簡析視唱練耳在聲樂演唱中的實踐應用*

韓瑞芳

（山西師范大學，山西 臨汾 041000）

學習聲樂需具備相應的條件，通常情況下，大家會認為學習聲樂的基本前提是要有一副好嗓音，其次是有好的音樂感覺。好嗓音需要歌者對發聲器官的調節能力來成就，而樂感，則需要歌者對視唱練耳的掌握來提高和實現。

視唱練耳在聲樂學習的過程中，有著不可忽視的作用。首先體現在音準上，歌唱時靠聲帶振動發聲，聲帶不同于樂器，看不到摸不著，我們無法直觀的去觀察聲帶如何調節長短薄厚來精準的控制頻率。在發聲時，大腦先傳遞給發聲系統一個指令，發聲系統各器官在耳朵的監聽下，一邊振動一邊調節頻率，這也是有些同學在視唱或歌唱的時候音頭不準確，音尾準確的原因，但是在視唱與歌唱時，要完美表現音樂，是絕對不允許有音準上的絲毫偏差的，所以每個學生都得練習自身對發聲器官的控制能力。曾有歌手親自做過一個實驗，就是帶著耳機，在聽不到自己聲帶發出的聲音的狀態下去唱歌，經過專業訓練的歌手要比常人準確的多。在對音高的把握上，除了做音階練習外，還可以做音程與和弦的模唱練習。聲樂課上，在唱作品前，都要練習練聲曲，除了在音色和氣息方面有要求，在音準上也是鍛煉，聲樂練習者需要在精準音高的前提下，讓自己的聲音科學合理，而且充滿感染力。在日常的反復訓練中，去培養肌肉記憶，從而提高自己的音準素養。

視唱練耳中，節奏感的練習，有助于歌唱者準確把握歌曲速度與節奏節拍。音樂中的節奏是不同歌曲的個性特征，同時也跟語言特點與人們在生活中講話的抑揚頓挫相聯系，也與語句中的中心詞有關。每個音符和每個字的節奏設計，都與歌曲情緒息息相關，所以，我們必須精準地把握節奏。如中華人名共和國國歌中很多三連音的使用，就有著特別的用意，如果把三連音唱成前十六或后十六節奏，就會失去原有的莊重感。新疆維吾爾族的切分節奏充滿了律動感，非其他節奏型可替代。弱起節奏中，是為了強調小節線后的重音所對應的字，如果錯位，不只會唱成反拍，還會與語音發音中的輕重邏輯相違背，所以，在歌唱時，必須尊重原有的節奏，保證準確性，如果要做速度上的處理，也需要在尊重原有節奏的前提下作彈性變化，伴奏與歌者在做快慢處理的過程中是靠歌者的呼吸，強弱，推與收來判斷歌者的速度和節奏的，歌唱者的一切處理也需要具備音樂中存在的正常邏輯，這樣，伴奏和歌者才能有默契的配合。另外，對音樂速度的把握，也需要訓練，有的歌唱者在演唱一首歌時，不自主的加速，越長越趕，這就是速度感覺差，并缺乏訓練導致的，還有一些歌者在演唱作品時，采用的速度違背了歌曲原有的音樂形象，這是沒有訓練自己通過旋律節奏性格來判斷音樂形象造成的。在視唱課堂上，老師可以選擇不同的旋律片段，不給速度提示，讓學生根據自己的感覺給音樂定合理速度，一個優秀的歌唱者，應該具備自主分析作品的能力，而不是一味的從別人的演唱中去模仿，具備二度創作的素養和能力。

其次，視唱練耳對歌唱者在和聲色彩的準確把握上，也有很大幫助。歌者在演唱過程中，都需要配合伴奏完成。伴奏在編配上，對歌曲的表現起著很大支撐作用，每個字，每個音所表達的含義皆與和弦色彩相融合。歌者在理解作品上，不能以單旋律線條和歌詞內容為依據，還要結合伴奏織體色彩來確定音樂的色彩，從而調節自己的音色的明暗強弱，這就需要歌者有較強的和弦色彩識別能力，在視唱練耳課上，對和弦性質色彩的聽辨訓練就顯得尤為重要，不同和弦會有歡快、神秘、憂傷、緊張等不同情緒。在編曲過程中，作曲家會根據自己對作品的理解來為旋律編配適當的和弦。以自然大調為例，Ⅰ級和弦為大三和弦，有穩定感與終止感，常用在樂句終止處，一般情況下，在此和弦與前一個和弦之間最好不要有氣口，而在曲終處，前一個和弦所對應的音有自由延長的處理時，可以根據自身的情況有氣口的處理。Ⅱ級和弦是一個很柔和的和弦，在和弦連接進行中，主要放在屬和弦之前，而Ⅴ級和弦自然要回到Ⅰ級和弦，在這樣的進行中，一般是由弱到強處理，所以在Ⅱ級和弦上要對聲音有所控制，最好不要唱的太強，給后面的漸強做一個弱的準備，形成對比，達到強調效果。Ⅲ級和弦也是較柔和的小三和弦，在主旋律中出現調式Ⅴ級音時，和弦配Ⅲ級和弦，此時的Ⅴ級音就會有柔美而略帶憂傷的色彩，在歌唱時要注意音色最好不要給得太飽滿和明亮，控制音量，還要抬高軟腭給聲音足夠的泛音，給人一種空曠悠遠的感覺。Ⅳ級和弦是大三和弦，相對明亮，有雄偉和擴張感，后面跟Ⅰ級和弦時，有寬廣展開感，需要飽滿有力的骨感音色配合表現，后面跟Ⅴ級和弦時，起過度作用，這種情況下，時值一般都不會過長，不用過分強調和支撐。Ⅴ級和弦起著對主和弦的支撐作用，是調中的骨干和弦，Ⅴ級到Ⅰ級和弦有較強的終止感，可強可弱，無個性化性格，在流行音樂中，已很少使用這樣的進行。Ⅳ級和弦在大調中起到連接不同和弦的作用，是中性和弦，可根據前后連接的情況做具體分析處理。Ⅶ級和弦是減三和弦，有種緊張刺激感，很少使用，只用在特定進行中，此外，還有很多變音和弦，也叫離調和弦，都有著不同的表現色彩，除了深厚的理論基礎，還要熟悉各個和弦的聲響效果，才能更深刻的掌握歌曲處理。

視唱練耳對歌唱者把握調式色彩也有很大幫助。每部音樂作品的風格與調式都有著密切關系。大調式明亮，小調式暗淡，一般小調式多用于抒情性歌曲，大調式多用于激動、高亢熱情的歌曲，在處理上，要注意聲音要有飽滿和柔和的區別。在五聲調式中，因各地方調式色彩不同，風格也不同。如山陜地區喜好用“b7”，在演唱這一類作品時，需要掌握“b7”的音準，否則，將失去音樂特有的風格，歌手在拿到樂譜時，首先要確定調性，在判斷音樂風格后，結合地域特色來處理作品，而影響地域色彩的關鍵因素，不只有調性，還有音程關系，每個地域的音樂都會偏愛一些音程關系，如陜北民歌喜用5到下方大六度b7的旋律音程，這與當地方言語調有著密不可分的關系。晉中地區的偏西部呂梁一帶，喜用5到下方7的小六度旋律音程，也體現出了當地方言特色，使音樂具有了強烈的民族地域色彩。根據譜面上記譜，準確判斷音樂具體所屬的地方、地域，需要大量的音樂素材的采集和聽辨為前提，這就要求歌者有大量的視唱作品的練習，而且視唱作品的種類要廣泛，風格要豐富。在視唱練習的過程中，不是單純的練習音準和節奏，同時也要關注作品的調式調性以及風格特色，這樣，歌者才能通過譜例有準確的風格判斷。例如，由東北二人傳、京劇、豫劇等地方劇種改編的民族歌曲，在曲調上有明顯的風格特征，而這些風格特征大多體現在一些滑音和裝飾音上，有很多細節處理不能準確的用記譜法表達，但有經驗的歌者卻能依靠譜面上的旋律記譜結合自己的素材積累和經驗對作品風格做出準確判斷，繼而在原譜基礎上，根據音樂地域風格色彩來添加藝術處理，這里的藝術處理，從發聲到咬字，都充滿個性的特點，這也是我們民族文化的精髓，所以，這就更加需要我們加強視唱練耳訓練，尤其是加強民族調式作品的視唱和聽辨練習。

由此可見，聲樂學習與視唱練耳的關系是十分密切的，視唱練耳是更好的學習聲樂的前提，也是聲樂學習者在聲樂道路上邁向更高更遠的目標的必要保障。視唱練耳的學習訓練應該從小抓起，適當在中小學課堂上加入視唱練耳課程，尤其是在視唱教材上，加大民族音樂的比例，并把“原汁原味”的原生態音樂作品搬上課堂，讓學生真正將譜面的記譜與實際聽覺相結合，提高對民族文化的了解和興趣。在大學課堂上，將視唱練耳深入化，與樂理、和聲、曲式等學科相結合，同時，再針對性的結合聲樂學習者開展針對性專項練習，將會對聲樂演唱產生極大的影響。隨著越來越多的音樂教育者努力，視唱練耳的教育已經越來越被廣大音樂愛好者重視，不僅高校招生考試普及了視唱練耳的考試，有些中小學也開展了視唱練耳測試，但是怎樣將視唱練耳與理論及專業相結合，還有待我們進一步努力去嘗試，這不僅需要理論老師的努力，也需要專業老師的努力，調整教學理念，培養出有創造能力的歌唱者，而不是千篇一律的模仿，完全學習別人的處理效果，沒有自己的理解和創新。

在聲樂演唱中，視唱練耳為音準、音色、強弱、速度及藝術處理提供了參考依據，同時，歌唱者還需要通過歌曲內容和背景等方面綜合分析來更精準和細膩的處理作品，同時，還需要扎實的演唱功底來為演唱中的處理提供技術支持，所以，真正想完美表現聲樂作品，還需要歌唱者全方面的素養和文化積淀，需要各方面的能力的綜合提高，才能保障在聲樂作品的表現上達到更高的水平。