淺談康德美學中藝術美與自然美的和解

□邱宇晴 北海焯月藝術設計公司

康德作為近代美學的奠基人這一歷史地位是毋庸置疑的，他的美學觀點主要體現在其著作《實用觀點的人類學》和《判斷力批判》中。他所提出的自由意志、先驗論美學和天才論等，上承理性主義美學和經驗主義美學，對近、現代美學研究領域產生深遠的影響，成為西方現代美學的指導方針。天才的說法并不是由康德第一次提出，但康德將天才從神秘的迷霧中拉出來，從人的角度進一步審視天才是如何誕生、如何將某種形式的藝術終結又如何傳承并創造出新的藝術。

一、藝術的含義

討論藝術與天才的關系，首先要理解藝術的含義。在《判斷力批判》一書中，康德將藝術與非藝術進行層層對比，逐步凸顯出藝術的特點。

康德首先將藝術與自然相區分，提出藝術首先是自由的、能表達創作者主觀意圖的、理性的創作行為，而非出于生理或自然的結果形成的。進一步地，康德認為科學有先天原理，藝術是人們能夠知曉但不必解出來（或者著手去做）的。在非自然的情況中，也并非全部是藝術，如手工藝若是人們出于某種非自愿的目的強制去制作的，也與藝術無關。在此，康德十分強調藝術是自由的，并能令人身心愉快且帶來滿足感。但康德區別手工藝和藝術的解釋似乎比較模糊，他用“才能的比例”的多少作為區別二者的衡量標準，這種標準很難掌握，因此也就很難界定。

將藝術與自然、科學、手工藝進行比較區分后，康德對藝術進行了細分，強調美的藝術才是他所討論的藝術，并指出藝術如果以從中獲得快感為企圖，并對其進行必要的動作以達到某種目的，它就喚作審美的藝術。之后康德再次將審美藝術細分，把機械的藝術和審美的藝術分開。所謂機械的藝術是指通過一些關于對象的知識、概念來起到令人愉快滿意的藝術活動；審美的藝術指一切伴隨著快感并以產生快感為目的的藝術，其中又包含了單純以享樂為目的的快適的藝術，以及伴隨著自由且愉悅的心境對對象的表象引起反思、并能達到社會性傳達作用的美的藝術。快適的藝術僅指單純的享樂，直接的感覺就是它的全部，如宴席上的閑談、美食、宴會中的演奏和所有的游戲等。快適的藝術只追求感官的刺激，美的藝術則更具有價值，更值得進一步探討。康德認為，美的藝術是一種表達文化形式，作為一個客體獨立于主體的感官和認識能力之外，主體對客體有一個認知的關系，通過感性活動和理性活動而產生的對象的知識，由此產生反思活動，于是美的藝術就發生了。

二、天才的含義

既然藝術不能按即有的規定、概念的推演或者普通的技能如法炮制，那么藝術品的誕生就需要某種特殊才能。這種才能就是天才，天才是藝術的動因。康德并不是第一個提出天才論的人，自柏拉圖以來的哲學家們都對天才的定義、來源、特征等作出論述，可以說天才論是一個古老而神秘的思想。比如，蘇格拉底就認為詩人寫詩憑借的是靈感和天才，詩人作品的創作靠的是神的指示；狄德羅認為“有天才的人……都有一種我無以明之的特殊的、隱秘的、難以下定義的心靈品質。”[1]似乎天才是一種說不清道不明的、充滿神性的精神。在前人的基礎上，康德的天才論在其著作《人類學反思錄》中初具雛形，并在《判斷力批判》一書中對天才論做了系統全面的整理：“天才是天生的心靈稟賦，通過它自然給藝術制定法規。”[2]美的藝術無法由任何一個法規引申，只能通過天才賦予。

天才具有獨創性，這是康德的天才說中關于天才特性最重要的一點。獨創性使天才能夠從規則中解放，從而在自由中進行創作。但獨創性是在典范性的制約下的獨創性，典范性對天才的天馬行空的心靈創作具有道德上的約束，以避免獨創性走入歧途。在典范性的規范下，天才可以成為別人評判的準則。在對天才特性的論述中，康德認為先驗性是天才能夠創作出作品的主要原因，天才的獨創性來源于其先驗性。同時，天才只在美的藝術范圍內通過自然給藝術訂立法規。康德在《判斷力批判》中通過對自然美、藝術美、精神等概念一一定義，進一步對天才是什么進行了深入的分析，最后對天才的內涵做了一個總體概括：“天才就是一個主體在他的認識諸機能的自由運用里表現著他的天賦才能的典范式的獨創性。”得并從中出了美的藝術必是天才的藝術的結論。在早期，康德提出人的才能可以分為可學習和不可學習兩種，不可學習的才能是感覺、判斷力、精神和鑒賞力，他認為這四個主體能力既不能教會也無法學習，因此這四個主體能力構成了真正的天才。康德對精神的定義是：“那心意賦予對象以生命的原理。”他認為天才與精神在某種程度上具有同一性，“精神中原初的要素就是天才”，“獨特的精神就是天才”[3]。

三、自然美、藝術美與天才

在康德的美學中，自然和藝術最初是被定義為相對立的兩個概念。這里說的自然是指自然界，如山川草木、花鳥魚蟲，也包括社會。康德眼中的自然美，不需要概念或者對它有先見的認識，只要是能令人感到審美愉悅，就是美的，并且必須是美的。康德認為自然美更高于藝術美，他主張：“對于自然的美具有一個直接的興趣時是一個良善靈魂的標志，……它至少表示一種有利于道德情緒的心意情調。”藝術美則是對一個美的自然事物做出的形象地描繪，是對自然的復制，但又不是完全的形式上的復制，還有藝術的再加工。藝術美需要通過概念的認知而獲得，從而鑒賞到美的存在。藝術美的對象既可以是美的，也可以是丑的事物。與此同時，他認為藝術美不是對自然的簡單復制，而是通過天才的再加工，具有獨創性，甚至自然中丑惡的事物也能經過藝術的加工展現出來，也就是“美的描寫”的事物。至此，康德對于自然與天才的關系的描述已躍然紙上：“天才是大自然的寵兒”[4]，“大自然通過天才給予了法則”，“天才以自然為素材，創造出另一自然”。這“另一自然”就是想象力的表象，即審美觀念。于是這審美觀念就賦予作品以生命和精神。反過來，美的藝術品也反映著天才對自然所感到的一切情緒。站在古典與現代交匯點的19世紀末偉大的雕塑藝術家奧古斯特·羅丹認為：“藝術就是默想。洞察自然，而出道自然運行的精神；矚視宇宙，而在方寸之中別創出自己的天地……”[4]

在《判斷力批判》一書中，藝術美與自然美在最初的行文里被割裂開來，但隨后康德發現，藝術與自然依然保持著密不可分割的關系。首先藝術家們的創作不可能離開他所處的社會環境以及自然環境，藝術創作需要從中吸取養分進行創作。“美的藝術，在她同時好像是自然時，它是一種藝術。”自然在其成為藝術的時候才顯得美，藝術來源于自然，卻不著痕跡，人們知道它是藝術但又不完全機械地復制自然的時候，它就是美的。行文至此，康德發現自然與藝術之美的融合已經無法避免。在欣賞自然美時，人們欣賞的是事物本身，需要運用鑒賞力；在欣賞藝術美時，人們欣賞的是抽象出來的物的表象——通過天才賦予的精神。對此，明末文人董其昌的看法是：“畫家以古人為師，已是上乘。進此當以天地為師……”[5]他在肯定古代的大師對構圖的原則等早已立下規則的同時，也強調技巧要從對自然的洞察而來。羅丹在其藝術論的開篇矚詞中寫道：“奉自然為你唯一的女神罷。”認為美的藝術品表示了一個天才對著自然所感到的一切可見情緒，天才的藝術家不僅模仿前人，更將從自然中吸取養分，當作藝術創作之花不斷向上生長的內在動力。康德認為雕塑作品中藝術和自然幾乎已經不能區別，雕塑藝術比繪畫、音樂等更接近于自然，但是有的學者則認為雕塑和建筑太近似手工藝而不將其列入藝術。以古典時期的雕塑作品為例，所用的材料幾乎都來自天然的大理石塊，天然石材的形狀、顏色、質感如果符合審美判斷，即是美的，天才的藝術家將粗陋的石塊雕琢成能表達自然美的形象即可以轉化為藝術美，藝術美又通過天才的創作從自然中獲得新的靈感，二者不應對立，而是一個美的過程的不同階段。在這個過程中，天才成為自然美與藝術美的調和劑，使二者以和諧的狀態得以呈現。

近年來逐漸顯示其魅力的摩爾石，由于和英國雕塑大師亨利 摩爾的雕塑作品有異曲同工之處而得名。摩爾石與傳統雕塑同屬于造型藝術，雖說是純粹的天然之物經過億萬年河水的沖刷下呈現出的奇特的造型，但通過人的發現并賦予妙意，鑒賞到其中藝術美的存在。它的藝術美是在自然美的基礎上進行的，似乎只是從本質之美的自然美出發，雖然并未經過藝術家的加工，亦能呈現藝術之美。亨利 摩爾的靈感來源是否與曾經的奇石有關，抑或是冥冥中的巧合，我們不得而知。可見，藝術美與自然美是可以互相轉化的，自然美是藝術美的靈感來源，藝術美是對自然美的感性的發揮，最終相融匯為一體。

結 語

綜合以上論述來看，藝術是源于自然的一個生命有機體，天才是其靈魂，技巧是其骨架，鑒賞力是其血管和皮膚。藝術品不能僅靠照搬自然，因為天才一方面來自自然，符合于自然；另一方面也顯現出創造的、心靈的自由，從自然中抽取美的元素。在這個過程中，藝術家的創作起到決定性的作用——對藝術品賦予精神，自然美與藝術美由此達成和解，美感由此而生。