論純粹派攝影對攝影發展的影響

□李天華 興安職業技術學院

純粹派攝影雖然是成熟于20世紀初的一種攝影藝術流派，但是對后世的影響之深遠卻不會隨時間而流逝。眾多純粹派先賢的經典作品至今仍然廣為流傳，他們對攝影本語言的探索和開拓，已重新定義了攝影的意義，他們的對攝影的貢獻與時代精神在歷史的長河中熠熠閃光。

一、純粹派攝影概述

純粹派攝影是成熟于20世紀初的一種攝影藝術流派。其創導者為美國攝影家斯蒂格里茲。他主張攝影藝術應該發揮攝影本身的特質和性能，從受繪畫的影響中解脫出來，用純凈的攝影技術去追求攝影所特具的美感效果，即高度的清晰、豐富的影調層次、微妙的光影變化、純凈的黑白影調、細致的紋理表現和精確的形象刻畫等。

這一時期，攝影藝術發展的總體趨向是由“造型性”向“紀實性”靠攏并與之融合發展，使主宰初期攝影藝術的“高藝術”解體，代之以“畫意攝影”的興起：重視色彩、光與影的變化；研究線條、影調輕重和物與物的空間關系；攝影藝術觀的內核不是對畫意攝影的叛逆，而是希望攝影藝術發揮攝影的本體主軸特性——紀實性，充分發揮其照相機、鏡頭和感光材料的獨特功能，并進行“純粹攝影”的創作，去獲得“比現在更藝術些”的效果。

二、純粹派攝影代表人物

A.斯蒂格里茨、E.J.斯泰肯（E.J.STEICHEN）、F.H.伊文思和E.科伯恩（E.KOBERN）等人行動起來，吸收“自然主義攝影”理論中的合理部分，倡導攝影藝術應該弘揚自身的特質和性能，徹底拋棄繪畫對攝影的影響，用純凈的攝影技術和手段去求得攝影自身所具有的審美效果——高度清晰的影像、豐富的明暗層次、微妙的光影變化、細膩的紋理表現。由于他們本身的成就和在攝影界的地位，很快，他們周圍凝聚了一批攝影家，推動著人們對攝影本體和獨特表現手段的重視、探索和研究。

這一流派的著名攝影家還有P.斯特蘭（P.STRAND）、E.J.韋斯頓（E.J.WESTON）、A.亞當斯（A.ADAMS）等。

三、純粹派攝影對攝影發展的影響

純粹派攝影對當代攝影的發展產生了深遠的影響。首先，它將攝影破天荒地從繪畫中分離了出來，使“攝影”真正成為“攝影”。其次，純粹派攝影家樂于從現實世界中尋找有趣的題材，把一些很平常的事物通過拍攝重新定義，他們的純粹攝影作品影響了一代又一代人。

（一）攝影是門“發現”的藝術，是門“看”的學問

筆者認為攝影的本語言在于記錄和還原，但是如果想把現實世界中的事物拍得與眾不同，確實不容易。通過長時間的實踐和探索筆者發現：如果想拍出自己還算滿意的照片，首先要培養自己發現世界的能力。這并不是指去陌生的地點，而是指我們要嘗試從熟悉的地點發現一些自己沒有發現的事物或現象。這可能需要我們換個角度、換個姿勢，但最重要的是換種思維方式去發現世界、認識世界。

（二）攝影是一種客觀記錄，一種對于現實世界的自我評判

純粹派攝影是一種客觀的記錄，是一種態度，更是一種對于現實世界的自我評判。當我們按下快門的那一刻，我們的攝影便有了自己的主觀色彩。純粹派攝影要求的是對于畫面的再組織能力，這種理念一直發展到布列松的“決定性瞬間”，這些都要求攝影家要有自己的攝影理念和攝影素養。

其實，我們通過大量的訓練和實踐不難發現，我們的照片都會有我們自身的特性，不同的人拍攝同一種題材所得到的結果往往卻是截然不同的，這正是攝影的魅力所在。因此，我們應該廣為涉獵，而不應該把側重點單單放在一種成像因素上。一言以蔽之，只有經過了大量的實踐，拍攝了大量的照片之后，我們才能找到自己的長處和短板。攝影發展至今，我們一方面必須有自己的風格，另一方面也要分清風格并不等同于嘩眾取寵。

（三）攝影需要思考，需要勤奮，不只是簡單地按下快門

在數碼成像的泛圖像時代，圖像無疑變得無比廉價和易得。我們在這個時代為什么還是要重新提起純粹派攝影呢？相信大家心中已經有了答案。與其說純粹派攝影是一種流派，倒不如說它是一種精神。這種純粹而專注的精神在當代變得尤為可貴。攝影在有些人眼中很容易，容易到只是按一下快門就可以成功的攝影師；但是攝影真的很容易嗎？成功的攝影師可能需要用一生去踐行。如果人人都夢想著成為所謂的“大師”，這肯定是不可能的，因為除了勤奮之外，我們也不能否認天分和際遇對于攝影的影響其實是很大的。但是如果懷著一顆赤子之心去純粹地拍照，那么我們一定會收獲屬于自己的藝術人生。

在物欲橫流的今天，純粹派攝影依然屹立不倒，它承載了眾多先賢的智慧和堅守，同樣也需要我們年輕的一代去注入新的生命力。起初“攝影”因為純粹而變成“攝影”，今天攝影仍然需要減少外界給它的壓力，仍然需要那份最初的純粹。