聲樂演唱中的演唱狀態及情感培養

徐毅俠

（江蘇省演藝集團，江蘇 南京 210002）

一部好的演唱作品，是演唱技術與情感狀態的緊密融合，可見在演唱過程中，深厚的演唱功底和表演的狀態缺一不可。而現在很多聲樂演唱者只注重了聲樂技巧的培養，忽略了在演唱過程中情感、態度和身形的融合，使得作品的影響力不那么深入人心。因此需要對演唱狀態和情感的表達做一個分析。

一、演唱狀態與情感培養的必要性

我們在熒屏中看到的表演藝術家精彩的演出，往往只關注于表演者的演唱技巧而忽略了他的演唱狀態與情感表達。在有些競技類的節目中，有些表演家的歌聲打動人心，最后還是慘遭淘汰。比如在中國好聲音等綜合節目中，有些演唱者的精彩的歌喉和聲樂表演得到導師的認可，導師為他們轉身，而在后來的藝術表演中，很多表演者不慍不火，其結果就是在演唱的過程中身形和情感不能較好的融入自己的作品中。有些表演家的情感狀態成為了藝術家最鮮明的標志，有猴王之稱的六小齡童老師在演唱西游記主題曲的時候，搭配上獨有的藝術動作，使得表演效果更加深入人心。草原歌手騰格爾在演唱《天堂》的時候飽含對于家鄉的熱愛之情，高亢嘹亮，受到聽眾的一致好評。所以好的演唱作品是需要演唱狀態和情感的和諧統一，就像車的雙輪，有了雙輪車才能暢行。

二、聲樂演唱中的表演狀態

（一）面部表情

表演者的面部情態是表現作品感情基調很重要的一方面，他們通過自己五官的變化來表現作品的內涵，作品是沉悶還是歡快我們都能通過表演者的形態感知到。他們的嘴型、眉毛及其面部肌肉的形狀都是為作品量身定做出來的，一顰一簇無時無刻不在表現著作品的內容，讓聽眾覺得人已經融入到演唱者所營造的氛圍中，印象深刻。國際著名喜劇演員憨豆先生，他的眉毛、鼻子和面部肌肉的融合，形象的表現出一種搞笑的演出效果，讓觀眾捧腹大笑，單單是一種表情，也是表演的一種形式。

（二）身體姿勢

表演家身體的站立對演出具有支撐作用，身體表現的姿勢絕不僅僅只有這一種作用，衣服的穿搭、身體的姿勢、道具的使用都決定了聽眾對表演者一個整體感知和最初的印象，好的印象是表演成功的一半，這句話很有道理。而且身體的站立姿勢還決定著表演者的發音效果，只有站姿站的穩固，發聲才能渾厚有力，充滿感染力。在演唱中的高潮部分需要表演者的高音時，他們無不是俯身蓄力，調整呼吸，然后迸發出高亢的歌聲，可見身體姿勢對于演唱調整的重要性。在演唱表演中，表演者的走動、隊形的配合也是衡量演出效果的重要的環節，好的動作可以讓表演者放松心情，使表演更加的精致，為自己的表演加分。隨意的動作就會給人留下一種輕浮，不穩重的感受，所以在舞臺演唱時要注重自己的身體姿勢，及時調整自己的姿態，給觀眾留下一個好的印象。

（三）心理狀態

心理狀態是演唱家所表現出的內心的感知，緊張、恐懼都是心理狀態的影響因素，這直接影響到表演家的演唱效果。沒有經驗的表演家在初次登臺的時候難免會緊張，很有可能會影響到自己的發揮，平時的技術水平表現不到位，演唱和伴奏不能很好的契合，甚至會出現忘詞的尷尬情況，導致表演的失敗。所以心理狀態也是影響演唱者的演出效果重要的一方面，要及時調整自己的心態，正確的看待自己，同時也要積極鍛煉自己的心態，積累臨場經驗，在表演中沉著冷靜，穩定發揮，表現出自己真實的水平。

三、聲樂演唱中情感態度的培養方法

（一）在教學中培養情感態度

演唱者在教學中學會了演出技巧，同樣情感態度也是重要的一門課程。教師可以在課用賦予發聲來鍛煉學生的情感色彩，學生在情感的引導下，能夠主動練習發聲，使得聲音附帶情感、愉悅等基調。還可以在講授的過程中摻雜自己對于聲樂演唱的心得理解、情感態度，這樣學生就習以為常的會對每一篇曲目去探討它的情感取向，由此在教師耳濡目染的條件下，培養自己的情感態度。例如當練習“U”的發音時，可以讓學生模仿布谷鳥的叫聲，理解了布谷鳥的叫聲，自然就理解了“U”的正確發音，這樣使得學習更加的形象具體，會有很好的教學效果。

（二）分析作品的內涵

每一篇成功的作品都會有其時代意義，表演者在演唱每一篇曲目的時候，可以先了解曲目的發生背景，曲目所要表達的內涵，這樣就抓住了曲目的靈魂，將曲目的靈魂貫穿在自己的演奏中，才會讓聽眾產生共鳴。同時還要對曲目的作曲結構，音樂特點進行分析，這樣可以準確的掌握曲目的發音和風格，更有利于演唱者演奏出曲目的內涵和價值。每一篇曲目都是建立在語言的基礎上，都是音樂前輩仔細推敲創作的經典，所以作為演奏者，要深刻把握曲調，對曲目的結構情感做到心中有數。

（三）歸納和欣賞經典之作

有的作品被譽為歌曲界的燈塔之作，開創了某個門類的先河，這些作品一定有其出眾的地方，收集一些這樣的作品進行欣賞，寫下自己的情感感悟，有的作品之間存在某種共性，這種共性我們可以加以總結歸納，運用到自己的歌曲創作中，為我們的作品增色。經典經歷了歲月的考驗，是文化底蘊的積淀，其中存在著很多東西永垂不朽，通過經典之作的體驗感悟，得到的效果會事半功倍，積累起情感的共性，也助于演奏者表達情感。

四、結語

綜合上述所言，可以看出在聲樂演唱期間培養情感狀態的重要性。基于此，本文中筆者針對聲樂演唱期間人員的演唱狀態和情感培養展開論述和分析，提出演唱者要在舞臺上展現自己，要注意自己的面部表情、身體姿態和心理狀態的配合，把這些去融入到自己的演奏中；此外還要學會把自己的情感態度摻雜到演奏中，給聽眾留下感悟的空間。只要善于積累表演經驗，就一定會在表演之路上越走越遠。