鋼琴演奏中觸鍵技巧對音色的影響

□柳 蔚 西北民族大學音樂學院

在鋼琴的演奏過程中，手指發力的大小是由鋼琴演奏者接觸到鋼琴時所用的力度和速度決定的，而受力點的大小則取決于演奏者手指與琴鍵接觸的面積。觸鍵力度、速度和角度三個方面，對演奏出來的音色效果都有不同程度的影響，要想達到完美的音色，必須要做到這三個方面的完美融合。

一、觸鍵力度對于音色的影響

鋼琴的觸鍵力度是指學生在演奏時，在接觸琴鍵的那一剎那間用力的部位和強度。演奏的強度可以按照由強到弱的順序分為全臂觸鍵、前臂觸鍵、手力觸鍵和指力觸鍵四個等級。顧名思義，全臂觸鍵就是指演奏者調動全身或是整個胳膊的力量來完成觸鍵這樣的力量，能達到非常巨大的音響效果。全臂觸鍵又可以分為垂直觸鍵和水平觸鍵兩種形式，垂直觸鍵需要演奏者將全身的力量集中于指尖，這樣的音色更具爆發力，通常適用于一些交響序曲中最為激烈的部分；而水平觸鍵的方式能夠讓音色變得更加飽滿，帶給人深沉的激情感受，因此，廣泛用于浪漫派的作品中。前臂觸鍵要求演奏者用雙手、前臂和手腕的部分進行觸鍵，用肘部帶動運動來取得理想的音色效果。這樣的觸鍵方式一般配合較快的連音，或是和弦的跳音，需要演奏者用較快的速度，采取垂直觸鍵的方式進行表演。例如，在演奏肖邦的《幻想即興曲》時就可以選擇這樣的表演方式，實現既柔和又飽滿的音色效果。第三種是手力觸鍵，一般為了達到鋒利、清脆的效果，可以采用這樣的觸鍵方式，必要的時候可以適當增加觸鍵的速度。一般在演奏練習曲中的跳音時就需要使用這樣的技巧，要求動作低調輕柔，是演奏者必須要掌握的一項基礎技能。而指力觸鍵是指演奏者僅僅憑借手指前三個關節的力量來觸碰琴鍵，一般可以分為快速觸鍵和慢速觸鍵兩類。速度較快時，可以演奏出細小清脆的音色，速度較慢時演奏效果比較朦朧、縹緲。

二、觸鍵速度對于音色的影響

觸鍵速度是指演奏者手指從接觸琴鍵到按下琴鍵到最底部所需要的時間，按照時間的長短，可以分為快速和慢速兩種，雖然只有兩類，但是哪怕只有一秒的差距，產生的音色效果都會有很大的差異。垂直性的快速觸鍵能產生非常清晰的音色效果，但是如果用水平觸鍵的姿態則較為厚重，為了能夠實現多層次的演奏力度，演奏者可以通過改變觸鍵的速度來調整強弱。一般來說，快速觸鍵的應用范圍更加廣泛，因為不僅能演繹比較輕快的跳音，還能夠將一些較為強烈的和弦單音和音程等很好地表現出來。快速的觸鍵方式可以為音樂增添更多的朦朧感和美感，因此常常用于一些浪漫派的作品中。但是，當需要演繹一些較弱的連奏或者是斷奏時，就需要演奏者使用慢速的觸鍵方式。如果采用垂直形式的慢速觸鍵，那么演繹出來的音色就會非常溫柔，但是又非常精致，因此常常應用于印象派代表的作品中。若是想讓音色變得更加神秘，就可以采取水平方式的慢速彈奏，這也是抒情作品中應用最為廣泛的一項演奏技巧。由此可見，鋼琴演奏者必須要根據作品的特點及表達的情感，不同的部分采取不同的演奏速度來調整演奏出的音色效果。

三、觸鍵角度對于音色的影響

鋼琴觸鍵的角度就是演奏者手指與琴鍵形成的夾角，根據角度的差異，可以分為垂直和水平兩大類。垂直觸鍵只需要演奏者用指腹最前端接觸鍵盤，這樣的演奏方式表現的音色較為明亮。在相同的力度下，垂直觸鍵的速度越快，演奏出來的音響效果就越強。例如，要想表現非常鋒利的集中的音色就可以采用全臂、快速垂直觸鍵方式；而在表演一些速度較慢、音符彈奏時間較長的片段時就可以采取緩慢垂直的觸鍵方式，展現出柔和、精致的音色效果。而水平觸鍵是指演奏者的手指與琴鍵形成的夾角是銳角，只需要用手指的指尖到指部的一小部分面積來接觸鍵盤。演奏者通過調整不同的演奏速度和力度，能夠產生浪漫、陰沉、豐滿的不同音色效果。當然，水平觸鍵也可以根據觸鍵形成的夾角大小分成不同的類型。這需要演奏者根據作品需要表現的效果來選擇不同的力度來展示作品。一般來說，銳角大小控制在50°～70°之間，然后用指肚的中間部分接觸琴鍵，這樣不僅能將浪漫的情感表達出來，還能保持古典雅致；如果夾角小于50°，則能夠展現出更加朦朧、晦澀的音色。

總之，不論演繹什么樣的鋼琴作品，都需要演奏者在演奏過程中切換不同的觸鍵方式，根據情感的變幻，采取不同的速度、力度和角度來演繹作品。只有選擇了正確的觸鍵方式，才能演奏出最為精準的理想音色。