論中專影視表演專業形體教學的優化策略

隨著我國高考報考影視表演專業的學生越來越多，中專學校開設影視表演專業的情況也越來越普遍。聲、臺、形、表是演員必備的專業素質，也是中專表演專業必須開設的教學科目，形體表演學習的重要性不容忽視，它是奠定表演學生專業基礎非常重要的一項素質能力。

中專招收的表演專業學生，一般來說都有一定的文藝特長基礎，大多是熱愛表演、有著濃厚學習興趣。他們形象佳、思維活躍，初三畢業選擇了個人喜歡的學習發展方向，帶著學習熱情和青春期的叛逆，帶著對未來表演舞臺的憧憬，初入表演專業學習的大門。

中專學校表演專業課程安排旨在為學生奠定扎實的影視表演專業學習基礎，培養綜合能力素養，為考入高等專業院校做準備。中專學校通常由舞蹈專業教師進行授課，舞蹈教學專業化程度較高。

一、學生對形體學習的認識誤區以及教學面臨的困難

由于傳統的形體課教學模式中大部分的時間在學習舞蹈基本功和各類舞蹈，于是某些認識誤區也隨之產生：

誤區一：形體課就是舞蹈課。因為舞蹈老師在一直教舞蹈的內容，舞蹈課和形體課并沒有什么區別。尤其是有些男生，比較排斥舞蹈學習。

誤區二：舞跳得好就是形體能力好。很多學生對形體能力的認識比較片面，以為只要跳舞跳得出色就是形體能力出色。實際不然，全面的形體素質不應僅僅是會跳舞，形體能力最重要的作用是為表演服務。具有較強的舞蹈表演能力在肢體的協調力和靈活性方面確實會有優勢，但是還需加入對表演的理解才轉換為優秀的表演形體能力。

誤區三：狹隘備考。源于上面的理解誤區，很多學生就只為專業高考中的舞蹈測試項準備一個2 分鐘的舞蹈。中專學習三年形體課，最后只是歸結于一個舞蹈組合。

同樣，教師在教學實施時也面臨以下困難：

一是男女混班學習，學生的舞蹈基礎程度不一。女生相對舞蹈基礎會比較好，而且常有能力突出的學生。男生在接受能力上相對較弱，尤其在軟開度能力上非常有限。授課時面對參差不齊的學生基礎，在課程內容安排時就會有難度。既要兼顧基礎薄弱的學生，也要滿足基礎較好的學生學習需求。

二是學習時間短暫，課時量有限。中專三年學習時間，對于表演專業學生實際上只有兩年半的時間。形體課每周安排2～4 課時，需要全面提升學生的表演形體素質，課時量并不算充裕。

三是部分學生思想意識不到位，學習勁頭不足。由于很多學生認為表演主課、臺詞、播音等專業課更為重要，形體課的重視程度不夠，練習時間也欠缺，尤其是男生在形體學習上明顯有畏難情緒。

二、中專表演專業形體教學的優化策略

（一）表演專業形體訓練必須注重層次循序漸進

通過近幾年時間的思考和實踐，我運用了以下教學實踐策略，收到了較好的效果。在兩年半的學習時間里有步驟、分階段、循序漸進地對學生進行形體教學。具體分為以下幾個層次：

一是矯正體態需先行。由于我國中小學藝術教育實施的層面和力度限制，很多在中專階段學習影視表演的學生往往是形體學習零基礎。學生已經到了青春期十五歲左右的年齡，體態和形體習慣形成了相對穩定的狀態，尤其是很多不良體態嚴重影響學生的形體學習。所以對剛剛入校的學生，形體課首先要解決的是學生體態上的問題。解決學生自身形體的習慣性缺點，如：高低肩、駝背、摳肩、腆胯、肢體松散等問題；訓練學生如何站、怎樣走、正確把握不同情境下的形體狀態，具有形體表現意識。

二是身體素質勤練習。身體素質對于青春期的學生來說，不需要多高的門檻和標準。學生根據自身的承受能力可以確立練習目標，養成勤練素質的好習慣，提升形體表達能力。形體課的身體素質包括身體的柔韌性、靈活性、協調性、爆發力、控制力等。這方面的練習內容需要長期堅持方能見到進步的效果。通過多種科學的訓練方法和手段，使學生的身體素質達到更高的水準。我在教學實施過程中通過身體局部能力訓練組合，如：核心、背肌、腹部、腿部、肩部、手臂等分解式練習組合，細化練習肢體各部位能力，對學生肢體能力和形體美感都有很好的提升效果。

三是肢體語言多積累。舞蹈是人類表達情感的一種方式。表演與舞蹈既有很多共通之處，也有很大差別，但可以互相促進。如：舞蹈動律元素源自對生活的理解和提煉，多種舞蹈風格的體驗可提升表演的準確性，舞蹈與表演的關系相輔相成。在形體學習中，教師要引導學生勤于體驗，多學習不同風格的舞蹈、不同場景的肢體動作捕捉精妙的肢體語言，多積累，多練習，豐富的形體表演經驗，提高肢體語言的表達能力。

四是觀察創意留空間。幫助學生擦亮擅于觀察的眼睛，開發學生想象力，創設開放的形體表演活動。解放肢體，為學生的表演創造力留足空間。這個層次對學生的形體能力和表演思維提出了雙重要求，屬于形體學習較高層次的階段。

（二）優化表演形體課教學必須在三個維度上下功夫

1.內容維度

合理安排教學內容。在近兩年與表演主課專業老師的溝通和學生學習效果的反饋來看，我們將中專形體教學內容的側重點安排如下：

第一階段，重點解決體態。通過形體芭蕾訓練，使學生具有挺拔的身姿、優雅的體態。科學開發關節韌帶的軟開能力，加強身體素質訓練。結合外國代表性舞蹈組合，進一步強化學生挺拔、陽光、大氣的形體氣質。通過中國古典舞的手、眼、身韻的練習，訓練學生形體的控制力、爆發力、靈活度。尤其對表情的訓練有較為積極的影響。采用男女皆宜學習的組合素材，淡化舞蹈性別個性差異，適應男女混班教學。

第二階段，提升學生的肢體表達能力。因為大部分學生不具備舞蹈基礎，所以在關節軟開度、肌肉能力、協調性等方面需要大幅提高，才能完成具有一定難度和技巧的肢體表達能力。如：地面滾翻、跳躍、極限動作的表現等。這方面的表達能力訓練是需要長期堅持才能有效果的。而且在訓練過程中會比較枯燥，需要學生對形體學習建立一定興趣并確立目標后才能堅持。

第三階段，豐富的肢體表現體驗。表演形體課中的肢體表現體驗包括多舞種的學習，如：中國民族民間舞、外國代表性舞蹈、現（當）代舞、街舞、流行舞等。以拓寬學生體驗為教學原則，讓學生多感受和體驗，找尋自己最喜歡的舞蹈風格，最適合自己能力水平的舞蹈，為高考科目做好充分準備。

第四階段，鼓勵想象創意表現。當學生具備一定的積累和表達能力之后，老師可以指導學生可以根據自身能力進行創作練習。根據教師給的動作元素和發展動機，用形體語言來表達不同的場景、人物形象、情節創作等。這個階段對學生的形體能力提出了更高的要求，不但要具備外在的肢體能力，尤其要有敢于想象和創意的頭腦，這是將肢體語言轉化為表演形體能力的關鍵點。

2.教法維度

內容明確之后，教法實施就需要體現教師的教學智慧了。傳統教學口傳身授的方式已經不適應學生的發展。授人以魚不如授人以漁，教法的關鍵點事教學方式的轉變，把被動學習變為主動學習，有效激發學生的學習欲望，從而達成更佳的教學效果。學習中提倡留白，教師提出學習任務的要求，以學生探究為主，在練習和體驗中悟出經驗；在小組合作中發揮優勢；在評價中激勵熱情。

以公開課《過關》為例：教師從橡皮筋拉出關卡，讓學生以爬行、跨越、跳躍、鉆行等方式，用夸張的形體表演動作闖關。分別進行單人嘗試、雙人協作、團體配合等方式，在一、二、三度空間中進行動作連接，完成過關。這個教學活動考驗了學生的肢體語言表達能力，想象創作能力，合作互助能力。學生在教學活動中既有挑戰，又有樂趣，訓練了身體語言表達能力，開發了形體表演思維。運用情景模擬的方式，把肢體語言巧妙地運用在形體表演的需求中，得到表演課教師的高度認可。

總之，教師要擅于將舞蹈技能與表演專業需求相結合，敢于打破傳統的教學模式，優化教學方法。從學生的心理感受出發，預期目標考慮，組織設計形體課的教學活動。

3.效果維度。

因為在表演專業形體教學內容和方法上采取了相應的優化措施，教學效果也收到了不錯的反饋。高一階段的學生重點解決體態、意識、協調能力，到高二階段接班的教師感覺到學生素質明顯提高，有別于接受傳統的形體教學模式的學生。學生的學習積極性，思維的活躍度都有所提高。教師在學生中進行了問卷調查，優化后教學內容和方式讓學生都更加樂于接受，學生們學習的目標更為明確，學習興趣更加濃厚，學習動力更加充足。老師在教學中也覺得更為輕松，化被動為主動的學習效果的確事半功倍。

結語

以上闡述是根據個人切實的教學實踐得出的觀點和理論，在將來的形體教學實踐中還會進一步細化和優化。這樣也就給形體教師提出了更多的要求，必須與表演專業課教師都溝通交流，選擇針對性強的訓練內容，認同度高的訓練方法，不斷提升形體課教師對表演專業的認識，提升專業教學素養。總之，形體教學在中專表演專業教學中堅持的宗旨是：為表演學生的專業能力奠定堅實的基礎，更好地為表演專業學習服務。