加強音樂修養，做一個新時代的知音者
——淺議《音樂鑒賞》課程對學生的作用和意義

趙潔文

（貴州民族大學，貴州 貴陽 550025）

隨著社會經濟的發展進步和文化藝術事業的繁榮、普及，音樂在我們的日常生活中扮演越來越密切的角色，發揮著越來越重要的作用。就像水和空氣等物質資源一樣，是我們越來越須臾不可或缺的文化精神資源。豐沛的音樂寶藏，便捷的檢索和播放技術，讓我們能在音樂的大洋里盡情地遨游，去領略湖光山色的秀美，去靜觀長河落日的余暉；這里有巍峨輝煌的宮殿，有先人們篳路藍縷的身影。

在我們聆聽音樂時，都多多少少、深深淺淺地有這樣一些感受和體驗：在現今這個充滿競爭的世界和快節奏的生活、工作環境里，音樂可以調節我們緊繃的神經、舒緩我們緊張的心情，使我們的精神得到充分的放松，使我們能從容地處世為人；在我們遇到挫折、遭遇悲痛時，音樂能輕撫我們的傷痛，撫慰我們的哀愁、醫治我們的悲傷，把我們從痛苦的煎熬中拯救出來；有些音樂似乎有某種神奇的力量，不只給人帶來聽覺上的感官愉悅，更能讓人進入某種極高的、極美的精神享受，使我們的靈魂得以凈化、精神得到升華；音樂給我們刻畫和呈現了無數斑斕的藝術形象，極大地充實了我們的想象，提升了我們的想象力、審美力，啟迪著我們的智慧，豐富了我們的情感；音樂承載著文化、傳承著文明，讓我們熏陶在文化里、沐浴在文明中，開闊了我們的人文視野、涵養了我們的人文素質。

音樂和我們如此密切，對我們如此重要，那么，對我們來說，是不是就自然而然地都了解和懂它了呢？對于這個問題，不是一句“是”或“不是”能簡單回復的。在此，美國當代著名作曲家、指揮家、鋼琴家和音樂教育家阿倫·科普蘭有一個關于音樂欣賞的三個層次的理論，他認為：我們每個人，不管是自覺還是不自覺地，都在如下的三個層次上欣賞音樂：1、感官層次：即人們被音樂明快的節奏，悅耳的曲調，華麗的和弦等聽覺刺激所吸引、感染，而完成的對音樂的欣賞。我們每個人只要有健全的聽覺器官和初步的審美能力，就可以具有這種欣賞水平。但這種欣賞或審美活動是較初級的，得到的主要是聽覺上的愉悅，即悅耳動聽。對我們大多數人來說，都還處在這種欣賞階段；2、表達層次：在感官層次的基礎上提升了一個層次，正如人們的認識是一個由淺入深、由表及里的遞進過程。在此層次上，人們由感官層次所要求的悅耳動聽逐步上升到精神層面的意會、聯想和理解。此階段，欣賞者對音樂的內涵有了更深刻的認知和體會，與音樂在情感上產生呼應，在心靈上引發共鳴。這是一種較高級的審美活動和體驗，欣賞者需具備一定的人文和藝術修養，這也是我們要不斷加強人文和藝術方面的學習，培養和提高欣賞能力，去努力達到的層次。對比在我國千古流傳的“伯牙遇鐘子期引為知音”的故事：伯牙善鼓琴，鐘子期善聽，伯牙鼓琴，志在高山，鐘子期曰：“善哉！峨峨兮若泰山！”，志在流水，鐘子期曰：“善哉！洋洋兮若江河！”。伯牙所念，鐘子期必得之。我們似可將在此層次上的欣賞者，認作為知音者。3、音樂層次：這是音樂欣賞的最高層次，是內行級、專業級的欣賞。要求欣賞者具有較高的人文藝術修養、廣博的音樂專業知識，了解音樂的流變、樂曲創作的歷史和背景、樂曲的結構和特點等等，能很好地把握樂曲的思想內涵和結構特點。這是我們需付出艱辛、努力，不斷加強人文藝術修養，提升藝術鑒賞能力，加深音樂專業知識的學習和積累，才有望逐步到達的層次。事實上，也只有級少數的人到達了這個層次。

當然，對于阿倫·科普蘭關于音樂欣賞三個層次的理論，我們不能過于機械的理解，畢竟人的精神活動是極其復雜、甚至是極其神秘的。在我們欣賞一首樂曲時，不可能嚴格地、涇渭分明地區分，只停留在某個層次的欣賞、而沒有其他層次的審美。阿倫·科普蘭給出了一個較好的符合現實情況，符合人們的認識遵循由表及里、由淺入深發展規律的有關音樂欣賞狀況一個解說。它很好地切合了實際情況，為我們了解如何欣賞音樂提供了一個很好的框架。按照阿倫·科普蘭音樂欣賞三個層次的理論，我們每個人也能很方便地自我評判，反問自己懂音樂嗎？又是在什么層次上懂音樂的呢？

學了阿倫·科普蘭的音樂欣賞三個層次的理論，我忽然聯想起少時讀過的《宋玉對楚王問》這篇文章，其中宋玉對楚王之：“客有歌于郢中者。其始曰下里、巴人，國中屬而和者數千人。其為陽阿、薤露，國中屬而和者數百人。其為陽春、白雪，國中屬而和者，不過數十人。引商刻羽，雜以流徵，國中屬而和者，不過數人而已。”此二者之間，似有某種意義和程度的關聯和類似，真所謂道不遠人啊！

作為一名在校學生，大學開設的《音樂鑒賞》課程，為帶領我們走進音樂，提高音樂知識、提升音樂素養，了解音樂、認識音樂，提供了及時、有力的幫助。這門課程，為我們更好、更深入地普及了音樂基礎知識；探討和闡述了音樂的起源；論述和講解了音樂發展的歷史脈絡，并對人類歷史上各時期、各地域人們的音樂生活、代表性音樂和作曲家進行了精彩介紹。可謂深入淺出，娓娓道來。在讓我們豐富音樂知識的過程中，開闊了人文和藝術視野，讓我們對音樂有了更全面、深入的了解和認識。更為可貴、難得的是，借助現代先進的音像技術手段，在課堂講解時，老師會根據課程的進程和內容，選取相當數量的各個時期、地域、民族具有代表性、典型性的音樂現場播放，讓我們身臨其境地感受和聆聽這些穿越時空的美好音樂，欣賞它們、認識它們；在分享豐盛的音樂大餐的過程中，更好、更深地認識音樂；并引導我們從深厚的歷史文化思想背景下，更準確、深刻地把握和理解音樂的思想內涵及表現手法；讓我們在潛移默化中養成良好的鑒賞品味和掌握正確的鑒賞方法。如果把一首樂曲比喻為一粒珍珠，不同時期的音樂就相當于不同大小和質地的珍珠，不同地域、民族的音樂就相當于不同色彩和光亮的珍珠。而《音樂鑒賞》課程就像是老師手里的一條金線，老師用靈巧的雙手把這些散落的，一粒粒美麗、光潔的珍珠給美妙地串接在了一起，并把它的晶瑩、光彩、雍容、高貴展示在我們眼前，讓我們能靜靜地凝視、欣賞，領略它的美麗、感嘆它的神奇。

在老師的帶領下，通過認真、系統地學習《音樂鑒賞》課程，掌握其基本知識和方法，養成聆聽音樂的良好習慣，經常接觸和聆聽豐富的音樂資訊，我們不難步入到阿倫·科普蘭所說的音樂欣賞的表達層次，成為新時代一名名副其實的知音者。毋庸置疑，它會讓我們的生活更有樂趣和品質，讓我們的情感更為豐滿和儒雅，讓我們的心靈充盈著人文和文明的力量。