論鋼琴演奏中對作品情感的表達

郭玉菊

（重慶師范大學，重慶 401331）

一、演奏前期工作

（一）作品做好樂句劃分

在開始演奏鋼琴音樂之前，作為演奏者，必須要認真地了解和把握作品，進而劃分樂句。在進行演奏時，如果沒有合理地分句，或者是缺少停頓，演奏出的音樂就會喪失美感，也無法表達樂曲所包含的情感。所以，應當從以下幾點著手，認真分析把握樂曲的內涵：在演奏樂曲時，演奏者需要運用一些技巧和方法，而樂曲內容很大程度上決定了演奏者所采用的方法，作為演奏者，只有在真正理解作品內容的基礎上，才能將自身情感與作品情感進行融合，然后再通過自身情感將樂曲的情感傳達給聽眾，讓聽眾充分感受到作品的情感。從而確保演奏的效果。合理地把握樂曲，分析樂曲，恰如其分地掌握力度，才能更好地傳達作品情感，對鋼琴樂曲而言，通常感情最激烈之處，也是力度最大的地方，而所用力度小的地方，樂曲的情感通常非常地細膩，同樣也需要演奏者仔細地處理和對待。在分析把握樂曲風格及創作背景時，可以從不同的維度著手進行分析，唯有將作品創作的時間及過程相結合，才能真正從更深層次上理解作品情感，并且在演奏時進行運用。因此，正確劃分樂句，從更深的層次理解作品情感，能夠增強演奏者的能力，確保演奏者能夠更加準確地把握作品情感并進行體現。

（二）理解作品二度創作

鋼琴演奏就其本質而言，屬于音樂藝術的二度創作。在演奏時并沒有既定的范本為參照，而是需要演奏者運用相應的技巧，并加入自身情感。所以，不同的演奏者，其演奏的水平也完全不同，部分演奏者能夠通過二度創作更加深刻地展現情感，使原曲的情感得到升華，從而提升演奏的效果。部分演奏者雖然也能夠通過鋼琴進行二度創作，但不僅效果差，還會影響演奏的質量。發生這種情況的原因在于演奏者自身素質水平達不到要求，無法深刻領會作品情感。如果演奏者并沒有真正把握作品的內涵，只是按照自身喜好去創作，自然無法獲得應有的演奏效果。作曲家創作的動機在于傳達內心的情感，比如歡樂、痛苦以及喜悅等，但如果演奏者在進行演奏時，加入了一些別的情感，就會與作品本身的情感形成沖突，導致演奏效果受到影響。在演奏作品之前，演奏者必須要沉下心來，認真領悟作品，然后恰當地加入自身情感和演奏技巧。為了進一步提升演奏的效果，演奏者還必須不斷增強自身演奏的能力，要能準確地把握樂曲，要了解與掌握各種類型的音樂符號，只有認真理解作品，把握作品，才能更好地演奏作品，確保演奏達到最佳效果。

（三）有意識的提升對作品情感的理解

鋼琴演奏需要長時間的堅持，短時間內無法完成目標，作為演奏者，必須堅持練習，才能把握演奏的技巧，在理解把握作品內容的基礎上，還要進行反復地練習，認真揣摩作者的創作意圖，從而把握作品的情感，只有長時間的練習，才能真正挖掘作品的情感，進而精準地把握作品的情感，再運用自己掌握的技巧去表現情感，提升演奏的整體效果。因此，演奏者必須注意加強練習，以演奏需求為依據制定詳細的練習計劃，通過長時間的練習來加深對作者情感的理解和把握，提升自身的演奏能力。

二、鋼琴演奏過程中如何把握作品情感

（一）樂曲旋律表達情感

演奏者可以通過鋼琴演奏不同的旋律，從而向聽眾傳達自己的情感，樂曲旋律通常都具備一定的特征，演奏者要注意旋律與情感之間的融合。在掌握基本旋律的前提下，運用自己已經掌握的技巧，精準地演奏旋律，同時還要注意，情感變化的同時，旋律也需要有所變化，從而不斷提高自身表達情感的能力，通過完美的演奏，讓受眾更加深刻地體會樂曲的旋律，從而在心中留下深刻印象。

（二）調節手指力度表達情感

在演奏鋼琴時，演奏者還需要關注兩個要點，其一是手指的力度，其二是觸鍵的角度，從而更加準確地處理作品的情感。鋼琴演奏是通過一系列的手指運動來實現的，演奏的效果主要取決于演奏者自身的能力和素質。作為演奏者必須要清楚地意識到這一點，在演奏過程中要始終關注手指的運動。要注意提升自身的手感，通過提升演奏的水平來彈奏優美的作品，從而更加準確地向受眾傳達自身情感，上述過程不僅能夠幫助演奏者充分地理解樂曲的情感，同時還能確保演奏效果達到最優化。

（三）控制自身情感去服從于作品的情感

在鋼琴演奏的過程中，演奏者還必須注重調節自己的情感，如果自身情感變化太大，不僅無法精確地表達作品的感情，還會影響演奏的效果。如果情感表達存在問題，自然無法讓受眾領會作品的情感，并且還會影響演奏的效果。因此，在進行鋼琴演奏時，演奏者必須要恰如其分地調整好自身情感。要始終保持心緒平穩，不焦不躁，才能更加精確地向聽眾傳達作品的情感，進而提升演奏的水平。此外演奏者還要控制好自己的情緒，不能因為感情過于專注而造成濫用情感，否則同樣也會削弱演奏的效果。綜上所述，演奏者必須要懂得合理地控制情感，自身情感必須要服從作品情感，同時也是演奏者準確表達作品的關鍵之處。