論展陳布置方式對展覽呈現效果的影響分析

□李宇菲 嶺南畫院

隨著社會的發展和科技的進步，公眾文化藝術追求不斷提高，作為珍藏和展出藝術品的美術館、博物館、展覽館成為匯聚高雅藝術的圣殿，社會文化藝術軟實力發展的標志，公眾享受藝術熏陶的精神家園，廣大社區人民認識過去、把握今天、探索未來的橋梁。在藝術品展覽陳列中，展陳布置是對展品的二次創作，不同展覽方式對展覽所呈現的整體藝術效果具有牽一發而動全身的影響。

一、展陳布置原則

（一）突出主題原則

展陳布置設計的正確打開方式應該是形式服從于內容。展品就是內容，文物是其核心。形式多樣的展陳布置方式要真正做到遵從館內展品內容，尊重藝術品的特征，為突出展覽的主題而設計，而不是為了嘩眾取寵而炫耀高技。主題，顧名思義就是展覽的核心部分，是整個展覽的聚焦點，它決定著展覽本身傳達給觀者的第一感覺和整體印象，其舉足輕重的地位不言而喻。設計者應通過位置、布置、燈光等手段突出重點展品，可以通過單獨陳列，也可以利用射燈等手段；另外，設計設應選擇恰如其分的布設方式，使整體展覽效果既符合主題又充分考慮參展者的特征，達到和諧統一的基調。例如，對于抽象類作品，展陳布置要呈現的風格是不拘一格，色彩上更要豐富、鮮明，富有張力，以表現出抽象派的源于現實而又超越現實的獨到之處；對于中國精粹的山水畫、人物畫、書法等主題的展覽，布置方式就要結合具有古韻味的事物，呈現出氣韻生動、唯美細膩的藝術效果；對于面向青少年的展覽時，色彩上就要鮮艷、歡快，整體風格要積極向上、陽光活力，展陳布置還可以加入更多創新的元素，甚至可以腦洞大開，策劃傾向于怪、奇、偏、僻等方向。

（二）和諧統一，以人為本原則

展陳布置在滿足主題展覽功能的同時，各元素之間要交相輝映，各層次方面要協調一致，最為重要的是，因為展覽是為大眾而設計展出的，所以以人為本是首要原則。以人為本的核心要求就是要從觀眾的角度出發考慮問題，進而進行空間構造、展品布設、展線設計等各個層面的設置，讓觀者確實感受到藝術的魅力和空間重新設計后的無限趣味，從而提高觀者的整體觀展體驗。例如，在布置時，設計者一般都會在作品旁附上作者、作品的簡介，如果展覽有出現大篇幅相關文字的區域，展陳布置就要充分考慮觀者駐足停留閱讀這些大批量文字所需時間長的實際問題，在空間構造要根據客流量保證其流動性，在布展設計線路方面要盡可能做到文字性展區交錯出現，從而避免出現觀者過于集中擁擠的狀況。對于這些文字性的展區，若彼此關聯性大需要集中展陳，展陳布置就可以考慮在展區入口處列出整體的框架，同時精簡作品相關文字介紹。再者，展陳布置在燈光的使用上要盡可能做到保護觀者視力，避免忽亮忽暗，利用作品展陳布設給參觀者一定的視覺緩沖區，降低視覺疲勞；此外，要根據整體展覽布局結合觀者需求，設置相應的休息區、交流區、禮品區等，使觀者能夠在精神上得到陶冶的同時，整體身心體驗也都得到滿足。

（三）多學科融合原則

展覽內容、展覽布局、文物保護、照明系統、安防設施、藝術形式、教育服務、運行管理等多種學科結合是展館展覽陳列設計必備的要素。展覽布置實質上是一門空間和場地的規劃藝術，是在人與物、人與人之間創造出一個彼此融會貫通的整體獨特的超維度空間，通過相關學科的融合和各種途徑的整合，有計劃、有目的、有邏輯地向觀者傳遞可視、可聽、可觸摸的展示內容和展覽主題，并以文字的和視覺的形式進行表達，使人們在身臨其境的氛圍中感受到藝術的魅力。

二、展廳空間布置對展覽呈現效果的影響

不同的展廳空間布置會產生不同的空間落差和空間層次結構，進而影響展覽整體構架和觀眾感知。展廳空間布置起伏變化的同時，也要避免重復單調變化，關鍵是把握展廳空間布置的連續性。正如梁思成所言，空間連續性不單單指空間轉換的連續性，還包括時間上的持續性，它追求的整體效果是時間、空間綜合整體的連續性，最終達到欣賞者無論是從展覽的一個空間到另一個展覽空間，還是從一個展覽主題到另一個展覽風格都不感到突兀的目的。

（一）展現展出意向

巧妙地布置展廳空間，將已有空間創造性地分割成若干個新的空間，可以使不同的空間更為準確地表達形式各異的藝術內涵，在空間上成為觀者錯落有致的參展向導。移動展墻是近年藝術展覽行業新型研發與面世使用的新產品，其超越了以往展板形式的展示效果，帶來了更加完美的視覺效果。移動展墻大小高低可隨意調節，并可根據每次展覽需求的不同隨意改變組合造型，跟隨空間展示需求移動，內帶剎車定位功能，可反復使用。移動展墻表面材質和顏色還可根據展覽作品的色調需求進行多樣化處理，在達到國際化、快捷性、環保型標準的同時，在有限空間中更好地設計改造空間，豐富表現手法，靈活展現展出意向。

（二）強化視覺沖擊力

展覽的意義在于給予觀者視覺上的享受，進而使觀者達到精神和靈魂的感知，而這些意義都需要通過在藝術作品與觀眾的無形交流中得到升華。特定空間、特定環境、特定情境的布設安排，能夠強化觀者的視覺體驗，從而由視覺的沖擊達到心靈的震撼，以很好地解讀展品所承載的意蘊、人生觀、價值觀等深層次的底蘊意義。例如，根據展品規格、尺幅的大小安排，設計者會利用展線將大尺寸的作品放置在一定的位置上，不僅僅在核心位置，還要根據黃金分割等原則第一時間捕獲觀者的注意，吸引觀者的眼球，強化視覺沖擊力，突出展廳視覺效果。

三、燈光布置對展覽呈現效果的影響

美術類展館展廳的布置方式是每個作品的展位上面都由單獨設立一個燈光來照射，其他多余的區域都不用，或者用映射的方式來提供亮度。聲光電的使用很重要，而且一般的美術展廳布置都要求不讓有自然光的存在。“光”可以很好地塑造出美術作品的色彩、細節、層次、線條和輪廓等本體形態，所呈現出的畫面中形成了主體和客體，真實與虛幻、對比與協調等各種造型關系，使個體的視覺元素逐一融合，從而形成了統一的整體，為觀者創造了視覺的連貫性，同時提升了美術作品在展陳體系中的整體藝術效果[1]。

（一）為觀者提供合適的觀賞環境

光是在展覽中必不可少的關鍵因素，其首要作用就是提供合適的觀賞環境。一方面，展品一般都是在光環境下更清晰明了地展現在參觀者面前，根據展品的不同而精心設計的光環境能夠更好地突出其獨具一格的特色，更好地為展覽主題服務；光環境的營造能夠增強視覺效果，更好地傳達作者的設計要點和藝術情感，達到觀者與創作者之間更深層次的交流互動，從這一層面來講，光其實是連接著作品與觀者間的一種特殊藝術語言；通過光亮、光色、光溫等的設計調控營造出的光環境，能夠減輕參觀者的視覺疲勞，提高觀者的整體藝術體驗。

（二）真實表達藝術作品的本質

燈光的布設能夠增強藝術作品的層次感，光線的設計能夠調控展品的清晰度，光營造的氛圍能夠詮釋作品所表達的意境，因此，利用燈光色調、亮度等布置不僅能還原作品本色，還能增強藝術作品本質的真實度。光能夠增強展覽時間、空間的持續性，使展覽空間的轉換、展品布設的轉變整體上都不會顯得突兀，從而達到和諧統一的藝術效果。此外，光線投射的角度、強弱和光源之間的相互配合所營造出的光環境將大大增加藝術作品的表現力，同時也能烘托出整個展覽的主題思想和基本格調，當觀者置身其中時，可以更好地體會和感悟到藝術作品中的內涵。展覽主題是核心，展覽主題需要展品來傳達，展品意蘊需要光環境來銜接，因此從某種意義上講，燈光對展覽呈現的本質效果具有舉足輕重的地位。

（三）提升美術館內光環境的質量

光源的顏色質量由色溫和顯色性決定，色溫可以營造色彩氛圍，豐富視覺呈現感；顯色性代表光源對色源的還原程度，高品質的顯色性光源能還原藝術家的創作本意[2]。利用光源色溫和顯色性的特點，經過匠心獨特的展廳燈光設計，能夠使整個展覽光環境強弱有度、錯落有致，呈現出與展覽主題融會貫通的光環境，營造出適合觀者參觀的藝術氛圍，更加凸顯藝術作品的本質。

四、展線布置對展覽呈現效果的影響分析

展線是由展覽空間中無數個元素點串聯起來的無形線，是觀眾參觀的動向流線，其整體設置是否合理直接影響著整個展覽呈現效果的好壞。

（一）增強觀者在展館內的體驗感

藝術源于人類精神溝通的需要，其傳播本質是思想的交流。展覽中的展線是展覽策劃者綜合考量展品數量和展品特性專門設計的。策劃者應根據展覽性質和展品形式科學合理地設置不同的觀者參展路線，例如，按展覽性質將展線設置為傳統書法、水墨畫展覽、當代素描、雕塑展覽等，按展品性質分為紙質裱軸、畫面裝框、臺面展示等。這樣的處理方式能夠集中體現藝術作品所呈現的人文意境和藝術效果，營造觀眾置身其中的氛圍，形成審美想象的空間，達到藝術作品與觀者主觀的“意”和客觀的“境”的更為深入的情感交流。

（二）引領觀者走進美學世界

展線是觀者參觀藝術作品的向導，扮演著“無形導游”的角色。展墻、展柜和展臺等錯落有致的布局，將會產生特有的一條或多條虛擬觀展線路，觀者也可以清晰地感知到自己該去哪里參觀或者已經去過哪里。展線作為觀者與藝術品的媒介，能有層次、有邏輯地帶領觀者更好地領略展廳的藝術世界，體驗繽紛多彩的美學世界。

（三）增強空間流動性

展館空間流動性是影響展覽整體效果的關鍵因素，因為策劃者只有保證空間流動性，才能使展覽有序高效地進行。展線可根據展覽的形式、作品的體量、文字板塊的劃分在空間設置上規劃展陳的動線，處理上做到抑揚頓挫、分明有致，手法上做到靈活巧妙，使展覽形式線路的走向更合理，能夠最大限度地增強觀者在欣賞展品時的流動性，避免出現擁擠、碰撞等意外事件的發生，增強觀眾和展品安全。如在流動路線布置上不單一地采用全路線的模式，而是增加局部參觀路線、折返路線、VIP通道、小孩老人專門通道、殘疾人通道等，從而呈現靈活多變的展線布設。

五、多媒體布置對展覽呈現效果的影響分析

在數字化時代下，多媒體正以迅雷不及掩耳之勢影響著全球美術館、博物館的展陳布置方式。多媒體手段的引入，更擴充了展陳內容與形式，使展覽更加豐富立體。

（一）增加展覽吸引力

在傳統大屏幕、全景影像、流動畫布的基礎上，2D與3D技術相結合，利用虛擬現實技術的鏈接功能，可以給觀眾帶來不同于真實物理空間的沉浸式體驗，有很強的交互性[3]。4D劇場、矩陣投影、互動投影等綜合性新媒體形式的發展，使觀眾不再單一地有視覺體驗，而增加了逼真形象的五官和肢體的全方位真實體驗，這些模擬技術將觀者從實體展品帶入虛擬環境，使其在超現實時空切身經歷感受藝術作品，更進一步地解讀展品，領略更為震撼的展覽體驗。例如，在《印象莫奈：時光映跡藝術展3.0》期間，展區內的屏幕上利用3D動畫技術，將印象派作品沉浸式展出，整體空間通過類似早期無聲黑白電影的方式，將觀眾帶入17世紀工業革命的大背景下，感受莫奈生活時期的社會環境。3D技術讓內容呈現更立體、更豐富，科技與內容的完美結合吸引了更多的觀眾。

（二）展陳效果多元化

在展陳布置中采用跨界組合的多媒體數字化設計，如彩色浮雕、動態壁畫、翱翔的鷹、動感龍飛鳳舞等，能夠賦予靜態展品項目更多的活力，可以使藝術作品本身動起來，呈現給觀眾多元化的展陳效果。在與教育活動融合上，多媒體數字化可以使教育更加接近寓教于樂的目的，利用虛擬動畫人物換裝、虛擬畫境體驗等多媒體互動小游戲可以使參觀者積極參與其中，在提高參與性的同時，更為深刻地學習知識。

（三）完善展品保護

對展品的保護是展館順利展出的基礎，也是其重要的關注點。數字化管理平臺能夠在保證觀眾安全、舒適參觀體驗的同時，強化對展品的保護力度。上海博物館的博物館數字化管理平臺，作為“智慧上博”的重要組成部分，可以讓博物館對館內所有狀況做出準確有效的反應，尤其是在展館流動性方面。這一數字化管理系統能夠第一時間獲取場館的各個時間的客流量，在觀者量達到上線時第一時間發出警告，以供工作人員及時開展相關疏通、限流等工作，最大限度地保護展品和對觀者。

六、科技布置對展覽呈現效果的影響分析

科技作為一種新的藝術媒介，在改變普通大眾日常生活的同時，也為藝術機構、藝術家和觀眾帶來了藝術領域的一次革新。當代藝術展覽科技方面的加入主要體現在人工智能方面。

（一）提高參展服務水平

當前，展覽館可以利用大數據挖掘功能，統計展館每年的觀眾數量、每個展覽的觀眾數量、每個展區的觀眾數量、每個時段的觀眾數量、人均停留時間等，在叢中細化出年齡構成、地域構成等，為特定人群推薦可能感興趣的展區，仿照郵政投遞系統，記錄訪客的參觀路線，在每件展品前的駐足時間，購買文創產品的相關性等，了解特定訪客群體的參觀偏好和行為習慣等，并制訂特定的瀏覽路線，推薦其可能感興趣的其他展品等，達到展品的陳列及推薦參觀路線最優化，以求為特定觀眾提供針對性的個性化服務；增設人工智能“導游”，讓參觀者輕松與藝術品“對話”；引入智能機器人，為各國觀者提供在線導覽翻譯的同時，在線答疑，在線介紹展品相關故事信息等，給予觀者全方位的個性化服務[4]。

（二）提高展覽吸引力

當下比較熱門的AR（增強現實）、VR（虛擬現實）技術在藝術館展陳布置方面的應用提高了展覽的吸引力，同時也提升了觀眾的互動性和參與性，激發了觀眾對藝術、文物學習的興趣。

結 語

展陳是對設計作品的展覽和陳列，是將作品運用獨特的手法展現出來的一種手段和方法。展覽的目的是給觀者帶來一場盛大的視覺宴會，獨到的展陳布置方式能夠給予觀者獨到的視覺享受，無疑在影響展覽呈現的效果中占著據舉足輕重的地位。