劉相斌
(山東日照市莒縣文心高級(jí)中學(xué),山東 日照 276500)
由水和墨調(diào)和,一支妙筆在經(jīng)過(guò)畫家的手融合,展現(xiàn)出的便是中國(guó)歷史文化中赫赫有名的水墨畫。水墨畫為我國(guó)所獨(dú)有的一個(gè)畫種,也被稱為“國(guó)畫”,其中在水墨畫中占據(jù)主要因素的便是筆、墨。線條做為中國(guó)繪畫中所獨(dú)有的造型手段,在歷代文史中多有記載研究,最早用線來(lái)表現(xiàn)繪畫的例子可以追溯到新石器時(shí)代,那時(shí)的人們生產(chǎn)大量的陶器用以生活所需,罐身便繪有各種用以裝飾的圖案。例如鳥(niǎo)、獸、魚(yú)、蟲(chóng)等,而這些裝飾幾乎無(wú)一例外都是用線造型,這些裝飾圖案一方面向如今的我們展示了當(dāng)時(shí)人們的生活狀態(tài),另一方面也向我們展示了古代人使用線條對(duì)美的一種探索,再如后來(lái)出土的戰(zhàn)國(guó)時(shí)期錦帛畫《龍鳳仕女圖》、《人物御龍圖》,漢代時(shí)期的畫像石、畫像磚,顧愷之的《洛神賦圖》等等,無(wú)不體現(xiàn)了我國(guó)古代人民對(duì)與線條的獨(dú)特審美和造詣,其中顧愷之的“春蠶吐絲”描法,直到今天也一直被史學(xué)家們津津樂(lè)道,直至唐代,線條藝術(shù)的發(fā)展到了一個(gè)頂峰。
宋代以來(lái),線條的發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)穩(wěn)定長(zhǎng)足的發(fā)展時(shí)期,線條的發(fā)展以多變的風(fēng)格向前推進(jìn),其中北宋李公麟的白描尤為著名,他的作品畫面注重表達(dá)文人的意趣,盡博前人用線的精華,吸收畫圣對(duì)線多變的風(fēng)格,逐漸形成了自己含蓄剛勁的獨(dú)特特征。到了明清時(shí)期,一些畫家線描正式歸納為“十八描”。
中國(guó)的傳統(tǒng)線條與西方繪畫中的線條不同,它已然不是自然生活中真實(shí)的線條,而是在古代畫家們進(jìn)行了自己的加工處理的意見(jiàn)之線,抒發(fā)自我情懷的一種手段。線條在不同畫家筆下形態(tài)各異,或質(zhì)樸,或奔放或雅致,或蒼勁,它所表達(dá)的是每個(gè)畫家本人所不同的心性,情感的抒發(fā),畫家的心靈與墨線相互交融所展示出來(lái)的是將線的表現(xiàn)力發(fā)揮到極致。
通過(guò)對(duì)畫面的研究,從工筆畫作品中可以看出。工筆畫中的線在對(duì)描繪物體進(jìn)行再現(xiàn)的過(guò)程中,線條的縱橫穿插,線的這種運(yùn)用是利用了人們的視覺(jué)原理,在視覺(jué)上線的走向是帶有趨向性的,而在工筆畫中,線的相互穿插,經(jīng)過(guò)視覺(jué)觀察在反饋到腦海中,就會(huì)將空間的走向和持續(xù)向進(jìn)行修補(bǔ)完整。從而達(dá)到了線的造型目的。線的發(fā)展和表現(xiàn),一方面是為了造型的需要,另一方面,線在造型的過(guò)程中,就已經(jīng)把畫面分割成為一個(gè)個(gè)小區(qū)域,這種形式,在一方面提供了物體的造型需求,以方便展現(xiàn)了物體的質(zhì)感。通過(guò)對(duì)比西方古典流派在表現(xiàn)對(duì)象的研究可以發(fā)現(xiàn),西方在早期是不重視線在一件藝術(shù)品中的作用的,西方早期藝術(shù)家通過(guò)早期的創(chuàng)作發(fā)現(xiàn),線條在表現(xiàn)事物體感的時(shí)候,往往產(chǎn)生了負(fù)作用,強(qiáng)調(diào)線的提出,就會(huì)降低表現(xiàn)的體積感?,F(xiàn)實(shí)世界中是沒(méi)有線存在的,線是畫家用來(lái)描繪畫面物象輪廓的,畫面中線的樣式可以由畫家自由控制,與西方早期藝術(shù)品相比較,相反中國(guó)工筆畫中就特別注重對(duì)線的運(yùn)用,這是建立早中國(guó)傳統(tǒng)精神信仰的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的。在傳統(tǒng)繪畫中,線也是作為主題存在的,線運(yùn)用的好與壞,直接關(guān)系著一件藝術(shù)品的成與敗。在這一點(diǎn)上,白描《五馬圖》便是其中典范,李公麟的描繪中將線的運(yùn)用達(dá)到了一個(gè)高端的層次,用線準(zhǔn)確而且豐富,脫離了設(shè)色的渲染之后,依然是一件獨(dú)立的優(yōu)秀作品。
從目前來(lái)看,如今線的變化已經(jīng)開(kāi)始,線在畫面中的節(jié)奏感加強(qiáng),從每一條線在畫面中的穿插變化之中,線在畫面中的存在感的變化,已經(jīng)從塑造形體的位置上脫離了出來(lái),通過(guò)對(duì)塑造物體和描繪物體的質(zhì)感上入手,加強(qiáng)每一個(gè)面當(dāng)中線存在的比例,疏密的關(guān)系調(diào)節(jié),現(xiàn)代的一些工筆畫就已經(jīng)開(kāi)始了這方面的實(shí)驗(yàn)性的創(chuàng)作,例如來(lái)自張見(jiàn)的《置于風(fēng)景前的肖像》,畫面中的棕櫚樹(shù)和人物之間的對(duì)比,拋去顏色的干擾,在這方面線起到的作用是非常顯著的,張見(jiàn)在描繪棕櫚樹(shù)的時(shí)候,在表現(xiàn)棕櫚樹(shù)的紋理使用了大量的排比線,精確的線堆積在一起,不僅沒(méi)有產(chǎn)生亂的感覺(jué),相反由于線的精準(zhǔn)性,準(zhǔn)確的再現(xiàn)了棕櫚樹(shù)干上的紋理。
顏色是繪畫語(yǔ)言中的表現(xiàn)形式現(xiàn)實(shí),是畫家所無(wú)法逃避的現(xiàn)實(shí),感情在作品中由色彩來(lái)體現(xiàn),是眾多表現(xiàn)形式中使用比較廣泛的一種情感表達(dá)方式。是一個(gè)符號(hào),亦或是一種載體。一副優(yōu)秀的藝術(shù)作品中,作者的內(nèi)心世界與外界的橋梁基本是由顏色來(lái)體現(xiàn)的。它不單是作為一種情感的表達(dá),在對(duì)于展現(xiàn)作品的時(shí)代背景和哲學(xué)思想也有這一定的幫助。
傳統(tǒng)中國(guó)工筆畫及寫意畫中對(duì)于顏色的運(yùn)用始終處于一種比較嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度,因?yàn)槠鋾r(shí)代背景氣息的特點(diǎn),傳統(tǒng)中國(guó)色彩運(yùn)用對(duì)客觀現(xiàn)實(shí)既有高度概括,也有尊重現(xiàn)實(shí)的細(xì)致入微。這就形成了一整套具有中國(guó)特色的顏色體系,例如中國(guó)紅與黑色的搭配,在歷朝歷代都有這相當(dāng)多的典型范例?!遏⒒ㄊ伺畧D》在我國(guó)工筆仕女圖中是典型的突出代表,人物形象符合唐代時(shí)期人們的審美特點(diǎn),面頰豐韻,體態(tài)撫媚。服裝體態(tài)發(fā)揮的淋漓盡致,薄如蟬翼的輕紗羽衣附于表面,內(nèi)里肌膚在多層衣料之下分可以隱約可見(jiàn)。充分表現(xiàn)了作者對(duì)于設(shè)色方面的高超技巧。將這個(gè)時(shí)期貴婦人的生活態(tài)度和生活情趣表達(dá)出來(lái)。初觀之迎面而來(lái)的是源自畫面的古樸氣息,細(xì)細(xì)觀察,猶如身入畫中。人物形象的處理和高超的表現(xiàn)技法符合古代傳統(tǒng)仕女圖中的特點(diǎn)。這與同時(shí)期的西方肖像畫有著截然不同的一是審美形態(tài),從而發(fā)展的道路也不盡相同。弗蘭德斯的魯本斯《海倫福爾曼和她的兩個(gè)孩子》這幅作品中,也是表現(xiàn)的宮廷貴婦的生活情趣。然而從構(gòu)圖與設(shè)色技法乃至造型上與《簪花仕女圖》都不相同。魯本斯的作品帶有顯著的巴洛克風(fēng)格,雖然畫面表現(xiàn)也是繁華奢麗,與《簪花仕女圖》中表現(xiàn)的目的相同。但是畫面給人的感覺(jué)確實(shí)不一樣的,東西方使用的不同的技法來(lái)表現(xiàn)相同的時(shí)代事物,《簪花仕女圖》表現(xiàn)的是我國(guó)古代獨(dú)有的意向性的獨(dú)有審美,這代表的是從“隨類賦彩”到“活用之妙”的色彩過(guò)度中。我國(guó)在引導(dǎo)東方審美的方向上,始終貫徹的是符合傳統(tǒng)審美的文化底蘊(yùn)。
總起來(lái)說(shuō),現(xiàn)代工筆畫的發(fā)展是處在一個(gè)瓶頸時(shí)期,并沒(méi)有制定說(shuō)明哪一條路才是工筆畫發(fā)展的正確道路,前人的經(jīng)驗(yàn)只能夠提供理論上的基礎(chǔ),但是道路如何,還需要我們自己去探索,走了錯(cuò)路和彎路沒(méi)關(guān)系,最為主要的即使要前進(jìn)。只有這樣,在不同的環(huán)境下體會(huì)對(duì)工筆畫的感受,采用不同的技法來(lái)觀察,研究工筆畫的拓展方向,這才是追求當(dāng)代工筆畫中色彩與線在節(jié)奏上的契合道路。