基于在綜合性高校開設藝術（音樂）實踐課程的前瞻性研究

吳妮妮

（清華大學藝術教育中心，北京 100084）

從根本上而言，藝術教育始終是人的教育。在藝術教育中，藝術只是手段，而教育人、培養人才是最終目的。一言以蔽之，“以人為本”應該是藝術教育課程的宗旨所在。同時我們必須看到，人在實踐中成長和發展，是實踐活動的產物。從這個意義上說，藝術實踐課程屬于“以人為本”的藝術教育課程范疇。事實上，作為藝術教育不可缺少的有機組成部分，藝術實踐課程對于學生來說是一種知識內化沉淀的重要途徑。《國家中長期教育改革和發展規劃綱要2010—2020》即明確提出，“堅持以人為本、推進素質教育是教育改革發展的戰略主題”。綜合性高校的學生在課堂上所學到的藝術理論知識，可以在具體的藝術實踐課程中得到補充和提高。

一、開設藝術實踐課程的必要性和可能性

目前，在綜合性高校所開設的藝術教育課程，可大致分為如下兩類：一類是以教師講授為主的理論或鑒賞性課程；一類是針對藝術特長生所設置的表演類實踐性課程。雖然這兩類課程能覆蓋絕大多數的學生，但卻忽視了普通學生①對于親身參與藝術實踐的渴求。事實上，這些學生并非不熱愛或不喜歡藝術實踐課程，僅僅是因為在過往的求學經歷中，沒有被提供或沒有足夠多的提供給他們參與藝術實踐的機會，使得他們不曾知道：原來藝術那么美！

一名曾經選修過我《基礎樂理與名歌學唱》課程的同學②在結課小結中提到：“我在大學聽過一些有關音樂的課，但多是欣賞和理論講解，總覺得離自己比較遠，容易睡覺。像這門以學唱為主的課我衷心希望能繼續開下去，我喜歡這種實踐性強的課。”

由此可見，相對于傳統的藝術理論、賞析類課程來說，開設藝術實踐課程是綜合性高校可以去嘗試、也應該能普遍嘗試的課程。通過我們的課堂，讓更多的普通學生親身參與藝術實踐，走進藝術的叢林！③

（一）“過程”與“結果”的博弈

對于支持在綜合性高校開設藝術實踐課程的教育者來說，過程的重要性是遠遠大于結果的。聯邦德國著名音樂家卡爾·奧爾夫（Carl Orff，1895—1982）所創立的奧爾夫教學法提倡，通過調動學習者積極參與合唱、合奏等音樂實踐以及活動形式發展音樂體驗、嘗試創造以音樂的能力。“即興活動”重視學習者在“做”的過程中的主動學習，想象力、獨創性的發揮，因此，問題的關鍵不在于做不做得好，而在于做不做。

無獨有偶，西方近代音樂教育哲學家大衛·艾略特在他的《音樂重要：音樂教育的新哲學》一書中亦認為：“音樂，追根溯源，就是一種人的活動……音樂從根本上就是人們做的事。”④這里，艾略特將過程作為音樂的基本特色而獨立出來。專注于過程，就是強調參與者做什么以及如何做。艾略特指出，音樂的價值，就在那些“實踐”之中。

音樂如此，藝術亦然。對于音樂教育來說，音樂實踐是其重要組成部分。相應地，藝術實踐也是藝術教育的不可或缺的一個有機組成部分。

（二）對藝術的追求是人的本能

初步看，在綜合性高校開設藝術實踐課程的可能性主要表現在以下兩個方面：

一方面，參與藝術實踐是人的本能。先秦典籍《詩大序》中談到：“情動于中而形于言。言之不足，故嗟嘆之。嗟嘆之不足，故詠歌之。永詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”因此，如能給學生提供相應的條件，藝術實踐課程在綜合性高校的開展是完全可能的。

另一方面，藝術本身就是一門具有很強實踐性的學科。一千個讀者心中有一千個哈姆雷特，因此，僅寄希望于通過課堂知識性的講解，將藝術理論知識“介紹”給學生，是很難完全達到藝術教育的最終目的的。前清華大學藝教中心主任朱漢城教授強調，要通過綜合性高校的通識性教育，來培養學生的創新思維。因為僅憑課堂講授是很難達到這種創新思維的培養的，要通過更多的藝術實踐課程，讓學生參與到藝術實踐的體驗、表演、創作中來，讓他們通過親身體會藝術的標準是相對而不是絕對的真理，從而真正引導學生去感受、理解、思考、批判，最終體悟創新。

因此，無論是從必要性還是可能性這兩方面來看，都應該在綜合性高校開設藝術實踐課程。

二、寓學于樂：綜合性高校藝術實踐課程的特點

首先，是藝術實踐課程的非功利性。席勒在《美育書簡》中，通過對游戲和審美自由之間關系的比較研究，率先提出了藝術起源于游戲的觀點，認為藝術是一種以創造形式外觀為目的的審美自由的游戲。“自由”是藝術活動的精髓，它不受任何功利目的的限制，人們只有在一種精神游戲中才能徹底擺脫實用和功利的束縛，從而獲得真正的自由。藝術實踐課程正是這樣一種無功利目的、具有游戲傾向的藝術活動。對于選修藝術實踐課程的普通學生來說，他們是為著興趣、為著抒發情感、凈化心靈而來，并非以學習此項技能謀生，更不能讓學生在學習過程中產生畏難、厭學的情緒。因此，教師“樂教”、學生“樂學”是此類實踐課程的一個重要特點。

在我開設的《基礎樂理與民歌學唱》這門課中，我始終從綜合性高校學生的實際需要出發，認真思考應該給清華的學生一種怎樣的樂理課。這種樂理課不是讓同學們望而卻步的“豆芽菜”課，也不是以數學基礎為導向的知識課，而應該是一門讓人觸手可及、愿意參與的“游戲”課，最后的課程反饋證明，此番良苦用心沒有白費。曾有同學⑤說：“我發現唱歌真的是一件能讓人快樂的事情，當腦海中全都被優美的旋律占據的時候，煩心事自然也都無處藏身了。”

其次，是藝術實踐課程的人文性。藝術實踐課程的人文性主要表現在“以藝術文化為最終旨歸”，立足藝術，向文化拓展。以音樂為例，通過對音樂所關涉到的與社會生活、姊妹藝術以及藝術之外的其他學科等各方面的融合，來提升音樂實踐課程的文化品位，將音樂知識予以拓展和深化，引導學生通過實踐音樂藝術，來了解和熟悉本民族的音樂語言和賴以生存的社會歷史環境，認識自己的文化傳統，開拓文化視野。

筆者以為，一個人的素養是很難從書本或所謂的課程中得以學來的，即素養并非一種“知識層面”的習得，而是一種體驗。藝術實踐課程的教學過程，恰恰是具有過程性的、可以親身體驗的學習經歷。因此我們認為，藝術實踐課程具有人文性的特點。

再次，是藝術實踐課程的啟發性。所謂藝術課程的啟發性指的是：大學生的思維活躍，可以引導學生將自己對藝術的奇妙幻想付諸于實踐，從而產生有特色和創新性的作品。這種特色和創新性不僅啟發了學生思維的發展，而且融合了他們的思想，優秀的作品更能反映大學生的思想品質。

最后，是藝術實踐課程的群體性。這里的群體性，是針對藝術實踐課程的課程容量而言。與專業院校“1對1”個別課的上課模式不同，綜合性大學所開設的藝術實踐課程，多采用集體或小組的方式進行，是這類藝術實踐課程覆蓋面廣，讓更多的、有興趣的普通學生參與進來。這也是綜合性大學藝術實踐課程一個非常突出的特點。因為課程設置的最終目的不是為了培養職業的藝術人才、藝術專家，而是作為通識教育的一個重要組成部分，為學生更好地學習其他學科帶來好處，為學生的情感表達和創造性沖動提供一個出口，使學生的身心更加健康。

三、結語

綜上所述，在綜合性高校開設藝術（音樂）實踐課程不僅是可能、有必要的。實際上，這種“寓教于樂”的課程也很容易被同學們接受和喜愛。我們認為，本文為在綜合性高校開設藝術（音樂）實踐課程提供了重要理論支撐和行動指南。之后，將在此基礎之上，對在綜合型高校開設藝術（音樂）實踐課程的現實意義進行深入闡釋和研究。

注釋：

① 此處的普通學生是指：進入大學后，沒有藝術特長或之前并未接受過正規藝術教育的學生。

② 該同學為清華大學機械工程系2013級陳一鳴。

③ 自2016月8月起，清華藝術教育中心開設“藝術叢林”系列活動。該活動旨在聚集喜愛和關注藝術的人群，在藝術家的帶領下，共修藝術之“道”，共賞藝術之“美”，一起分享多樣繽紛的藝術生活。吸引更多的學生走出學習的課堂、走進藝術的殿堂。

④ 大衛·艾略特：《音樂重要：音樂教育的新哲學》，紐約：牛津大學出版社，1995年版，第39頁。⑤ 2011級化學工程系劉鈺曼。