生坐姿，使學生獲得人琴合一的感覺。

二、二胡初學時持琴持弓的基本方法

正確的持琴手法，應是演奏空弦時左手手掌位于千斤下方，虎口持桿。劉長福老師這樣描述：“按音時，手指各關節均應彎曲、保持‘半握拳的手型，以指尖肉厚的地方按在琴弦上?！盵1]右手小臂自然彎曲抬起，與地面平行，手腕端平，手掌掌心朝內。中指、無名指將弓桿弓毛分開，指節指腹緊貼弓毛。弓桿放于食指近節指骨和中指遠節指骨之上，不應滑入虎口內，琴弓在虎口內有有一定的活動空間，容易持弓不穩。

持弓平穩，可以采用力學的杠桿平衡原理來說明。二胡持弓手法，可以歸納為“抬、壓、頂、鉤”四個字?！疤А奔粗兄浮⑹持笇η俟粋€整體向上的作用力;“壓”為大拇指指尖作用于弓桿的反作用力，保證琴弓緊貼琴筒，垂直于琴桿，平行于地面，二者相互抗衡。“頂”“鉤”是控制弓毛內外貼弦換弦的關鍵，同樣是力與力的相互作用。不同年齡段的兒童未必理解以上原理，老師應及時做出教學調整，復雜問題給予簡單化描述。例如將手指間的配合比作人與人，力的相互作用比作朋友間的互相幫助。

在初學階段，學生拿捏不準手型，也難以保持標準手型，這是正常的表現。教師可以引導學生理解手型擺放原理，以單一變量來示范按弦時左手手指的不同彎曲程度，按弦角度所引發的音色間的差異，讓學生多次對比識別，嘗試尋求手與琴之間的平衡關系，通過聽覺輔助對二胡發音的理解。同樣的方式也適用于右手示范，感受不同的運弓方法中音色的不同。

三、二胡演奏技巧簡述

劉天華是近代對中國器樂建樹卓著的音樂家，他對中國樂器有著多方面的貢獻而以二胡音樂為最突出。他開拓了二胡獨奏音樂之新天地，并使之成為極富表現力的音樂。[2]他從事專業性二胡教學，把二胡的地位從伴奏樂器提升至獨奏樂器，在傳統二胡旋律結合西洋弓弦樂器演奏技巧，融合西方作曲手法。二胡傳統技巧其實不多，每本專業書都會附有單獨的技巧符號說明，難就難在技巧隨音樂風格富于變化。中央音樂學院二胡教師孫凰曾說在學習二胡的過程中，因技術問題的困擾，人們深感力不從心，拼命苦練卻達不到預期效果。[3]要滿足獨奏樂器的演奏水準，二胡的各類演奏技巧訓練不容小覷，前期著重于訓練左手按弦時，手指、手型、換把、音準的嚴格把控，與右手運弓上的相互配合，從而達到左右手在速度、節奏上的統一，重在技巧的整體把控。

常用的二胡演奏技巧有左手的揉弦、滑音、顫音、泛音、換把、手指撥弦;右手運弓有長弓、短弓、長弓、慢弓、連弓、分弓、顫弓、拋弓、保持弓、弓桿敲擊琴筒，手敲擊琴筒模仿打擊樂器等技法。左手技巧還細分為滾揉、壓揉、滑揉;上滑音、下滑音、墊指滑音、上回轉滑音、下回轉滑音，根據不同地域運用相應的風格?！扒嘏啥背Ｊ褂没剞D滑音，如《秦腔主題隨想曲》使用回轉滑音，模仿方言，進行語氣聲腔化的詮釋。顫音分為長顫音、短顫音;泛音有自然泛音、人工泛音，如《第三二胡狂想曲》開頭前四個音結合了自然泛音和人工泛音。換把有慢速換把、快速換把、八度內換把、八度外換把、左手撥奏、左手按音右手撥奏等。

雖然技巧有著固定的演奏方式，但不必墨守成規。但是，兒童在初學階段仍須嚴格按照要求練習，仔細揣摩，積極向老師請教。

四、培養兒童的綜合素養

強調二胡的基本功，不能僅看重演奏技巧，還需要學習與二胡有關的其他知識。傳統二胡曲常用五聲旋律。江南風格的曲調婉轉，陜西一帶的曲調高亢，音樂素質培養少不了歷史背景和人文風情的學習。學習中應吸收中國各地的音樂特色，感受不同的風格特征。應吸取合理有用的音樂知識，從樂理、練耳、視唱、和聲、曲式的角度解音樂結構，從不同維度看待音樂。“視唱練耳和視奏是一對孿生姐妹，視奏是用樂器代替人聲的另一種‘演唱，對樂器表演有著極大的促進作用。”[4]試想，面對一份新的樂譜，演奏者需要有“閱讀”的能力，也就是所說的識譜，同時還要求能快速地視奏。樂理包含了對節奏、節拍、速度、調式、調性、調號、音程、和弦的解釋;練耳是培養兒童的內外聽覺對音準的靈敏度;視唱是鍛煉眼疾嘴準，在很大程度上能幫助演奏者在視奏時做到眼疾手準。

說到“準”，定然指的是音準。二胡的演奏難就難在兩根弦上左右手相互配合的同時，對音準的極致把握。不同于小提琴、琵琶有指板，不同于古箏、揚琴不同琴弦有相對固定的音高，二胡的兩根琴弦沒有刻度標識。音準練習依靠音程指距關系，反復加以精準地練習，才能培養學生對音高的記憶力，日復一日的鞏固，逐漸達到“盲拉”。在訓練各調音階和音準的前期，音準不敏感，聽辨能力弱，容易導致學生手部肌肉、聽覺疲勞，感知能力減弱。筆者認為，音準是記憶問題，音高可以被記住。有些兒童天生就有絕對音高，但面對其他尚未擁有音準能力的學生，有必要讓他們對照鋼琴的固定音高哼唱音名，或給出各調主和弦后以模唱音階的方式來幫助強化他們音高記憶。

五、二胡傳統風格作品與現代風格作品的比較學習

“新世紀以后的二胡曲創作，應該先明體現現代與傳統兩種截然不同的風格?！盵4]在某種意義上，傳統曲目和現代曲目并不是以時間來籠統劃分，二者采用是兩種風格迥異的創作手法和演奏方式。

以往民間傳統的二胡音樂文化的流傳，有賴于師徒之間的“口傳心授”“以曲代練”的傳藝方法。張慧元老師認為“新中國成立以來的二胡曲，只要記譜詳實準確，基本上可以視奏教學。然而傳統音樂不行?！盵5]“口傳心授”無疑能更精準的看清演奏技法的展示，學習過程中不得不加強學生對樂曲的整體記憶能力，缺少樂譜又使演奏富有即興性，這種即興無法用樂譜準確的記錄。在傳統音樂中，這種即興早已超越作品本身。如江南絲竹音樂、廣東音樂，不是看樂譜就能奏出神韻。這類傳統音樂離不開“口傳心授”。

“以曲代練”能夠緩解兒童練琴的枯燥感，豐富曲目庫，在聽覺上得到旋律享受。但其不足之處也一目了然，樂曲意在寄情，實則為手法技術與內心情緒的高度融合，“聲入人心”對學生綜合素養要求較高。每首曲目都有難點，可能是某個散板部分的分節分句、節奏安排，可能是快板部分雙手配合、快速換指換把音準，也可能是特殊音效的模仿等。教師若能掌握兒童練琴心理，在煩躁難耐的練習階段適當予以樂曲的緩和，亦或困難片段單獨訓練，根據實際情況因材施教，能更好地帶動兒童的積極性。

多次慢動作示范，分解按指運弓步驟，從模仿開始，帶著學生重復動作，由慢到快，生疏到流暢，這個過程能提高孩子手指肌肉記憶力，鍛煉對音樂的熟悉程度。孩子能獨立演奏時，會獲得一定階段的成就感，這種成就感也是促使學生堅持學習的動力。然而，二胡善于詮釋像《病中吟》《江河水》一類帶有悲情色彩曲目，現在的孩子生活條件大都充裕，無法切身體悟樂曲的艱難時代背景和哀而不傷的情懷，演奏樂曲時樂句缺乏表現力，技巧停留在表層音符，尤其是大量使用壓揉、滑揉，力度難以滲入音色，呼吸之間的張弛有度不易把握。面對這種情況，教師在學生正常演奏音符和技巧后，予以情感的延伸，用聯想的方式，引導孩子設身處地地想象。揉弦也是想要到達“揉動心弦”的效果，在老師講解和示范中，用不同的力度分別讓孩子聽辨，感受不同的力度音色的細微變化。壓揉的音色可用聲音聯覺其他感官，如聽覺的抽泣哽咽，視覺的步履蹣跚等。哀而不傷則要求左手按弦清晰果斷不猶豫，右手運弓配合手挽力度有爆發力的出弓，保持力度并收弓干凈不拖沓。即便學生當下不能立刻表現，他也會在平常練習中培養細心感悟的音樂素養，甚至在未來出現類似場景時想到曾經有一首樂曲，觸動心弦，對今后的演奏也是一種開拓。不論對于傳統風格樂曲還是現代風格樂曲，“以曲代練”的教學法也值得保留在現代移植作品中，能大大提升技巧。

六、培育兒童學習二胡音樂文化

二胡是旋律性樂器，獨奏時聲音優美卻略顯單薄。作為音樂文化，如何加強二胡音色的表現力，需要培育兒童不斷研究二胡的樂器結構，最大程度發揮這門樂器的能量。繼劉天華、阿炳、蔣風之傳統樂派二胡音樂風格創作后，劉文進、王建民等大批優秀作曲家加入。他們熱切投身于民族音樂，為二胡現代風格曲庫增添新的色彩。現代作品模擬西方創作創作思維，愿意從事國樂創作的作曲家不多，專門為二胡創作的作曲家更是少之又少，如何在包容世界音樂的同時深化中華民族元素和情懷，發人深省。這不得不使我們思考，培養兒童學習二胡不僅僅是對專業技能的把握，作曲理論、歷史文化背景的學習水平亟待提高。二胡樂曲的演奏，除了基本功的技能要求，啟發兒童探究樂曲蘊藏的情感，將復雜的情緒揉捏進音符，要花大量的時間去感悟體會。這種感悟可以從其他藝術文化領域尋覓靈感，從歷史中尋覓文化淵源，從生活中尋覓情感共鳴。

二胡音樂飽含中華民族文化。教師應當努力使人們意識到，學習二胡不僅是培養孩子的一門特長，攻一門專業，更希望通過音樂育化孩子，在教學中引導孩子，在練習中磨煉品質，促進道德和培養素質。兒童時期是獲得知識最佳時機，二胡音樂的培育需要學生與專業教師、家長、學校共同作出努力。希望無論是二胡教育者還是二胡學習者，都應懷揣著對二胡音樂文化的熱愛與責任，關注兒童在二胡音樂文化領域的繼承與弘揚，重視基礎教育和素質培育，將音樂文化傳遞給新生命，注入新力量。

本文論述的主題，是少兒二胡基礎訓練與素質教育的關系。從音樂教學的大視野看去，這個主題適用于任何種類的傳統器樂學習。關于基礎訓練，中國民間積累了很多經驗，諸如“聞雞起舞”“勤學苦練”。中國文人也有總結“業精于勤，荒于嬉;行成于思，毀于隨”（唐·韓愈《進學解》）。這些老生常談，都是對基礎訓練的深度肯定。畢竟，天道酬勤。另一方面，從學生發展的角度而論，素質教育是音樂育人的本質所在。否則，器樂學習很有可能限于單純的技術操練，忽略了音樂育人之要義。基礎訓練與素質教育，這是關乎教學與發展的永恒主題。《易經·系辭》有云：“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。不必對立地看待基礎訓練與素質教育，而應遵循“道器合一”的思路，全面地協調和處理學生器樂學習的基礎訓練與素質教育的關系。著手基礎訓練，是以器載道的能力根基，否則學生通過音樂學習來發展自身素養就無從談起;著眼素質教育，不僅要使學生得到人文和德行的成長，也能反過來促使學生在音樂學習中進入“以文化樂”的深遠境界。如此看待少兒器樂學習的基礎訓練與素質教育的關系，使二者相輔相成、辯證互助，才能保障學生的全面成長和發展，實現以樂育人的終極目的。

參考文獻

[1]劉長福.二胡系統進階練習曲集（上冊）[M].北京：人民音樂出版社，2014.

[2]孫繼南，周柱銓.中國音樂通史簡編[M].濟南：山東教育出版社，2012.

[3]孫凰.二胡演奏技巧高效訓練[M].合肥：安徽文藝出版社，2012.

[4]張巍，張增亮.二胡視奏練習七十七首[M].北京：人民音樂出版社，2013.

[5]張慧元.二胡學科建設若干問題的思考[M].長沙：湖南文藝出版社，2004.

作者簡介：彭微芬（1995—），女，武漢音樂學院碩士研究生。