淺論民族聲樂對河南豫劇的借鑒*

葉德敏

（天津師范大學音樂與影視學院，天津 300387）

一、豫劇的文化背景

豫劇，俗稱“河南梆子”，在中國地方劇種中居于之首。它是在河南省當地眾多的鄉間小戲的基礎上經過不斷的發展與提煉，并結合河南當地生活喜好、審美情趣以及方言等特點形成這種風格獨特的地方戲曲。若細致探究其曲種源流，關于豫劇聲腔的原始形成，至今還未有確切的說法將這一戲曲的源頭將其定位，從大量文獻解讀來看，目前我們只能將原始的河南地方梆子小戲作為豫劇源流發展的基本的輪廓，在梆子戲的基礎上歷經磨礪、改革創新形成了深受大眾喜愛的演唱藝術。

河南豫劇可大致分為兩大聲腔體系。有高亢且挺拔的豫東調流派，也有淳樸又細膩的豫西調流派，兩個聲腔派別在唱腔上最大的不同就在于豫東調音調又細又高，主要是“高調”唱法，多用假嗓，音色高亢且明朗；豫西調聲音粗狂而富有力量，主要多以男性演唱，演唱時多用真嗓，聲音雄壯且飽滿。豫劇專家在豫東調基礎上又將其細分為祥符調和沙河調。豫劇藝術得到快速有效的發展離不開五大流派的出現：以豫西調為代表的常派（常香玉）、崔派（崔蘭田），在演唱風格上常派以舒展、奔放見長，崔派演唱風格韻味純正且含蓄深沉，以悲劇見長；祥符調的代表是陳派（陳素貞）、閆派（閻立品）演唱風格古樸醇厚，委婉俏麗；豫東調的代表馬派（馬金鳳）在演唱風格上慷慨激昂、粗獷豪邁且音色圓潤清脆。五大流派演唱風格迥異，正所謂百花齊放，爭奇斗艷為豫劇藝術鼎立世界舞臺做出非凡貢獻。

二、豫劇藝術增強民族演唱的藝術美

民族聲樂發展至今已逾千年，經過了漫長歲月的創新與發展，形成了較為科學和系統的演唱方法。在民族聲樂的基礎上衍生而來的中國傳統戲曲在不斷的發展創新中反哺于中國民族聲樂，兩種藝術相互借鑒、相互融合共同發展。河南豫劇作為我國四大戲曲之一，以當地文化及語言特點見長，其行腔、念白、吐字對民族演唱藝術的發展有著深遠影響，針對二者之間的異同，將從吐字咬字以及呼吸進行簡要分析：

（一）豫劇的吐字發音對民族唱法的影響

演唱藝術較為注重歌唱中的語言性，好的歌唱是讓聆聽者能夠清楚歌詞是什么。豫劇藝術最大的特點就是吐字清晰，在字頭、字腹以及字尾的處理上堪稱一絕。豫劇以河南當地的方言為主，在發音與發聲上要突出地方語言特征，在咬字發音技巧上有“口勁”“噴口”之說，何為“口勁”，泛指對咬字力度的把握。“噴口”是指在歌唱中對“b、p”為字頭的咬字，在發音時要求雙唇緊閉與呼出的氣息形成抗衡，使之壓力增大，然后雙唇突開，聲音爆發而出。“噴口”要注重氣息和雙唇的力度配合，講究“剛柔并濟”才能使發出的聲音又脆又亮且有力度。豫劇中吐字發音的特點值得我們眾多民族聲樂愛好者去學習與借鑒。

《沒有強大的祖國，哪有幸福的家》是一首典型的民族與戲曲融合的聲樂作品，俗稱“戲歌”。這首作品在風格把握和演唱技巧上不同于藝術歌曲，在演唱上要學習與借鑒豫劇演唱中的吐字發音技巧，例如“陽春三月我滿十八”這八個字，每個字在發音時都要注意字頭的噴口，陽春“陽”字頭要咬住“y”并延長“ang”，字頭發出是要堅定有力，“三月”要結合地方語言特點“san”要咬住“s”延長“an”，兩個字發音要較為靠前與突出，才能凸顯出歌曲的味道與音樂色彩；“報名參軍要離開家”中“名、軍、離”三個字在演唱時要突出字頭，并在字音行走的過程故意延長并突出字尾的歸韻，報名的“名”字頭“m”發出時需要演唱者適當延長字腹，并強調尾音歸韻“ing”的發音，字音歸韻的加重與突出，更好突出作品中河南方言的語言特點，使得作品風格的把握更為貼切河南當地特色。對于豫劇中語言發音的學習與借鑒，不僅僅只適應在此類作品中，在其他風格特征較為凸顯的聲樂作品中也可以去適當的學習與應用，運用語言上的精心處理，讓作品內容與情感表達更為細致與細膩。

（二）豫劇的呼吸技巧對民族唱法的影響

沈湘教授曾說過“歌唱藝術就是呼吸的藝術，因為歌唱中所有的變化都是來自呼吸的支持”①，在傳統戲曲藝術中，講究“氣沉丹田”和“丹田用氣”之說，將氣息沉至于丹田處，集中用力而發聲，聲音較為明亮，發音有力且具有穿透性。我國戲曲在氣息的訓練中總結出很多方法，例如“偷氣、換氣、提氣、抽氣、壓氣、歇氣、運氣等”，豫劇演員也不例外，對氣息極高的要求才能將“唱、念、做、打”完美呈現。古人語“善歌者必先調其氣”講的就是歌唱中呼吸的重要性。在演唱《沒有強大的祖國，哪有幸福的家》時，結合豫劇藝術中呼吸的方法可以使作品演唱風格貼近豫劇特色，有“戲范”。例如第一句“陽春三月我滿十八”在演唱時，對于“春”“三月”“滿”這個四字的演唱，氣息要深入且較為集中，丹田之處要集中調動氣息，運用氣息的推動讓字頭有力、清晰的發出，給好字頭的著力點將字與聲同時拋出，氣息要始終為字頭發音做集中準備，跟隨的語言的抑揚頓挫，調整丹田處氣息的運用。“報名參軍要離開家”這八個子中，每兩個字就要深入找一次丹田著力點，深入的接觸氣息強調字音突出旋律。學習與借鑒豫劇藝術的呼吸技巧，能夠使歌唱者完美詮釋地方性色彩的聲樂作品。

（三）豫劇的舞臺設計促進民族演唱之美

提到舞臺設計，我們首先會想到舞臺布景與陳設，當然這也是舞臺設計中重要環節之一，舞臺的布景為我們營造良好的藝術氛圍，瞬間進入情景之中，同時也能為觀眾帶來更為逼真的感官享受，讓聽覺感受與視覺情景相互交融，達到更好的藝術效果。其實在這里，我想要闡述的舞臺設計，是傾向于演唱中的肢體動作，是指根據特定的故事內容、特定情節、人物角色而設計特定的表演動作，讓表演者不僅在演唱上有所述說，而且身形體態上對于作品內容和人物情緒有所表達。在河南豫劇中，演員在表演中除了固態舞臺設計外，對于不同角色和行當中，各個人物都有著較為獨特的設計，手勢、眼神、體態的設計等肢體的獨特設計，讓各個人物角色都是那么的獨特與鮮明。而在民族聲樂演唱中就簡單的多了，除了大型民族歌劇表演外，民族聲樂演唱除去固態簡潔的舞臺設計以外，對于演員并沒有固定的造型與特定的手勢，對于表演過程中，很多專家也曾經表示過就簡潔大方的演唱即可，不需要那么多花枝招展的動作。

在演唱《沒有強大的祖國哪有幸福的家》這首作品時，首先在站姿上，我們要結合豫劇風格特點，設計富有精神氣派的站姿，演唱者不是儒雅簡單的站在臺上，而是要如同豫劇演員一般，身體挺拔，精神抖擻。由于豫劇藝術本身就激情奔放，所以在演唱豫劇風格較為突出的民族聲樂作品時，演員形象要與該類藝術形式相貼切，歌唱精神狀態相比普通藝術作品要更為飽滿，在演唱的肢體動作上，在作品前半段中，講述離家的不舍，“村前責任田…村后的青草地，牛羊滿雞鴨”演員要有獨特的眼神設計，融入作品內容要講作品中的場景逼真的映入自己眼簾之中，“村后的青草地，牛羊滿雞鴨”眼神中的喜悅傳遞既傳遞了畫面，也訴說了熱愛家鄉的情感；接下來似說似唱的“軍隊是咱軍隊，國家是咱國家”手勢推出去時要干凈利落，有力而堅定，眼神堅定的看向手指延伸的方向，眼神和動作與演唱的巧妙設計，在無形之中，就增強的了作品的感染力與訴說感。所以看似并不起眼的舉手投足之間，卻給我們的演唱效果帶來事半功倍的效果，熟話還講，像不像三分樣，根據作品風格與特點，在演唱過程中進行適當的舞臺設計，對于民族聲樂藝術的長久發展具有深遠的意義。

三、融合豫劇藝術對民族演唱的深遠意義

隨著時代的進步，藝術家的思想境界也在提高，他們吸收借鑒傳統戲曲的精髓，將其融合在現代民族演唱藝術之中，并獲得了可喜的成果，也培養出了一批優秀的歌唱家，例如吳碧霞、雷佳、王宏偉等。豫劇聲腔的主要特征是假聲翻高，其音域明亮而寬廣，將豫劇藝術中的行腔特點引入民族演唱中，使演唱在真假聲的過渡上自然流暢，音色明亮、音域寬廣。豫劇藝術對吐字咬字要求非常高，要求演唱者將念白和演唱的唱詞清晰到如同說話一般。新形勢下，若要我們的民族聲樂藝術更具特色，屹立世界之巔峰，就要把握好民族聲樂藝術的發展方向，辯證的對待傳統戲曲藝術，汲取傳統藝術中的精髓，豐實民族演唱的音色及舞臺表現力。

注釋：

① 沈湘.沈湘聲樂教學藝術[M].上海音樂出版社，1998，10.